我国舞蹈选秀节目的制作与发展探析

陈奥琳 陈廷亮

摘 要：舞蹈作为一门独特的艺术，它不仅流露出了当代人情感的变化，也反映了现代人的审美以及对艺术的执着追求，而为了让舞蹈的文化产业价值不断扩大，为了让舞蹈的内容更为深入人心，舞蹈选秀节目也就应运而生。我国舞蹈选秀节目可分为专业型、教育型、娱乐型等，在蓬勃发展的同时，也存在着受众面范围较少、缺乏独创性等问题。其未来发展可走大众化的传播道路，加强舞蹈选秀节目的整顿力度，坚持多样化发展，注重文化表达，学习国外优秀的经验，加强舞蹈教育，从而促进我国舞蹈文化产业的发展。

关键词：舞蹈选秀节目；现状；存在的问题；发展方向

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1003-1332（2018）06-0106-06

随着人们生活水平的不断提高，人们不仅仅满足于基本的物质需求，对精神文化层面的要求也越来越高，音乐、舞蹈、表演等也渐渐受到人们的广泛关注，并且成为了当下我国公民娱乐的主要方式。电视网络舞蹈选秀节目不仅能够给观众带来视觉上的享受，而且能够挖掘出更多具有表演天赋的人才，激发人们对舞蹈的追求与喜爱；从而促进舞蹈事业的长期发展。同时舞蹈选秀节目相较于其他的音乐选秀节目，其本身就不具有一定的优势，相较于音乐选秀节目，不那么容易让人产生内心的共鸣。因此在整个舞蹈表演的过程中也可加入一定的声音效应，比如：舞蹈的背景音乐，舞者的独白等。总之，脱离传统、单一的舞蹈表演，走多元化的发展道路，提高节目内容的原创性是我国舞蹈选秀节目今后需要努力的方向。本文试就我国舞蹈选秀节目的制作与发展进行粗略探讨，以就教于方家。

一、我国舞蹈选秀节目的发展现状

近年来，网络在线视频方兴未艾，尤其是网络综艺节目呈现出井喷式增长。据统计，自2016年以来我国综艺节目约为400档，而腾讯视频、爱奇艺、优酷等强势网络视频平台纷纷施行网络自制战略，网络综艺节目成为新的竞争领域。[1]93-94舞蹈作为重要的艺术形式，一直备受关注，部分导演也希望创造出更多精彩的有意思的舞蹈节目，从而增强舞蹈的整体吸引力。从2006年的《舞林大会》到2007年的《舞动奇迹》再到2013年的《舞林争霸》再到2014年的《奇舞飞扬》和《中国好舞蹈》再到2018年的自制网络综艺舞蹈选秀类节目《这！就是街舞》和《热血街舞团》，以及近日在安徽卫视开播的大型平民类广场舞蹈选秀节目《一起来跳舞》。诸如此类舞蹈节目的不断推陈出新，也逐渐受到了不同年龄观众群体的广泛关注和强烈的支持，这些都表明了我国舞蹈事业和产业的发展蒸蒸日上。或许在最初阶段，舞蹈选秀节目还未走进观众的视角，但在不久的未来舞蹈这一艺术表演形式一定会受到观众的广泛关注。现将各舞蹈选秀节目的播出情况统计如下表所示：

舞蹈选秀节目主要传达的是一种人文精神，这是舞蹈选秀节目的价值导向，人文精神的核心内容是对自己的认同或认可。舞者通过自身的演绎潜在地表达、倾诉自己的故事，从而使自己还原本真，看到自己比较真实的另一面。无论是《中国好舞蹈》还是《舞出我人生》，这些舞蹈节目的创作本源都离不开自己的亲身经历，通过自身的感悟、理解、对人生的态度来诠释舞蹈，让舞者明确的感受到什么是舞蹈的精神所在。简言之，就是通过舞蹈的演绎让人在过程中找到自我关怀，实现自我肯定，体现自身价值。

舞蹈选秀节目的意义在于能够挖掘出舞蹈方面杰出的人才，增加了现代人娱乐的方式，同时给了专业舞者一个展现自身才华的舞台，更能够帮助一些身体上存在缺陷的人们重新获得自信，让他们在心灵上找到慰籍、获得他人的认同、实现自我肯定。在满足舞者本身一定需求的同时，带给观众焕然一新的体验，又由于舞蹈重在视觉上的享受，不仅能给观众带来情感上的升华，更能够极大地满足大众的娱乐性并提高其审美性。除此之外，我国舞蹈選秀节目的横空出世也给选秀节目发展带来了新的机遇，为舞蹈文化产业的发展开辟了一条新的道路。

二、我国舞蹈选秀节目的类型

（一）专业型

这类舞蹈选秀节目的要求较高，首先不仅仅是参赛者本身要具有一定的舞蹈天赋，合格的心理素质，极强的表演能力，专业的舞蹈动作，而且节目的评审也需要具有比较高的造诣。《舞林争霸》这档节目就是典型的专业型舞蹈选秀节目的代表，其中的评委也都是国内比较知名的舞蹈演员。例如评委金星，以自己的名字成立了专业的“上海金星现代舞蹈团”，其多部作品都得到了国内外观众的认同，也曾在世界各地多次巡演。而评委杨丽萍，更是被誉为中国舞蹈界的“孔雀公主”，其代表作《雀之灵》成为了不朽的经典，且时隔20多年后再次登上春节联欢晚会舞台上，她演绎作品《雀之恋》又一次让观众铭记住了她，也再次奠定了她在中国舞蹈界中的地位。因此，专业型舞蹈选秀节目通过邀请这些专业的评委旨在选拔出专业的人才，挖掘更多国内在舞蹈方面顶尖的人才，如通过参加《舞林争霸》选秀节目一炮而红的优秀舞者刘福洋、朱洁静、张傲月、唐诗逸等，如今深受广大观众特别是年轻人的喜爱。

（二）教育型

教育型舞蹈选秀节目的更多的是给人传达舞蹈的知识，帮助人们更好的认识舞蹈的作用，从而让更多的人参与加入到舞蹈健身这项活动中去，它不仅仅是具有观赏价值，更多的是讲究一种实效性，即能否给观众带来切身的利益，能否达到传播舞蹈知识，普及舞蹈文化的目的。例如中央电视台推出的《闻鸡起舞》，该节目属于体育舞蹈类的健身节目，节目的宗旨是给广大爱好健身舞蹈的人群提供一个更大的展现自己的舞台，通过舞蹈来诠释舞者强身健体的思想，使全民健身的精神深入人心。

（三）娱乐型

娱乐型舞蹈综艺节目的看点在于节目组会邀请第三方即在舞蹈表演上较为知名的嘉宾或演员来助力参演者共同演绎自身的作品。例如《舞林大会》受邀的嘉宾都是国内外较为知名的演员，有了嘉宾的助阵势必会让整个节目变得更加有看点，更加吸引眼球；例如在《舞林大会》首场比赛中，柯以敏和翁虹为了最后一个晋级名额展开对决时的收视率竟然超过了10个百分点，足见观众的兴趣所在。[2]33又例如优酷网的开年大秀——《这，就是街舞》通过海选的方式先选出优秀的街舞者，再运用明星带队PK以及专业级大师定制个人特色的街舞，从而增强整个选秀节目的可观赏性。再例如其商业对手爱奇艺网在同时段推出的《热血街舞团》，打破了传统的舞林格局，在激烈的比赛中挑战自我的极限，对舞者具有很强的挑战性，也对观众具有很大的吸引力，从而使节目更具有娱乐性。

（四）选秀型

这种类型的舞蹈旨在选拔出对舞蹈有天赋以及对舞蹈具有浓厚兴趣的人才，因此既包括专业型的人才，也包括非专业人才。简言之，选秀型舞蹈不设任何门槛，无论何种条件都能够的参加报名，都能在舞台上展现自己。《奇舞飞扬》就是对舞蹈有着执着追求或者浓厚兴趣的人都能参加，这档节目总能够让更多奇思妙想的舞蹈展露出来，因此这档节目的看点性就会更强一点。引人热议的就是该节目规则不按套路出牌：在比赛前，选手具有优先选择权，可以发挥手中的权利自行淘汰一名节目评审，从而让自己在比较有利的环境中进行舞蹈的展示。

三、舞蹈选秀节目的市场发展趋势

以《舞动人生》为例，舞蹈人生的参赛代表其地域性有一定的限制，即不是来自于全国各地，而仅仅处于广东一带，同时节目也仅仅在广东电视台进行播放，其影响力仅仅在广东一带能够得到充分的体现，但在国内就不具有极大的影响力。随着《舞动人生》的价值不断提高，广东电视台升级为全国性的舞蹈选秀节目，从而使得该栏目的影响力逐步增强，在社会上受到广泛的关注，也让《舞动人生》这档节目推向了收视的狂潮中。通过这一例子能够看出舞蹈选秀节目的影响力如果得到了充分的扩大，势必会给我国的舞蹈选秀节目带来新的机遇。通过舞蹈选秀节目而获得广泛关注度的舞者以及评委也能够给我国舞蹈事业的发展提供更为广阔的空间，例如：作为专业舞蹈评委的金星老师，凭借其犀利的语言，精准的分析和判断，使选手受益匪浅。也正是这些舞蹈选手以及舞蹈专家的精彩表现让舞蹈的价值进一步提升，让舞蹈更为深入人心。

随着社会主义市场经济的不断增强，文化水平不断提高，观众的视野变得尤为开阔，单一的舞蹈编排已经无法为观众呈现出心满意足的舞蹈表演。1994年中央电视台创办的“舞蹈世界”，随后紧接着又举办了每两年举办一次的“CCTV舞蹈大赛”，能够看出国内舞蹈类节目的发展方向呈现出多元化，摆脱了以往单一的形式，形成了新的专题普及推广式的舞蹈类电视节目，更加具有专业性和知识性。同时《这就是街舞》以及《热血街舞团》的横空出世，颠覆了传统的舞蹈选秀形式，通过海选的方式来选择一批比较专业的舞者，同时在顶级明星的带领下，在激烈的赛制中，挑战自我，创造价值，点燃全新的嘻哈街舞热潮。

虽然各种类型的舞蹈选秀节目都在市场中存在着，但今后舞蹈选秀节目的质量和要求也必然会日趋严格，电视、网络、新媒体等是大众审美文化的传播方式，选手呈现出的舞蹈表演应当是美好的、精彩的、专业的。同时，舞蹈作为一门被观众普遍熟知的艺术，需要体现出其真正的舞蹈内涵，而不仅仅是博得观众的眼球，为了纯粹的收视率，现如今国内舞蹈选秀节目经过一系列的整改和创新，不断推出了能够体现民族文化，本土特色的全新的舞蹈选秀节目，这表明了當前我国的舞蹈文化产业正在蓬勃发展。

四、我国舞蹈选秀节目制作与发展存在的问题

（一）受众范围较小

尽管收视率和流量作为衡量选秀节目是否受到广泛关注的指标之一，但我国目前面临的困境是我国的舞蹈选秀节目受众范围较小，其根本原因在于观众对于舞蹈知识不够了解，或者说观众的欣赏能力有限。舞蹈作为比较专业的艺术表现形式，各项动作，神情的表现都会给观众带来不一样的解读，有些观众可能对舞蹈动作略知一二，但对于舞者本身的情感的流露可能就会产生捉摸不透的现象，在不能够掌握舞者本身情感流露的情况下，必然很难产生情感的共鸣。因而观众的欣赏能力、自身对舞蹈知识的掌握以及无法清楚判断舞者本身思想情感的变化是导致我国目前舞蹈选秀节目受众范围较小的根本原因，而舞蹈相较于其他的艺术而言，不具备更为直观地传达能力，也不易给观众带来情感的共鸣。因此，自然而然会有很多观众认为舞蹈不具有感染力，甚至认为舞蹈有些枯燥乏味。

（二）缺乏独创性

面对观众越来越挑剔的眼光，面对竞争日趋激烈的市场，面对越来越复杂的形势和环境，每一档的节目的制作除了满足一些最基本的需求外，还应该有属于本档节目自身特色和风格的元素，舞蹈选秀要想打破传统模式的束缚，挣脱固有模式的牢笼就必须懂得创新，只有找到节目自身的特点，形成属于本节目的特色，走出单一传统的模式，才能给观众呈现出精彩绝伦的表演，才能让观众获得视觉上的享受。有很多舞蹈选秀节目均是购买的国外节目版权，拿来主义的趋势愈演愈烈，甚至在市场中占据了不少的份额。当然《中国好舞蹈》是一个比较成功的例子，它是由浙江卫视联合上海灿星文化传播有限公司共同打造的一档大型舞蹈类评论节目，该节目的播出受到了广泛的关注和一致的好评，该节目的宗旨是为更多的有梦想渴望展示自己舞蹈才华的人提供更大的舞台，同时会邀请业内最为权威的专家和评审来进行舞蹈方面的指点和评价，致力于挖掘出具有潜力和天赋的舞蹈人才，该节目的理念也充分体现出了舞蹈艺术深厚的文化内涵。只是自我创新的能力较弱，其选拔方式基本原封不动的照搬了美国舞蹈选秀节目《舞魅天下》（so you think you can dance），虽然上海灿星文化传播有限公司是美国新闻集团旗下星空卫视进入中国时成立的制作公司，但由此可见我国电视舞蹈选秀节目的发展从内容原创性、节目制作理念等方面仍有待加强。

（三）节目质量参差不齐

虽然舞蹈选秀节目的出现推动了我国舞蹈文化产业的发展，但只有品质优良的舞蹈节目才能让观众得到视觉上的享受，才能做到传承和弘扬我国舞蹈文化的作用；低俗，抄袭等品质不良的舞蹈节目不仅不利于观众的身心健康，损害舞蹈在国人心中的形象，甚至还会对我国其他的舞蹈节目造成一定的负面影响。有些舞蹈选秀节目的导演一味地追求节目的收视率，导演认为收视率即一切，因此不惜以选手的噱头来频频地制造话题和故事，走煽情的悲凉路线，还有甚者，在选手表演的动作上大做文章，例如让选手故意展露一些不雅的动作，以此来博得观众的眼球，从而来获得更高的收视率，这些做法极大的违背了舞蹈选秀节目创办的初衷和本质。另外，有些舞蹈节目，选手诉说自己艰辛的故事的时间甚至超过了选手整场比赛的时间，适当的诉说能够帮助选手获得更多的支持，但以诉说故事，谈论自身悲惨的经历作为主体，其产生的效果必定会适得其反。同时，现在很多舞蹈选秀节目都会花重金邀请重量级的嘉宾作为评审，但他们可能在舞蹈方面并不具备专业性，也不能够给很多选手提供宝贵性的建议，而节目组花重金邀请也仅仅是因为该明星的知名度，能够带动节目整体的收视率。于是，现阶段很多舞蹈选秀节目的创办初衷完全发生了本质的改变，使得节目的整体质量不断下滑。

（四）舞蹈知识教育推广不足

国内大部分节目尽管在制作的内容，舞蹈的编排上都很完美，以及评委的专业性，舞者本身的专业性方面也很强，但是在和观众交流方面以及整个舞蹈表演中很难让观众直接的参与到其中，现在普遍观众舞蹈知识不足，对于舞蹈文化的认知程度还不高，难以对舞蹈当中蕴含的情感以及文化进行欣赏。国家对于中小学的舞蹈教育类课程的开设少之又少，大部分人对舞蹈的概念还很模糊，甚至连舞蹈是什么，舞蹈的作用等全然不知。虽说现在力推“舞蹈进校园”，但对于舞蹈这项文化事业的继承和发扬方面国家的重视程度还不够，无法实现全民参与，无法将舞蹈融入到我们的现实生活中去，这也成为了制约我国舞蹈事业发展的重要因素之一。

五、我国舞蹈选秀节目的未来发展方向

（一）走大众化的传播道路

舞蹈本身作为一门独特的艺术，具有极强的专业性，包括一些舞蹈知识，舞蹈动作，舞蹈的专业术语，可能有很多的观众并不熟知，难以通过自己的对舞蹈表演的理解来评判舞者的作品，进而也不会对舞蹈的真正内涵有明确的认知。基于这种条件，舞蹈选秀节目在保证一定专业性的前提下，应尽量通过言简意赅的方式来明确舞蹈的主题以及整个舞蹈所想要传达的意思，简单大方，干净利落是舞蹈表演的重中之重。太过复杂、专业的表演虽然能够将舞蹈的专业性体现的淋漓尽致，但是这也会导致很多观众无法抓住整支舞蹈传达的意图，使更多的人无法融入到整个舞蹈表演中，进而失去对舞蹈表演的鉴赏能力、激情和兴趣。例如说：可以通过外在的一些服饰、音乐、舞台效果等来丰富整支舞蹈的神秘感，用各种优美大众化的动作来实现舞蹈的演绎，尽量让整支舞蹈变得短小精湛，产生爆炸式的效果，尽可能的避免观众出现审美疲劳的现象。当然在追求舞蹈大众化的同时也不能够忽视对大众舞蹈的引导，也应当加强大众舞蹈的专业性，从而促进大众舞蹈的发展，同时舞蹈选秀节目的内涵也需要和大众文化相吻合，展现时代精神，为社会传递正能量，从而促进我国舞蹈文化产业的发展。

（二）加强舞蹈选秀节目的整顿力度

目前，虽然大部分舞蹈选秀节目都取得了显著的成绩，但仍然会有低俗，不专业的舞蹈选秀节目出现，尽管选秀节目对于舞蹈专业性的要求不会那么高，但是舞蹈选秀节目终究面向的对象是广大群众，需要传播积极、正能量的内容，如果舞蹈选秀节目出现低俗、恶搞的现象，不仅会让观众觉得舞蹈表演不够专业，甚至还会使得一些低龄孩子去模仿去学习，让他们对舞蹈表演产生错误的理解。基于这种情况，舞蹈选秀节目也需要在一定的专业性，一定的基础要求前提下进行播放，将正面积极的方面进行扩大，对于负面消极的方面进行删减，严重的予以停播处理，同时也要让更多的参赛者明确比赛的重点是舞蹈的交流和学习，而不是一味地作秀。

同時节目的导演也应转变观念，追求节目的收视率无可厚非，但不能为了收视而不择手段，不少节目为了收视率走煽情烂俗的路线，为了博得大部分观众的同情，一些节目过分的打感情牌，过分的强调参赛者的不容易，讲述参赛者种种的艰辛和不幸的人生经历。甚至有的节目组会伪造、编造一些不存在的事迹来感化观众，博得观众的同情，以此来获得高额的收视率，同时也会让参赛者本身陷入自我否定的状态，使得参赛者忽视对舞蹈本身的热爱和执着追求，严重的会让参赛者误以为通过这种方式能够快速获得成功，将节目作为曝光自己，赢取关注度，一夜成名的有效途径。这种现象的出现从根本上影响了节目的发展，也让舞蹈选秀节目陷入了恶性竞争，不良发展的恶性循环中。建议国家政府需要出台相关的法律规范性文件，明令禁止一些低俗行为的发生，通过法律来规范和调整混乱的市场，从而让更多的舞蹈选秀节目走健康良性循环的发展道路。

（三）坚持多样化发展，提高原创性

中国舞蹈种类繁多，有传统的民族舞蹈，也有现代舞蹈，例如：爵士，国标，街舞等，而当前舞蹈选秀节目多数集中在现代舞蹈上的，传统的具有民族特色的舞蹈却很少见，正所谓民族的才是世界的，真正打动人心的舞蹈应该是具有文化力量的。因此，舞蹈选秀节目可以尝试针对不同受众与舞蹈分类细分节目类型，充分挖掘传统民族舞蹈这一资源，实现传统与现代交融的目的。同时舞蹈选秀节目也要充分利用电视的优势，制造更多的舞台效果，随着科学技术的不断进步，舞蹈节目也需要注入更加新鲜的血液。如3D全息影像技术也逐步普及在各种节目中，其优势在于立体三维图像更接近于物体自身，能够制造出一种科幻效果，从而给观众带来更多视觉上的冲击。舞蹈选秀节目相较于其他的音乐选秀节目，其本身就不具有一定的优势，相较于音乐选秀节目，不那么容易让人产生内心的共鸣。因此在整个舞蹈表演的过程中也要加入一定声音效应，比如：舞蹈的背景音乐，舞者的独白等。脱离传统、单一的舞蹈表演，走多元化的发展道路，提高节目的创新性是我国舞蹈选秀节目日后需要注重的方面。

（四）注重文化表达，提高艺术品位

电视作为传播媒介，在传承和传播文化方面扮演者不可替代的角色，舞蹈选秀节目需要注重文化的表达，提高艺术品位，让节目成为文化交流的有利工具，而不是仅仅通过比赛争夺最后的名次。可以让不同表演者在舞台上尽情地展示具有自身民族特色的舞蹈，不同舞种之间碰撞出精彩的火花，既可以引发不同舞者之间的舞蹈交流，又能让舞蹈艺术上升一个档次，形成画面风格比较独特的状态，不仅实现了本身舞蹈选秀节目的娱乐性、可观赏性，又实现了整体节目档次的提升，和艺术品位的增强，充分实现了大众化和艺术性的深度融合。同时作为舞者本身也要学会给观众传递信号，好的舞者不仅仅是自身融入在舞蹈表演之中，更重要的是要和广大观众有心灵上的交流，如果是仅仅沉浸在自身的作品中，就会让舞蹈选秀节目变的更加生硬。

（五）学习国外优秀的经验

美国的舞蹈选秀节目《舞魅天下》（so you think you can dance）已经成功举办了10届，该节目在美国大火的原因在于：第一，节目参赛者的平均水准或者舞蹈天赋都极其高。第二，节目的编创上懂得创新。《舞魅天下》并不具备极大的话题性，其最为成功的关键性因素是参赛者和有颇深造诣的舞蹈评审，首先通过大浪淘沙，先基本确定能够走向舞台的人选，保证选秀节目基本的专业性，随后在接下来的阶段，由美国广大观众来共同的决定出能够参加节目的人选，这样做的好处既能够的让舞蹈选秀节目保证一定的专业性，又能够让观众参与到整个评选过程中，且整个过程公开透明，完全打消了人们对比赛公平性怀疑的顾虑，极大的提高了观众的整体热情。最后，再通过专业评审对这些最终人选进行确定，将他们推向舞台中央。

另外，《舞魅天下》这档节目对于时间的掌控十分到位。首先一档节目的播出的需要有观众来关注它，因而观众在节目的表演中占据着主导地位，也具有极强的发言权，当然导演也深知只有获得更高的收视率，节目才能具有强大的生命力。因此《舞魅天下》这档节目的每一场舞蹈表演时间都非常短，但都能够将主要内容呈现给观众，给观众留下深刻的印象，每一场表演的舞蹈种类都不是单单的一种，而是几种舞蹈混合在一起，在短时间内给观众极强的震撼，带给观众不一样的视听盛宴。长时间的舞蹈表演不仅会让表演者本身带来心理和身体上的双重压力，而且过长时间的表演也势必会给观众带来审美疲劳。《舞魅天下》这档电视舞蹈节目成功地抓住了这一要素，导演在安排每场表演的时间段上拿捏地恰到好处，能够让观众快速的抓住每场表演的核心内容，且能够增强观众对舞蹈表演的整体印象，潜意识下能够增强观众对舞蹈的认同。短小精湛的舞蹈作品也能够极大的节省导演的时间，而花费更多的精力在舞蹈作品的内容呈现上，使导演在节目的编创上更加精细更加合理更加人性化，从而进一步的提高舞蹈表演整体的质量。可见舞蹈选秀节目是否能够借助观众对舞蹈艺术自发的高度关注获得长足发展，至少在现阶段来看，是充满着无限可能的。[3]61

（六）加强舞蹈教育，实现全民参与

由于我国观众普遍缺乏舞蹈知识，导致受众范围小，对舞蹈艺术的传播能力不强。在这种情形下，应该提高对舞蹈艺术整体意识的增强，重视对中小学生舞蹈兴趣的培养以及舞蹈知识的学习，学校教育是我国的人才教育的重要方式之一，将舞蹈教育纳入到学生的基本课程中势必会产生不一样的效果，为此我国也实行了力推“舞蹈进校园”这一举措。除了中小学生以外，中老年人也应设立相应的培训班，鼓励全民参与到舞蹈学习之中，让舞蹈成为我们生活中不可分割的一部分，这样才能让观众在舞蹈选秀节目具有发言权，才能让观众掌握舞蹈蕴含的文化内涵和精神实质，才能让更多的人参与到舞蹈表演中进行互动，交流中来。

结语

我国舞蹈选秀行业从兴起到蓬勃发展，为了吸引观众的眼球，创办了很多综艺节目，随着早年间《超级女声》、《快乐男声》在全国范围内大火，不少综艺电视和网络台为了另辟蹊径，走不寻常的发展道路，推出了各类舞蹈选秀节目，更有甚者把2018年称之为“街舞元年”，可见这种将明星和“草根”二者相结合的新型舞蹈选秀节目的确创造出了一个又一个奇迹，一段又一段佳话。当然随着这些舞蹈选秀节目不断出现，也让节目过于类似化，缺乏创新性的特征暴露无遗，甚至还抄袭国外版权，“拿来主义”现象愈演愈烈，这不仅让观众出现了审美疲劳，也让舞蹈类综艺节目的收视率一度成低迷状态，同时尽管我国的舞蹈事业在不断地发展，但是观众普遍缺乏对舞蹈知识的学习，导致了观众对舞蹈精神以及对舞蹈文化的认知会有所偏差，进而使得受众范围小，舞蹈的传播能力不强。

本文主要从舞蹈的受众、文化、创新、专业、面临的困境和不足以及需要整改和学习的方面进行了综合论述，详尽地分析了我國未来电视舞蹈选秀节目的发展和制作问题。研究电视舞蹈选秀节目有利于发现我国电视舞蹈选秀节目目前存在的问题，找到问题根源所在，也有利于创造一个更加健康，良性发展的大环境，为促进我国舞蹈文化产业的发展起到一定的推动作用。

注 释：

[1] 范周、齐骥：《2017中国文化产业年度报告》，知识产权出版社，2017年。

[2] 姚斐：《从平民明星化到明星平民化：浅析中国电视选秀节目的发展模式》，《东南传播》，2007年第4期。

[3] 杨惟名、刘库：《国外电视舞蹈选秀节目的制作与发展——以美国舞蹈选秀节目<舞魅天下>为例》，《传媒》，2014年第6期。

责任编辑：杨军会

文字校对：夏 雪