浅谈学习中国美术学院风格的感受

我是九江六中的李菁，经过三年努力，有幸被中国美术学院（以下简称“国美”）录取，现在从专业角度谈谈考取国美的体验：

很多人觉得灰色调很神秘玄乎，其实未必玄乎，只要你稍微懂一点理论知识，即可理解灰色调的概念，所谓灰色调无非就是降低颜色纯度与明度，用对比呼应产生强烈的效果，达到画面整体和谐的氛围

大家都认为国美教授比较喜欢灰色调的色彩。众所周知，看过展览优秀试卷以及教师作品的都是以灰色调为主，杭州各大画室不乏大批国美学生穿插其中，势必形成一种趋势，尤其是纯艺的高分卷为典范，画面沉稳大气、笔法生动老练，推敲便会发现颜色百看不厌。但最近几年色彩的发展越显单一风格化，不排除亮调也能拿高分。

再则从画面上说，国美最重视的就是要求色调统一，其次画面要求灰而响亮、妖艳、雅致，这只是一种风格趋势，其他风格未必就不好。在作画过程中我们要特别注重对比色的应用，历届高分卷大部分都是以暖色调为主，尤其是对比衬托产生的效果，没有对比就没有画面响亮的效果。对比色中红绿搭配、黄紫搭配、橙蓝搭配为难、邻近色是最适合搭配的色调，也是最好画的色调。如何把握色调，有国美老师曾率先用整幅刷一遍橘黄色，然后采用覆盖让下面的颜色隐隐透气。而我在绘画过程中采用相互融入的办法，互相搭配，达到整体画面色调统一的效果。其实没有必要学很多色调，主抓一两幅基调，力求精要，即可达到预期效果。

我觉得国美关于用笔铺色的要求，追求的是简洁利落，95%的优秀试卷都是一气呵成的，再外加修饰，很少有一张能磨上3小时的，根据我的判断，平均每张完成的速度保持在40-90分钟，对于自己也必须要求如此。我看过无数考生的作画习惯，首先30分钟铺色非常完美，甚至此时停笔都可以拿到80分以上的成绩，但随后1.5小时，画面让人哭笑不得，简直判若两幅，这是很多考生的弊端。必须要提高自己的审美观与改正胡亂修改自己画面的习惯，不要画到后期就盲目了，无法看到自己的优劣。做人也如此，做事要干净利落，不要拖泥带水。

画画如行云流水，首先用笔上要学会放，轻柔刚硬、自由自在，随意的东西拥有自然美，也可起到百看不厌的效果。用笔有轻有重、有快有慢，有长有短，有粗有细，可圈可点，能放能收，无不追求自然的美，可用刮刀追求机理效果。枯笔要用的有力量、有速度、飘逸，应注意虚实空间，空间上注重干湿结合，后湿如行云流水，前干如稳如泰山，颜色搭配也应注意轻重缓急。

以上就是我的体会，希望能对大家学习绘画有帮助。

（作者单位：江西省九江市第六中学）