浅谈在动画教学中传统文化精神的培养

孟茜宏

动画是一种文化，也是一种产业，具有民族性和时代性。技术的发展给动画带来了新的创作形式和契机，但是民族性是动画根本的东西，是它的血液和灵魂。中国五千多年的历史、五十六个民族和辽阔的神州大地创造了无数璀璨的民族文化，这些民族文化成为中国动画人最为坚实的文化土壤。纵观各国经典动画，大多数成功的例子都是有关民族文化传承的，只有民族化才是中国动画的出路。

一、国内外动画产业现状及教学存在的问题

（一）国外动漫产业现状

美国和日本是世界动画强国，形成了完整成熟的市场体系，并收获了巨大的市场效益。他们的作品从本国文化出发，很好地结合市场环境进行内容和形式的创新，重视本民族文化和传统文化元素的表达。

1.美国普世精神与动画

美国虽然是一个年轻的国家，动画影片题材却充分挖掘了本国和国外的经典文学和传说，并进行美国式创新，如《狮子王》取材经典文学作品《哈姆雷特》；《白雪公主》取材德国的《格林童话》；《阿拉丁》取材印度的民间故事；《花木兰》取材中国诗歌。这些动画作品虽然有些取材他国文化，但内里仍是美国迪士尼的经典元素：美国式的人物性格、叛逆精神和价值观。美国动画中也会经常见到远古动物的身影，比如《恐龙帝国》里面的恐龙、《冰河世纪》中的猛犸象等，是对地球大家庭历史的探寻，给观众带来不一样的视觉冲击和文化享受，从而让大家了解到不同的文化元素。

2.日本妖怪文化与动画

日本是一个四面临海、境内多山、大片原始森林的国家，孕育了丰富的妖怪传说。烟波浩渺的湖海引发人们对于水怪的联想，如人鱼、河童、海坊主等；郁郁葱葱的丛林引发了人们对于山神的联想，如雪女、狸猫、天狗等。妖怪文化对于日本动漫的影响是一种整体式、沉浸式的影响，在很多动漫作品中都可以看到妖怪文化打下的烙印。以《千与千寻》为例，影片中的浴室反映了日本人的汤文化，浴室是妖怪们放松享乐的地方，也是洗去污秽罪恶之处；片中的人物设计也可以从日本妖怪文化中找到原型：汤婆婆身旁跳来跳去的三个头颅，原型是妖怪舞首；钱婆婆是汤婆婆的孪生姐妹，原型是妖怪山姥。《夏目友人帐》中除了传统的妖怪之外，还有很多新面孔，这些新面孔代表了不同的文化意义，体现了妖怪文化在日本不同时代的发展。

（二）国内动漫产业现状

中国早期美术片有着鲜明的艺术风格，创作形式多样，被国际上誉为“中国学派”。20世纪90年代初，面对国外动画，尤其是美国和日本两大动画强国的冲击，中国动画技术相对落后，曾一度迷失方向，抛弃了自身特色转而模仿美日风格，偏离了民族化之路。在作品的表达上缺乏想象力、创造力、故事情节单调、角色性格平面，缺乏内在的精神和生命力。21世纪初，我国开始着力发展动漫产业，习总书记强调“中华文化是我们提高国家文化软实力最深厚的源泉，是我们提高国家文化软实力的重要途径”，指出动画本土化的重要性。随着相关战略政策的制定和落实，我国动漫作品数量实现了爆发式增长，质量也有所提高。近些年来，具有中国传统文化精神的动画影片《大圣归来》《魁拔》《鹿精灵》等的出现，标志着我国动画在技术、人才、设备、剧作等方面的成长。

（三）我国高校动画教学存在的问题

我国高校当下较多关注学生的技术能力培训，课上对于中国传统文化的渗透较少。在整体的课程设置中，中国传统艺术课程所占比例极小。在课下的社会实践中，较少接触该地区民俗文化。种种原因导致学生盲目崇拜国外，对中国传统文化知之甚少，更别提运用到创作中。

“动画是一种能够代表一个国家民族精神的文化，又是一个能够为国家创造经济发展的极大产业”，而很长一段时间，美国动漫、日本动漫占据国内动漫市场。青少年是动画的主要接收人群，无法从中获取中国传统文化，甚至妄自菲薄，导致传统文化精神严重缺失。因此，发展国产动画、传播中国传统文化精神是动画人的使命和責任，同时也是中国向世界展示我国文化的重要途径。

二、如何将中国传统文化精神融入动画

中国是一个具有五千年悠久历史的大国，辽阔的地域孕育出多民族的文化特征，不论是典故、传说、人物形象还是乐曲风格，都为动画的创作提供了丰厚的土壤。

（一）取自中国传统题材

动画剧本“本身就是一部完整的艺术作品，它为未来的影片奠定基础”。从《西游记》到《宝莲灯》再到近期的《大圣归来》，都是以我国经典名著、神话故事和民间传说作为创作素材的改编。除此之外，节日习俗也可作为创作的素材：美国经典定格动画《圣诞夜惊魂》立足于万圣节和圣诞节习俗的不同，引发了一段荒诞故事；《寻梦环游记》取材墨西哥亡灵节，充分展示了当地风情、传统食物和本土民俗音乐。我国剪纸片《泼水节的传说》立足于傣族泼水节，讲述了有关泼水节起源婻粽布的传说。我国节日众多，如春节、元宵节、清明节等，再加上五十六个民族的民族节日在民间代代相传，既是中国古老民族的象征，又是民族文化丰富的土壤。

（二）角色造型中国风

我们往往能够通过夸张的追逐跑跳动作看出美国迪士尼的风格，大眼、长腿、单调的面部表情等是判断日本电视动画的方法之一。这是因为角色造型在整个美术设定中占有主导地位，是最直观的视觉风格。中国民间文化中的角色元素繁多，从内丘的年画到十二生肖的剪纸到各种民间神话形象，它们以一种“夸张、变形、怪诞的方式留存下来，蕴含着深奥的美学风格和精神”。中国脸谱艺术经过长时间的发展和沉淀，已经成为看得见、摸得着的视觉符号，不仅表现出了人物的外在特征，更主要的是观众可以通过脸谱一眼便知人物的社会特征。在动画《骄傲的将军》里面，主角将军和师爷的造型都运用到了京剧脸谱的元素：将军的脸部造型以“大花脸”谱式为基础夸张形成，体现鲁莽、刚烈的性格；师爷的脸部造型以“小花脸”丑角为基础，尖嘴、小眼睛、八字眉，体现奸诈、阿谀逢迎的性格。

（三）配以民族音乐

中国民间传统乐器众多，如独弦琴、木叶，少数民族牛角琴、羌笛等，此外還有多种戏曲形式，以京剧最为著名。《骄傲的将军》采用了京剧唱腔与民族乐器结合的方式，充满民族感。特别是在将军束手就擒时加入了民乐琵琶古曲《十面埋伏》作为背景音乐，使得画面与音乐间的戏剧化冲突更强烈，烘托出了四面楚歌的心理气氛。

（四）结合多种美术风格

中国的民间工艺是一座瑰丽的文化宝库，它们都可以试着与动画艺术结合创作。比如动画与国画结合的水墨动画《山水情》《牧笛》；皮影戏与动画结合的动画片《金色的海螺》；瓷偶与动画结合的动画片《瓷娃娃》。多种美术风格的加入使影片充满了趣味性，制造了一种奇妙的视觉效果。

三、在教学中传达中国传统文化精神

（一）在教学中引导学生对传统文化进行分析和取舍

在我国高校的动画教学中，采用的教材多数来自国外的译本，学生学的就是美国式的造型、夸张的运动规律和日本的停格剪辑镜头。而成功的中国动画片都不是美国风格、日本风格的，而是充满中国传统文化特色的。以动画片《大闹天宫》为例，创作者从民间年画、敦煌壁画、各类出土文物中吸取知识，通过解构与重组，创造出了中国民族特色的艺术作品。因此，在课堂的教学中，教师要有计划、有侧重地带领学生了解和熟悉传统文化中的造型、动作等视觉元素，同时在课程中穿插一些中国书法、皮影、传统图案、剪纸、水墨画、敦煌壁画等传统文化艺术形式的赏析，了解利用这些元素并结合现代生活进行创作。在课程设置上，加入工笔画和水墨画的传统绘画课程供学生选修。

（二）培养学生的民族精神和民族自豪感

韩国动画电影导演成百烨谈到，挖掘和发扬民族性应当成为亚洲动画电影的一个基础。在实际实施中，教师应通过多媒体教学，普及一些历史、民俗故事等，为学生介绍我国古代服饰、民族服饰、配饰、花样等，鼓励学生了解文化，从而使学生对传统文化有充分的认同感和自豪感。《中华世纪坛序》中写道：“大风泱泱，大潮滂滂，洪水图腾蛟龙，烈火涅槃凤凰。文明圣火，千古未绝者，唯我无双；和天地并存，与日月同光 。”教师在教学中要向学生传达一种理念和民族自豪感：只有民族的才是世界的。创作的作品若想走出国门，必须充分扎根于中国传统文化。

（三）地方区域性发展与动画教育融合

地域文化是指在特定区域内独具特色并承袭至今的文化系统。大学所在地被称为学生的第二故乡，是学生创作来源的重要途径。在教学中，教师应积极引导学生搜集该地域不同民族的风土人情和文化信息，在条件允许的情况下增加当地的采风社会实践活动，将搜集到的资料运用到创作中去。以我国经典系列动画《人参王国》为例，故事在东北长白山地区展开，反映了长白山地区独特的自然环境和风土人情，地域文化使得动画片在视听语言的表达上存在明显的地域性特点。因此，在创作中应该突出地域优势，巧妙融合地方特色，以动画作为载体将地域内的地方性元素进行准确生动的表达和传播。但在影片的表现上，也要注意视听语言的适度运用，使得其表现的元素能够被不同区域文化背景下的人们所接受。

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