黛瓦灰墙名九州——画家彭英才

文/武文龙 宋广山

水墨素描传八方和他的水墨胡同画赏析

狭窄的胡同、斑驳的墙壁、灰色的砖瓦、破旧的门窗，甚至板车、水桶、蜂窝煤……这里没有盛开的鲜花，更没有赏心悦目的色彩。作品展现的是历史沉淀下来的民居，如同发黄的“老照片”，记录的是即将消逝的市井生活和越走越远的沧桑岁月。没有丝毫杜撰的成分，每一条胡同、每一座四合院、每一堵墙、每一扇门、每一砖、每一瓦，都来源于现实生活。

从那一次冥冥中的创意开始，近二十年来，彭英才采用“工笔加素描”的绘画手法，“真实地再现”着老胡同的原始面貌，每一幅作品都源于现实生活、源于城市民居发展的历史沿革。这些作品记载着渐渐远去的岁月，拨动着时光的单弦，将许多淡去的记忆，重新拉回到现实生活中，在回味和揉捻中升华。

初涉艺术之路

1960年，是不寻常的一年，在这一年，非洲一共有17国宣布独立，因而这一年被称为“非洲独立年”。而在中华大地，这年的早春二月，由中国自行设计，制造的试验型液体探空火箭，在上海南汇简易的发射场首次发射成功，飞行高度8千米，迈出了中国探空火箭技术的第一步。就在这一年，彭英才这个新的生命在北京双井呱呱坠地。此后，随着岁月的增长，胡同里生、胡同里长，在胡同里一生活就是40余年。

胡同埋藏着小英才童年和少年的纯真记忆，像许多孩子一样，从四五岁起，出于对身边事物认知的兴趣，他拿起画笔，开始涂鸦，见什么画什么，渐渐地他那艺术的天分便显露出来，那就是，画什么像什么。但是，由于生活贫困，买不起好纸，就到处捡那些粗糙的高丽纸，没有笔，就逮着什么笔用什么笔，尽管这样，他的画却画得有模有样。从儿童时代开始，彭英才就是四合院里的“小画家”了。那个时候，自行车是家里的“三大件”之一，人们爱护有加，往往都在自行车的座子上罩一个座套。其实就是一块三角形的布，再砸上一个“涛子边”。彭英才把邻居家的自行车的座套要过来，用粉笔在上面画上一朵小花，大人们用彩色的线在缝纫机上一砸，自行车的座套就变成了有花儿的座套—— 这就是彭英才最早的美术作品。

上小学的时候，彭英才在班里美术课成绩是最好的，每次画画儿都是满分，很快就成为了班里板报组的成员。有一次，美术老师在班里展示了两张临摹李可染的山水画儿，因为觉得老师画得特别好，他居然下课到办公室去找美术老师，要求老师单独辅导，老师居然答应了他的要求，利用课余时间，每天对他进行美术辅导，使他的绘画有了很大的进步……

就这样，从小学一年级起，他就开始担任班级里的美术委员，班级的黑板报成了他的美术专业园地，一直到高中毕业。

1980年，彭英才走入军营，在部队，绘画方面的才干一样派上了用场，下连队后，他在空军后勤当上了专业宣传干事。在正常宣传工作之外，他还给各班、排、连的宿舍都创作了一些山水画，挂在宿舍墙上。那段时间，他有了更多的时间和精力进行美术理论学习和绘画创作。

有一天，彭英才画着画着睡着了，就在这时儿时连环画里的人物却进入了梦境，醒来后他便迷上了工笔人物画，那些光彩动人的人物让他越画越着迷。工笔仕女图画是我国起源较早的画种之一。在其发展过程中，具有强烈的民族特色。同时体现了画家们对东方女性美的认知和诠释，以其永恒的艺术魅力穿越历史时空，中国自古以来绘画技术就以自己独特技艺别树一帜，尤其是细腻的工笔画更为一绝，仕女图是典型的一种；其人物刻画的细腻，表现在面孔上的五官头发、眉毛、衣服花纹、头饰的细部，几乎都是一笔一笔细描出来的，绝对是细致的功夫活，许多作品让人百看不厌，笔画之细令人叫绝。于是他买了很多关于工笔画技法的书籍，照着书上讲的步骤开始练习，不仅画一些白描仕女图的画稿，还临摹了一些工笔重彩仕女画，认真地学、刻苦地练。

《早读》登堂入室

很快，彭英才的工笔人物画便初具模样了，一次偶然的机会，他认识了著名画家黄钧的学生寇振，在寇振的指导下开始苦练“十八描”，使绘画的线条有了一个飞跃的进步。后来在寇振的引荐下，1985年，他拜在了著名工笔人物画家、美术教育家黄均先生门下，专攻工笔仕女和工笔花鸟。黄均先生一专多能，他常对学生说：“一个画家应该是既会工笔，又会写意，古人云：‘金针度绣、巨刃摩天’，只有掌握了工笔和写意的全能，才能开拓出更广阔的国画领域。”

有了黄均先生的言传身教，彭英才的绘画进入了快速发展时期，提高得很快。再加上他刻苦努力、善于创新，他的作品一下子就成了大奖赛上的抢手货，受到很多人的喜爱。

他的作品突出表现时代感，这在他的作品《早读》里体现得尤为明显，青青的草地、古老的城墙、冒着白烟的蒸汽机车，白云蓝天下，放羊的孩子，人和物的衬托中，一个身着白衣的少女，在晨曦中，席地而坐，静静地捧读着令她陶醉的书籍，于温润持久的书香中徜徉着诗情画意，让人一下子就回到了青春做伴的岁月。

随着自己水平的不断提高，彭英才更加热爱绘画，把它当作生命中的重要组成部分。为了有更多的时间作画，他毅然决然的辞去了正式工作，步入了职业画家的行列。开始卖画为生，用自己的作品养活自己。

遁入“水墨胡同”

2003年，彭英才居住了40年的胡同开始拆迁，“大杂院”里几代人居住在一起的老邻居们挥泪惜别，纷纷搬上了楼房。住楼房的优越性自不必说，居住的条件确实好多了，宽敞了、明亮了、干净了，夏天不热了，冬天不冷了，再也不用冒着严寒在公共卫生间如厕了。可是，人文环境却从天上掉到了地上。上了楼房，再也没有胡同里老邻居之间的和谐相处了，相对隔绝的空间，使楼房对门的邻居都互不说话，甚至互不相识。

从胡同里的亲切热闹，到楼房里的隔绝冷漠，彭英才感到陌生、感到不习惯、感到没有人情味儿，感到没有了安全感。他真的有些怀旧，有些留恋胡同里四合院的生活。对于胡同，他有着太多的眷恋，从小到大，娶妻生子、儿女成人，他在这里度过了40年的春秋冬夏。于是，那种不舍让他拿起画笔，凭着自己40年的记忆，把自己原来的家—— 胡同里的老屋用水墨的形式画了出来。

彭英才是一位基本功扎实、绘画才能出众的画家。无论是花鸟、人物，还是水墨、水彩，他的画都会令人眼前一亮。几十年下来，圈子里的人谁也没想到，他会把自己的美术方向定位在“水墨胡同”上。

为了让自己的“水墨胡同”作品在源于生活的基础上又高于生活，彭英才采取了“留古去今” 的方法。就是把历史和文化的元素保留下来，现代的元素尽量少入画。比如，胡同里同时停放着板车和汽车，入画的肯定是板车，把汽车去掉。这样，就增强了胡同的历史感和沧桑感，降低了胡同的现代感，使胡同文化更加厚重。为了把老北京胡同用艺术手法真实地展现出来，他跑遍了北京的大街小巷，四九城留有他的足迹，门头沟斋堂爨底下村也洒有他的汗水……每条胡同的特点，门楼、石墩、台阶、泥泞的小路，他都烂熟于心。

在体现胡同的历史感和沧桑感上，他也是费尽了心机，他在绘画用纸上主要采用生宣纸，尽管生宣纸吸水力强，用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开容易洇纸，不易渲染，对用墨技巧要求很高，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。另外，在绘画技法上，彭英才独创了“水墨加素描”的技法，这种中西结合的技法，充分地表现出有着700多年历史的老胡同的沧桑感，学术价值很高；同时，由实景写生转化成为美术作品，又具有一定的历史价值；而近似泛黄老照片的画面，不免勾起人们对胡同生活的回忆，又具有一定的人文价值。也因此，这种绘画技法的创新让他的作品一问世立刻就吸引了人们的目光。

在彭英才之前，挖掘胡同文化的不乏其人。有的背着照相机走遍了北京的每一条胡同，拍摄了数万张照片，出版了关于胡同的专著；有的用速写的方法，去表现老胡同；有的用写意的方法表现老胡同的画面；也有的用水粉的技法，画出彩色的胡同。但是，都鲜有成功的范例。

这些作品并非胡同文化不够厚重，也不是在表现胡同的技法上出了问题。比如，摄影中的胡同画面，只能源于生活，却不能高于生活。在拍摄老胡同的场景时，那些汽车、空调、电线杆等现代元素很难绕过去；而速写的方法过于简单，只有线条，没有画面感，很难打动人；用写意的方法描写胡同，抒发的是个人的“胸中意气”，能感动自己，却很难感动别人；带彩色的那些技法，优点是能表现出胡同当今的现实，缺点是很难表现出老胡同的历史感与沧桑感。

而彭英才“水墨加素描”的技法，很好的克服了以上各种技法表现胡同的缺陷。“水墨加素描”的技法，既忠实于老胡同的现实存在，又增厚了老胡同的历史文化的沧桑感。因此，“水墨加素描”的技法，是表现老胡同的最佳载体。著名写意花鸟画家、慈善家吴东魁先生就高度赞赏彭英才的水墨胡同作品，免费邀请彭英才在东魁艺术馆举办个人画展，并亲自主持了画展，挥毫泼墨为彭英才题词：“书写京城胡同第一笔”。

2012年9月，彭英才在东魁艺术馆举办了自己的“水墨胡同”作品个展，取得了巨大成功。怀旧的风格，引起了怀旧的“共振”。正如著名京剧艺术家袁世海的侄子袁宝钧先生所感慨的那样：“看到这些水墨胡同作品，使我回忆起当年的胡同生活”。京城里那些有过胡同生活经历的收藏家们纷至沓来，纷纷向彭英才求画儿，说：“这才是值得收藏的东西”。彭英才成功了，他的水墨胡同作品受到很多收藏家青睐，被高价收藏，通过一幅幅老胡同的画面，人们回忆着自己的胡同生活。这些并没有什么色彩的画面，其蕴藏的历史内涵和文化内涵，深深地拨动着观赏者的心弦。

但是，随着北京的城市建设进入快速的发展时期，那一条条承载着北京古城美好记忆、承载着古都700年历史文化的胡同，正在以空前的速度逐渐消失。就在彭英才苦苦寻找胡同里美好瞬间的时候，一些美好的东西已经开始消失了。比如，他画过的一幅作品叫《百花深处》，画的是护国寺的大殿外景。可是，当他再次走访到这里的时候，护国寺大殿已经在一次火灾中付之一炬，永远在京城的胡同里消失了，而今，只能通过《百花深处》这幅画作重温护国寺大殿的“身影”了。

这件事让彭英才很纠结，他甚至不敢再去回访他曾经走访过的胡同，因为他不知道这8年，有多少他画过的胡同已经消失了，让他的水墨胡同作品真正成为了“最后的影像”。除了胡同，还有北京的古城，这些都是彭英才生生恋着的“故友”，今后的日子里，他要把这些留存在生命里的影像用手中的画笔一幅一幅晕染于纸上，这是他的“缘”，也是他冥冥中的使命。