无极世界本原归复

冯大林

摘 要：本文以赵无极的抽象绘画为主题，从他的绘画作品入手，阐述他对当代绘画的影响。

关键词：赵无极；抽象油画；虚；东西结合

一、无极世界-赵无极的艺术生涯

50年代中期，赵无极的作品在随着时间的年轮发生着变化，从早期的学院派到印象派，最后形成自己的绘画风格。1948年，赵无极为了能与欧洲的艺术与文分化相结合并且融入当时的大环境，选择了在巴黎。在巴黎的那短时间，赵无极一位为了追求绘画艺术的真谛，会着不断的更新自己了解自己在绘画上不足的地方不停的提升自己，正是因为他对自己严格的要求，也曾一度导致自己陷入了入魔的境地。凡是都有利弊，他在追求和模仿的同时也就是所谓的失去了属于他自己的风格，自己的特点，迷失了自己的方向，在这段时时间里他度日如年如同在异国他乡的行尸走肉，他这让他的妻子和朋友都非常的担心，不知道该如何改变他当时的状态。

时隔三年后在尼泊尔的一次画展中，深受中国文化的影响的一位画家保罗·克利，在自己的作品中呈现出对于色彩世界的感觉与自己内心的想法十分贴切，也很符合自己内心的上与思想上产生了剧烈的撞击，很是感慨万千。这段时间里，他发现了西方绘画风格的另一层含义，简单的形式会比复杂的形式更为贴近自己想要表达的方式，符号的形式便成为他在这次展览中最大的启发，符号的形式更为抽象，更为表达内心。再加上自己对文化的独特理解，来到了自己的一个转折点且关键时刻也是形成自己特点的一个雏形的蜕变。《5.6.54（新绿）》则是他这一时期的得意之作。甲骨文的发掘是对于美学的一个最好的支撑点，因为甲骨文的形式对于现在文字来对比，其中美感来自于对图形上真正的理解，形式美在当时的艺术界是每个大师都追从的一个方向。

因为甲骨文的出现对赵无极的启发较为深远，他研究甲骨文那种怪异的美感使其自己对于抽象理解更为深刻，对于风格的定义，节奏的错落不齐使得赵无极成功的步入了抽象画派的领域，这全归功于甲骨文的的出现，在当时的赵无极眼中这就是一笔无形的财富，让他有了新的创作灵感也使得这种形式逐步形成了自己独特的风格，在抽象画派的道路中一走便是一辈子。

70年代之后，1972年的赵无极是悲痛的，他将自己的悲伤融入了《纪念美琴》这幅画中。鲜亮的橘红色他心痛的颜色，颜色明亮夺目，却给人一种抓不住的惶恐感。他把内心的伤痛寄托在画上，表达对美琴的思念。他曾说话，酒精与人性的存在于排忧，为了让人不会被压垮，这就是处于瓦解你心中世界的边缘的方法，我需要与周围人保持着和谐与融洽。酒精的存在也使得它一步一步的走进我的生活，也因此使我创作愈加难过。在她去世的这一年半里，我无法拿起画笔，或者说我无法去面对事实的存在。这幅画完成后便一直保留在法国蓬皮杜中心，因为他无法直视他曾向往的那段美好。

二、油画作品中的抽象表现

（1）色彩变幻

油画的兴起在意大利现如今已是世界性的大画中，数年来涌现了批量解除的作品，拥有无限的艺术魅力。油画与别的画种相比而言更具有表现性，鲜明的色彩与特有的属性让他拥有了重要的绘画地位。艺术家对色彩的要求色彩处理决定了一幅画的成败。

给作品留白时下已然不是什么稀罕的事，他80年代后期的作品运用了大量的空白，给画面产生了一种空灵的意境，又能够很好与画面相结合，颜色协调既融合又不突兀。给作品塑造出画面空间的空灵感，表达空白所传递出的虚空间相结合。尽管他的作品没有完全的以这种‘空白的形式，但我们还是可以看见他给我带来不同的形式与视觉美的感受。用留白的方式使画面有了新的生命，虚化也是一种手法在当代也占据了很重要的位置，通常被理解为画面上少用了颜色或者不用色的空白。之所以说赵无极绘画的空白，蕴含了无限的节拍与韵律，多样的形式，绚丽的色彩使作品更加丰富。

（2）东方意境

赵无极在国际画坛是非常著名的中国当代画家，精通西方绘画之精髓，采纳民族传统的意蕴，贯通中西绘画的精华而拥有了自己独特的画风，奠基了自己国际的绘画大师地位，八十年代后期的作品更加具有中国艺术特色。1949年5月，赵无极第一次在巴黎举办个人画展，他将油画表现的看似水墨效果，赋予了油画中国生命，拥有了流动性与透明感。与此同时他还保持了东方绘画的柔和，透明。

东方艺术与西方的绘画本来就是两种截然不同的风格，在表现的形式与思考也完全不同，随着20年后期时代的进步中西之间相互的交流学习，东西方在绘画上产生了很多微妙的碰撞，我们一直都在學习西方的绘画方法却忽视了东方的艺术也很多有价值的东西，中国的文化博大精深传统的语言在国际上也有非常重要的地位。

赵无极的画很多地方看上去很空，油画的表现方式不像国画那样一层一层的渲染，他在取舍方面有自己的独到之处，在油画的画面中画出中国画虚无的感觉。在东方画家梁楷用减少笔触的方式来描绘大自然，却被写实所拘束。《15.05.60》这幅画中在相同的光照下流入出画面所蕴含的变幻，画面中淡淡的蓝色让人看上去特别的舒服，感觉仿佛置身与山间与天相连的感觉。

三、赵无极对抽象画的影响

赵无极对中国油画的发展有着重要影响，他的画面虚实结合不像西方那样严谨可以去追求规矩的透视，画面中有虚有实，给人强烈的视觉效果，虚实结合看无似有。将中国画的水墨与西方油画巧妙的结合，给油画赋予了新的生命感，值得很多现代东方艺术家学习，给予了很多东方艺术的成份。无论是在色彩还是空间感不仅表现了自然还反映了非自然变幻的规律在其中。让人不禁思考，用多个角度去欣赏，不断的去探究。

赵无极用油画的来表现国画的风格不仅变成了自己画面的标志也给他的学生们建立了一套自己的绘画模式，用油画来画中国传统的水墨自然风景。赵无极把国画画成油画的方式这种画法就被人成为写意油画。在此之后油画家周春芽，深受赵无极的影响，也是用油画来画国画，而且把写意油画这个说法叫法广为推广让更多人熟悉了解。

绘画无形的越多，越接近中国唐代和宋代的绘画观念。赵无极的抽象油画是属于中国，属于唐宋中国传统山水。于此同时也吸引了越来越多的抽象，进而变得越来越接近中国文化，也越来越多的深深感受到他作品中对中国的热爱与他深刻的中国文化背景。油画不单是外国绘画也是国际绘画传达媒介，不仅达到表达的绘画材料，它也有别的优势在其中，面对的新艺术风格的挤压下仍有强大的生命力，但它需要更新。

参考文献

[1] 赵无极.赵无极自传[M].文汇出版社.2000.1；

[2] 许德民.中国抽象艺术学[M].复旦大学.2009；

[3] 赵无极.经典抽象画欣赏[J].中国画家艺术研究院.2016.12，29；

（作者单位：成都大学）