探析康定斯基绘画艺术及其价值

摘 要：康定斯基是一名伟大的画家，也是一名颇有建树的绘画理论家，是西方现代抽象主义绘画实践及理论上的创始人，他画面中形式与色彩的独立表现，表达了画家用心灵体验生活并创造，这种用非具象的形式传达内心世界的形式，开辟了西方现代抽象主义的先河。本论文通过对康定斯基的绘画语言特征分析，探析其绘画艺术及其影响。

关键词：康定斯基；抽象主义；绘画语言；色彩

一、康定斯基绘画艺术特征

康定斯基是出生于俄罗斯的画家和美术理论家，康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。在康定斯基的绘画历程中，他抽象绘画风格从自然抽象逐步演化，向几何抽象这种纯粹的几何形元素构成画面的形式转换，画面没有了自然物象的影子，用简单的点、线、面、几何图案表达绘画语言的独特性与内心世界的情感精神。康定斯基绘画有明确的自律性，表现色彩与形的独立表现价值。绘画中，他主张画家用心灵体验和创作。他反叛对自然客观的真实再现，强调画面中语言自身的表现力量。在一幅构图中，客观对象多多少少会被纯抽象的点线面或几何所替代，去丰富画面，他采用“隐性结构”理念中的“截取”方式，即：将对象简化为单纯的基本形，用一种纯粹的抽象语言符号去表现艺术语言的魅力和画家的内心世界。在康定斯基的绘画作品中，他运用了几何学与符号学的相关知识，分析了几何元素本身的形状，将组合之后的造型、不同颜色的形体、所在画面的位置，演化为抽象王国的物质形式表现的最基本的点、线、面三种几何元素，给最简单的且无生命的几何形式赋予“内在的张力”与 “活的精神”。代表作品《白色之上》、《黄红蓝》、《几个圆圈》、《汇于点上》、《十三个长方形》、《温水煮沸》、《一个斑点》、《多色彩组合》等油画。

二、康定斯基绘画作品分析

绘画语言是康定斯基绘画创作的重要研究方向，点、线、面、色彩与形式，是他向世界传达内在声音与情感的重要方式。《白色之上》作品康定斯基几何抽象表现情感精神的创作。看似是用杂乱的几何形的拼凑去表现艺术的美，实则是严密的绘画几何韵律去创作画面。康定斯基借用建筑师的曲线板、圆规和丁字尺画出的细线条与粗线条、直线与曲线、孤立的与成组的线条交互表现画面的空间、节奏、意味，向我们描绘出一个充满热情与活力的生命力的释放，给人一种愉悦的心理暗示。作品《几个圆圈》是康定斯基对其形式理论的实际运用，通过对圆的创作，表现许多由大小不一、颜色各异的圆形进行的重组和创作。每个圆在画面中呈现出相交、相切、相离的形式，使得画面十分和谐，又像音乐一样有节奏。用一种内在的关系制约与平衡，画面秩序又充满和谐的韵味，简单的圆的表现把最有张力的思想与情感表现的淋漓尽致。

康定斯基的色彩更是画面形式美的探究点。《黄红蓝》这幅作品创造了一个让人震撼的色彩世界。五彩的云状物象表现画面的背景，色彩热烈又协调，简单的色块刻画画家情感的变化与画面的视觉冲击。康定斯基成熟的绘画技法更是把画面色彩推向巅峰，左侧以黄色为主，右侧以红色和蓝色为主，色彩仿佛自由的在画中漫步，厚重的单色，轻薄色彩的混合相溶，色彩所呈现出的形式美感值得我们深入学习与探究。《多色彩组合》这幅作品的画面中，由肆意飞扬的红、黄、蓝、绿等色彩组合在一起，这些缤纷的色块与疯狂起舞的形体散布在黑色几何形体之上，重色调的创作给人稳重的视觉体验，但其亮丽色彩的覆盖，使得画面给人一种热情奔放，又夹带着克制与沉稳的情绪。

三、康定斯基绘画艺术的价值

康定斯基一生对西方绘画艺术有着巨大的贡献，绘画的抽象绘画不仅发掘了绘画元素的内在表现力，还为绘画艺术创造了新的表达情感的绘画语言，为开辟西方现代抽象主义的具有不可磨灭的价值。他对抽象主义绘画的价值主要体现在两个方面。

（一）艺术理论方面

康定斯基抽象形式的繪画创作，展示了对印象主义忠实地描绘现实的反叛，他反对机械的模仿客观现实。康定斯基认为画家就是创造者，应该用画笔去表现自己绘画内在的“精神美”，去追求对画家自己内心世界的表现。他的画色彩和形式是表现内心世界的纯粹手段，总是充满张力与韵味，深入到宇宙的内在和谐的体悟，给观者留下深刻的思考空间。在其艺术理论《论艺术的精神》、《点·线·面》、《关于形式的问题》等其他几部理论著作中，康定斯基从哲学、美学、心理学等几个角度阐述抽象艺术的精神本质，从艺术本身的角度对抽象艺术这一新的造型艺术进行了分析与阐述，《论艺术的精神》被誉为“现代绘画的启示录”，是表述抽象绘画理论的奠基之作。

（二）艺术实践方面

康定斯基再一次偶然的个人经历中认识到“是客观事物随回了我的画”。从而重新思考绘画，在形式与色彩的语言上进行探究，探讨这些绘画的基本元素在无需借助外在物象的基础上便能散发出自身语言的魅力。在绘画实践上，康定斯基不停的尝试，在康定斯基的早期作品中，原始的、装饰的鲜艳色彩仍占有主要地位，画面只是对原始自然现象进行简练的概括与规整，但是并没有完全脱离自然对象的影子。但从1908年开始，他的作品开始用浓厚的色彩斑点覆盖对表现对象的真实感觉，与现实形象的联系模糊起来。自1910年创作了第一幅完全抽象的水彩画后，画面中的色彩和不规则的线条形成了抽象主义绘画的典型，这是他的绘画开始摆脱自然的束缚，用点线面与色彩形式对真实生活提炼，开始追求绘画语言自身的表现力。30年代中期，康定斯基迁居法国后，其晚期抽象主义作品更加成熟，在色彩上表现热烈，在形式上几何形体开始占据画面。他的绘画由自然的抽象形式向几何的抽象形式逐步转换，在艺术实践的过程中表达他的艺术观点。

抽象主义艺术是现代社会发展进步的必然结果，对康定斯基的作品探析他的绘画特征与思想，对现代绘画语言运用与创新具有很大的意义，总的来说，康定斯基的绘画对抽象主义艺术重要的价值，他既对抽象主义绘画的精神实质作了深刻的分析，又奠定了抽象主义绘画的某些基本原则。他画面中抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性、创作过程中的偶然性等问题，值得我们认真思考和探究。康定斯基的绘画后期西方绘画艺术，以及现代人们的审美取向都有重要的影响。

参考文献

[1]王慧，孙虹，《探析现代美术家康定斯基的绘画艺术风格》，发表在《现代装饰理论》，2015年7月。

[2]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室：《外国美术简史》，中国青年出版社，2007年版。

作者简介

杨国丽（1993年2月），山东聊城大学美术学院硕士研究生，美术学专业，西方绘画研究方向。

（作者单位：山东聊城大学美术学院）