谈中国画的绘画技巧

张春志

摘要：中国画的画种和画法虽各有不同，但是在创作构图方面，都是很讲究的。如果构图不安妥，就算画得再工细精致，在创作上也不免要遭到失败，所以选取位置的时候，一定要仔细思考，认真体验生活，在构图上各方面照顾周到。

关键词：中国画；绘画技巧

创作构图是根据创作意图来决定的，把主题内容中的事物作艺术性的安排。创作一幅画，在主题确定之后，首先要考虑到在画面上怎样安排才好，其次再考虑到怎样用笔、用墨和着色。

一、构图的技法

中国画的构图有它一定的特色，主要是虚实、宾主的变化。布局要有中心，作为中心的景物，常居于实处，宾位常居于虚处。利用虚实的互相衬托，可以使画面上重点突出。如果处理不当就使画面平淡无味。不论在用笔用墨都要用虚实来分出宾主。作画的顺序，也是先画主，其次画衬托部分。作画时要能掌握虚实的变化，虚中有实，实中有虚，要虚实相生，互相补救。画面上远近、高低、阴阳、明暗全凭虚实互相衬托的技法来表现。中国画构图很讲究空白，如画蔬果、草虫，多不画背景，让它空白，画面上不宜画得太满，在构图时，一定要注意到空白处，因为空白也是虚实关系的一个组成部分，是和笔墨互相配合，互相生发的。就是说有笔墨处是表达所画的形象内容，空白处是加强内容的突出，有助于全局的气势。

二、用笔的技法

用笔的技法，是指画面上的点、线、面三种笔法，而线是用笔的主要的一点。因为中国画的距体构成，主要是由线条来画成的，而线条的变化是由于用笔的不同。

1、中锋与偏锋

用笔方法可以分中锋和偏锋两种，中锋是指运笔时笔管垂直，有时向左右稍侧，笔锋常处于笔画的中间。中锋是中国画的基本用笔方法，是勾线的主要方法。偏锋是指运笔时笔管倾斜，笔锋常在线的一边，不但运用笔锋，有时笔身和笔根同时着纸。这种用笔，粗细、浓淡、于湿等变化多，能同时画出线和面，点叶、皴擦、渲染多用偏锋。

2、顺锋与逆锋

用笔还有顺逆之分，顺锋是笔身在前，笔锋随尾。行笔方向，多自左至右和臼下而上。逆锋则相反，笔锋先行、方向多自右到左和自上而下。逆锋变化多，可取得与顺锋不同的效果。

3、笔力与变化

用笔讲究笔力，全靠手腕的力量。古人形容用笔有劲，说“笔力能扛鼎”，要求笔下有劲。阳腕是一个方面，主要还是要用功多练。至于用笔要能轻松、灵活、苍老、厚重、滋润，而不能刻板枯弱，也只有在功夫纯熟之后，才能做到。

用笔的变化是随着形象的不同而变化的，不但用笔锋，而且有时要用笔腰和笔根。同时在一笔之间，要能兼有浓淡干湿之妙。用笔的变化，也是凭着手腕肌肉的活动，才能表现出疾徐、顿挫、转折、轻重、粗细、缓急的笔道。经过长期的练习，自然熟能生巧，笔随心意，表达出创作的意图。

三、设色的技法

我国古代的绘画，都是着重彩色画的，唐宋时代就是讲究大着色画。虽然后来逐渐以墨为主，先墨画后设色，但是设色还是很重要的，有许多东西要借着设色的技法来表现它的体积和质感。如画紫茄，先用花青打底，后用洋红涂染几次，它就会变成红中发紫，紫中透红，看来异常鲜艳美丽。如画草叶，用笔蘸调合成的草绿色，再在笔尖上蘸些花青，从叶的根脚向叶边梢画出，就形成了根脚深而边稍浅的一片绿叶，如果再在叶上罩染一层石绿，就会出现一种青翠浓艳的彤烘中国画的色彩，有植物性和矿物性两种，由于这两类颜料性能不同，在着色时也要按其特性來分别使用。植物性颜料细腻透明，能和水分渗化在纸上，有透明的特点，淡彩画中都用这种颜色。矿物植物性颜料细腻透明，能树水分疹化仕纰上，橱透明的特点，淡彩画中都用这种颜色。矿物绿或赭石作底，石青用花青或墨作底，朱砂用洋红作底。植物性与矿物性颜料，一般不能调和运用，不过赭石和朱磲的粉质较细，能随水渗化，也可当植物性颜料使用。黑色是各种颜色混合而成的，所以画各种颜色的阴暗处，很多在本色里，可以和一些墨色。如花青、赭石掺和一点墨，色调很好看。中国画颜色除在前面介绍的几种外，还可以调和出更多种颜色，如常用到的各种绿色，草绿中国画颜色除在前面介绍的几种外，还可以调和出更多种颜色，如常用釗的各种绿色，草绿里加些墨水就成墨绿。一种绿色，由于两种颜色分量的多少，再加调其他的颜色，就可以配成多种多样不同的绿色。同样，其他颜色也可以调和出许多种不同的色彩。

四、山石的皴法

皴法是中国山水画的艺术语言形式，在不断发展中形成了一套完整的体系，从而具有了独特的价值地位。皴法的出现标志着山水画真正走向成熟。随着中国画的不断发展，千百年以来皴法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式，它不仅有独立的审美价值，随着时代的发展，皴法还体现出不同时代的审美特征。

表现山石质感的皴法，最早出现在唐末人物画家孙位的传世作品《高逸图》中，图中的湖石皴染周密，为我们提供了唐末山石皴法的实物资料。到了五代山水画发生了关键性变化，用于表现山石质感与结构的皱法得到全面发展，随着时代的发展，皴法也体现出各自不同的审美特征，是山水画技法中最值得研究，也最能代表画家审美取向的一个重要方面。无论是点皴、线皴还是面（块）皴，它不但有自身线条、力度、肌理等形式美，山水浑厚、空灵、舒展等内在美也都蕴含在皴法形式之中。

总之，中国画传统的表现技法是极其丰富的，但表现形式是服从于内容要求的，我们掌握和运用多种技法是为创造新内容的作品服务的，不能为某一种形式所束缚。