《具象中国》植根本义 面向经典

王兆军

首届“具象中国27位油画家2017年首展”（以下简称“具象中国”）的面世，标志着当代中国油画园地里又一支瑰丽之花正在激情开放。虽然其最终意义还需要未来持续不断的努力去诠释，但至少在今天，“具象中国”的问世，大大增强了中国当代写实油画的丰富性，并为实力派中青年油画家提供一处新的展现才艺的平台。这两点意义，是毋庸置疑的。

作为一个专业性画展，应当向读者提供怎样的作品呢？首先，要看该展览在艺术理念上有没有独特而鲜明的特点，即强调什么学术主题，宣示什么主张。若是大杂烩，则不经看；其次，展出的作品是不是处于该领域的高地，且质量整齐。如果是中低端的，则不足观；再次，该展览是否能留给读者更多的思考空间，余音袅袅，有暗香盈袖，让人咀嚼品味，犹如橄榄。从读者方面说，也就是“看什么”和“看了之后想到些什么”这样两部分。

这次“具象中国”一共展出了一百多件艺术品，规模算是很可观了。更重要的是，此次展览贯穿了一个鲜明的主题，那就是：坚守写实油画的原则，植根本义，面向经典，融合中国文化元素，坚持油画的中国风。当然，这种艺术追求是通过具体展品（作品），而不是通过宣言展现的。此次具象中国的参展作品，遴选严格，质量整齐，风格缤纷，反映了当代中国油画的高端风采，展现了写实主义油画的特有的艺术魅力。

中国绘画从来没有像今天这样异彩纷呈，各种风格在当代艺术史上竞相扮演（或正在扮演）风生水起的角色，而写实主义油画以其强大的表现力，严谨的创作原则和强烈的艺术效果，一直立于不败之地。如果将绘画艺术比作一座瑰丽的殿堂，可以说，写实主义油画就是这座殿堂雄伟门廊的拱顶石。没有这个拱顶石，很难设想这座殿堂会是什么样子。面对这个从西方拿来的艺术形式，我们可以自豪地说：中国人不仅会做，而且做得更好。

那么，写实油画的这种艺术冲击力是从哪里获得的呢？我认为，当代写实油画的巨大成功主要还是来自对油画原道的创造性的继承，即在坚守古典主义法则的同时，融入中国语境和人文关怀。写实绘画是对现实生活的艺术再现，但从来都不是纤毫无遗的照相术，也不是看图说话式的理念说教。这次具象中国写实油画展以如下理由证实了写实油画存在的意义：1.经过艺术家过滤和强调的视觉元素，比一览无余、巨细无遗的照相更具感染力：2.以具体的艺术形象再现人类的主观感动，而不是依靠逻辑的演绎与概念的堆砌；3.每一件作品都具有唯一性，不可替代；4.写实的法则不仅不过时，而且有资格充任其它新风格的出发点，犹如我们脚下坚实的大地；5.古典主义所表现的质朴与简约依然扮演着艺术创作的压仓石的角色，并为绮丽乖巧一翼的平衡物；6.经过选择并重新构筑的丘壑、位置、气韵、色彩，蕴涵了作者的灵性，而非“人皆可夫”的冰冷存在：7.写实油画为艺术的多样性增添了重要的一支：8.永恒的绘画语言和鲜明的时代性紧密结合，扶助并确立了这一艺术形式的既不老气横秋也拒绝风靡浅薄的特质：9.在吸收中国文化元素方面，写实油画具有强大的适应性和创造空间。等等。因为以上这些，写实油画才能在艺术之林里信步徜徉，才能忠实地继承古典主義油画原道并找到中国式的超越之路。

继承原道，坚持本义，植根本土，有所创造，达至中国式的经典，并不是一条平坦的路。首先，这一画种在其发源地一一主要是欧洲一一已有无数经典作品如纪念碑般树立在前边，难以超越；同时，当代油画又要直面人们日益挑剔的求新追鲜的趣味，时风如同紧追脚后跟的疯狗，随时都会把脚步迟缓的人咬伤。面对前者，油画家既要有足够充分自信和勇气，也需要谦虚和智慧；面对后者，则需要定力和执着，需要“弱水三千只取一瓢饮”的孤独，需要“独上高楼望断天涯路”的豪情。从这次展览可以看出，当代中国优秀的艺术家们既没有被时风之狗咬伤，也没有被前人的纪念碑挡住去路。

那么，我们不妨追问：中国油画家成功的秘诀在哪里？

简单地说，就是：坚守原道。关于写实油画的原道，本次展览的组织者和领导者王沂东先生做过简洁而精辟的概括：严谨的造型，精妙的色彩，强烈的艺术感受。

无论是欧洲还是中国抑或是其他民族和地域，古典艺术都十分讲究造型。中国的象形文字是从“形”出发的，如山、水、日、月，如男、女、手、足。各个古老民族的艺术之祖（比如岩画），也是依赖了形体的准确性与线条的生动性。即便是音乐，最初也是模仿了风雨雷电、流水鸟鸣、人喊马叫。而原始舞蹈则是风起波动、花枝招展、欢欣鼓舞的再现，抑或是表达人对自然神的敬畏与祈求。这一现象并非因为艺术家摹写事物外形的偏爱，而是因为写实是人类最初的艺术语言，就像树木的根系必须深植于大地一样而树冠总是向天寻求空间和阳光一样。即使是形而上的艺术，也要基于实际存在的形体，没有实际的“形”，那个“上”将无所寄托。可以说，写实是一切艺术的出发点，并因此具有立于不败之地的美感。

上天不仅给了我们一双神奇的眼睛，还赐给我们怎么赞美都不过分的阳光。因为有了光，视觉就成为我们感知万物的天使，色彩由此展翅飞翔，就连兴奋、愉悦、忧郁、孤独、恐惧等诸般情绪，都可以由色彩切入。因此，写实油画从发端之始就极为重视色彩的运用。从材料学上说，油画其实就是麻布、形体和颜料的巧妙组合。西方经典油画在经过古典时期的因形赋彩之后，引入了对色彩的分析，从而获得了科学的拐杖。伟大的文艺复兴正是依托了油画的进步而滥觞，最终完成了由神到人的启蒙。

中国写实油画家对以上两点——形体和色彩——都给予了充分的尊重，在遵奉原道的基础上完成了自身的基本功。可以这么说：看完这个展览，你会觉得伦勃朗的独特用光，米勒的结构，安格尔的线条，都已后继有人。色彩方面，中国画家们不仅继承了欧洲的经验和传统，而且有所创新。如，条件色虽非中国人创始，但中国写实画家们在色彩融合上做出了新的探索，因而获得了更为丰富的表现力。当代中国油画能够取得令世界瞩目的成就，与他们在形体和色彩两方面的努力密切相关。可以这么说，形体以及与之相关的结构（中国画论中称之为经营位置）是写实油画的生命线。