现代钢琴基础教育的开端——汤普森的钢琴教程

文/ 朱 迪

欧洲虽然是钢琴和钢琴音乐的发源地，但美国在近现代钢琴的发展历史中起到了十分重要的推动作用。从19世纪开始，美国的钢琴制造业蓬勃发展，一些国际知名钢琴品牌的创新、销量和声誉都是美国钢琴制造业逐步实现国际先进地位的见证。人们对于钢琴的需求不仅推动了钢琴制造业的发展，更推动了钢琴教育的发展。20世纪以来，以“汤普森”（Thompson）和“绍姆”（Schaum）为代表的一些新型钢琴基础教程的相继出现，标志着现代钢琴基础教育的开端。

出生于美国宾夕法尼亚州的钢琴家约翰·西尔韦纳斯·汤普森（John Sylvanus Thompson，1889——1963）编著过多部适用于不同年龄学习者的钢琴教材。其中广为人知的便是《汤普森现代钢琴教程》（John Thompson's Modern Course for the Piano）和《汤普森简易钢琴教程》（John Thompson's Easiest Piano Course）。《汤普森现代钢琴教程》是他编著出版的第一套教程，其第一册与《幼儿钢琴入门指导》（Teaching Little Fingers to Play）一起于1930年由威利斯音乐出版公司（Willis Music Accompany）出版。在之后的几年里，汤普森又陆续出版了该教程的第二至五册，适合于更年幼初学者的《汤普森简易钢琴教程》出版于1955年。汤普森的钢琴教程于20世纪80年代之后在国内陆续引进出版，开阔了当时钢琴教育者和学习者的眼界。其新颖的教学内容和方式，丰富的音乐知识，对当时的人们而言，无疑是极大的满足，至今这些教程依然畅销不衰。

《汤普森现代钢琴教程》由五册从浅入深的教材构成，而《汤普森简易钢琴教程》由八册教材构成。这种分段、分级的课程模式正是汤普森钢琴教程的首要特点。每一册教程的最后附有一个“升级证书”，证明学习者完成了本册的学习，并获得学习下一册的升级资格。把学习过程分成不同的级别和阶段，能让学习过程显得不那么漫长和艰难，而其背后的心理学理念是为了让学生看到自己阶段性的成果和进步，从而增强其成就感和继续前进的动力。

在《汤普森现代钢琴教程》封面的中心位置印有其另一主要特色：“每节课都有新内容”。与“拜厄式”将全部音乐知识集中呈现的方式不同，汤普森把更为全面的音乐知识和演奏技巧等内容拆解成一个个知识点，由浅入深、逐步地呈现出来。先解释一个知识点和概念，再通过一首小曲或练习来实践和巩固。每节课在已掌握知识和能力的基础上加入新的学习内容，这才是真正的循序渐进的学习方法。这种教学设计不但让零音乐基础的初学者也能轻松入门，同时新的内容也不断带给学习者新鲜感。此外，汤普森教程中的试题和复习环节也是保障每个知识点完全掌握的重要教学手段，对于已学习知识的复习和检查也能让学习者在巩固的同时有更深入理解和运用的可能。

拜厄的钢琴教程大多是没有标题的自编小曲和练习，而汤普森教程中的每首都有标题，即便是他本人编写的练习曲也会有一个生动的标题。例如在《汤普森简易钢琴教程》第一册中左右手重复弹奏中央C这样的四小节练习，也被加上了《爷爷的大钟》这样形象的标题，成为了一首简单的音乐作品。这些标题赋予了小曲和练习的生命力，能激发学生的想象力和情感，体现出学习钢琴的核心内容——培养学生的音乐性。

汤普森的《幼儿钢琴入门指导》由于是单独成册，似乎不属于“现代钢琴教程”或“简易钢琴教程”系列，因此容易被忽略。但从这个单本教程与《汤普森现代钢琴教程》第一册同时出版这件事来看，汤普森显然是把这本教程的教材用于学习钢琴的最开端。《幼儿钢琴入门指导》内容虽然不多，却有着现代钢琴教育的重要理念。钢琴学习主要的参与者是老师和学生，然而汤普森认识到家长在孩子学习过程中也扮演着重要的角色。因此，他在《幼儿钢琴入门指导》中不但有对教师的教学指导，更是在教程的第一页写下 “给父母的一封信”，让家长认识到他们在孩子学习中起到的作用，并尝试积极参与到学习和练琴中来。他认为父母如果能“配合教师的指导，促进孩子对练琴的兴趣与热情，则可以事半功倍”。他希望家长“帮助孩子有规律地练琴，将此成为一种乐趣”。 他还指出“心理学家认为孤独感对于钢琴学习的进步是一种障碍”，因此鼓励会弹琴的家长跟孩子一起演奏。汤普森为此出版了与《幼儿钢琴入门指导》配套的《幼儿钢琴联弹曲集》（Teaching Little Fingers to Play Ensemble），为每一首小曲创作了一琴四手和二琴四手两个版本的伴奏，供教师和家长使用，以消除学生的孤独感，并培养学生的倾听和协作能力。

“五指手位”（Five-finger Position）的概念在拜厄的钢琴教程中有所提及，但并未上升到教学方法的程度。汤普森的钢琴教程里则更加明确、系统地运用了这一方法和概念。五指手位的方法不但能让学生更容易找到音符在键盘上的位置，同时由于手位中的五个琴键分别对应五个手指，因此能帮助学生找到合理的指法和规律，并建立一个良好的指法概念。然而五指手位可能出现的弊端就是学生容易通过手位来猜音，而不能很好地认知谱面上的音符，因此需要教师观察和检测学生的识谱能力才能避免这一问题的出现。

与“拜厄”等早期钢琴教程相同，汤普森的钢琴教程曲目主要是西方古典音乐风格，乐曲类型除了汤普森本人创作的小曲外，还有不少儿歌民谣和著名的钢琴曲、歌剧、交响乐等的改编简化版，这对于熟悉古典音乐传统和风格有很大帮助。但在非原创乐曲中，浪漫主义时期的乐曲占较大比重，而古典音乐风格之外的流行、爵士等音乐风格，汤普森的教程则完全没有涉及。因此从今天的角度看，曲目风格显得较为单一。不过除了汤普森的这两套教程之外，威利斯音乐出版公司还出版了大量的配套补充教材和乐谱，包括不同类型、风格、程度，适用于不同场合的曲集等，让学习者有更多的选择。

当然，汤普森的钢琴教程中也包含了一些传统的钢琴学习顺序和套路。例如，先学读谱后学弹奏，以及先学白键后学黑键，等等。在两套教程第一册的第一节里，学生都需掌握五线谱、谱号、拍号、节拍等基本概念才能开始真正的演奏。在读谱的学习上，汤普森的钢琴教程采用的是典型的中央C识谱法，即从中央C入手，认识所有白键的音之后再认识升降记号、调号，并弹奏黑键。从中央C开始识谱不仅由于该键在钢琴的中央位置，便于寻找和演奏，也因为在乐谱上高音谱表中的中央C带有下加线，较五线之上或之间音符的辨识度高，因此容易读谱和入手。同时，中央C识谱法从C大调入手，避开了升降记号和调式调性等较复杂概念，在学生学习了一些基本弹奏方法和乐曲，对于调性与音阶有了一定的听觉认知之后，再从一个升号或降号调开始逐步学习升降记号更多的调性。

汤普森系列钢琴教程问世的大半个世纪以来，美国又出现了很多钢琴教程，然而它们或多或少都有着与汤普森教程相同的特征：由多个级别（分册）组成、循序渐进的学习模式、图文并茂的版式、生动的标题、丰富的音乐知识和演奏技能，等等。如今，汤普森的钢琴教程已经成为钢琴学习的经典，依然被广泛地使用，对于世界钢琴基础教育的方法和思路产生了巨大的影响。