浅析现当代艺术价值

石晨

摘 要：20世纪以来，随着“艺术”边界的日益模糊，艺术行为的日益泛滥，关于艺术的讨论也越来越多，甚至有人还提出了艺术消亡的论断，艺术的价值究竟是什么这一问题受到了新的挑战。如何重建现当代艺术的价值，怎样判断现当代艺术的价值已然成为了一个亟待需要解决的问题。

关键词：当代艺术 艺术 艺术价值

二十世纪在艺术领域是一个新思潮，新风格不断涌现的时代，[1]新的艺术作品以其视觉化的符号象征成为了最具革命色彩的领域。在社会的消费领域中，消费已然从过去的物质性消费转向视觉文化符号消费。现有的对于艺术价值的读解方式，早已难以适应新的历史情境需求，艺术价值问题以不同于以往的面孔呈现于当代人的眼前。本文以事例为依据从社会价值和个人价值两方面来诠释现当代艺术的价值。

现当代艺术的社会价值

从古至今，艺术作品反映现实生活，表现社会生活，是既有的事实，东汉王延寿就曾说“图画天地，品类群生”今天留下的历代艺术家的优秀作品，都承载着反映当时社会生活的使命，虽说现当代艺术作品中的个性化和自由化被强调的越来越明显，个人观念日益突出，但是艺术作为一种社会意识形态，作为某种社会意识形态特殊表现方式，是无法完全摆脱社会的影响。以中国当代艺术的先锋人物王广义为例，[2]其《大批判》系列作品以其鲜艳的色彩，大胆的拼贴方式，将文化大革命时期的图像与西方品牌名称结合在一起，将为人熟知的消费品与无产阶级文化大革命巧妙融合。一方面展现了中国社会在过渡期的社会现象，另一方面也反映了全球大范围内产生的社会经济变化，作品中蕴含 的意识形态想象力与当时的全球消费社会形成了一种共鸣，深刻的揭示了中西方文化在当时的社会变化，有着重要的社会警示作用。玛丽娜 阿布拉莫维奇被称为“行为艺术之母：她1974年创作的一个名叫《节奏0》地作品，在这个作品中，[3]她将72件器具置于观众面前，他们可以任意用这些器具摆弄她的身体，其中包括鞭子，铁链及枪等，在整个作品的过程中，有人强吻了她，有人用剪刀剪开了她的衣服，有人用枪对着她，人性的暴露让她眼泪夺眶而出。她用这种方式竭力刻画人性的阴暗面，刻画了权力失衡所可能造成的后果，刻画了当时社会所可能出现的种种可能性。从中我们可以看出作为现当代艺术，它的‘当代性不仅仅表现在表现手法或图式上，也有着大量的反映社会现实的内容。同时对于一个当代艺术家而言，他（她）和周围的环境有些千丝万缕地关系，他（她）不可能丢弃掉共同的历史和社会生活环境，也不可能丢弃掉艺术本身赖以生存的精神环境。

现当代艺术的个人价值

现当代艺术的个体价值对于创造者而言，主要表现在艺术家的自我实现，满足艺术家的精神属性上。所谓自我实现，主要是指个体通过全身心的努力，从而完成一件使自身得到满足感的事情的过程。现当代艺术从内涵上讲主要是指具有现代精神和现代语言的艺术，其中最明显的特征就是当代艺术并不注重形式，可以是任何形式甚至是一种观念，关键是表达的手法能否更好的表达出想表达的东西，追究的是一种个人思想个体理念，所谓的理念也就是艺术家的最初的想法，艺术家根据这個最纯粹的理念来创作完成他（她）的作品。作品的创作过程从开始到结束都是遵循艺术家内心的理念而创作产生的。以安迪 沃霍尔为例，[4]他追求‘大众化的通俗的趣味理念，反对现代主义自命不凡的清高，挑战当时流行的现代艺术理念，安迪沃霍尔将波普艺术推向极致，他应用了古典主义和现代主义者视为大忌的‘重复他用一生的实践完成了对传统的艺术价值和社会秩序的反讽和不屑，用虚幻的表象战胜他不情愿的，残酷无情的，没有人性的真实世界，从而达到艺术个体价值的自我实现。当然，艺术个体价值最深层次的内涵是使艺术活动主体获得精神自由，在现当代艺术家哪里，创作者拥有了所有的权力，使用一切表现手段，打破所有禁忌，跨越所有界限，每天都在探索和征服新的领域。他们中的共同特征都是将活动主体引进一个非现实的想象世界中，从而在心理上体验到一种在现实生活中难以体验到的一种自由。

在当代艺术越来越多的强调情感，个性，自我，强调自我创作的基础上。我们坚信艺术的终极价值应该是远超艺术家个体所处的时代及环境，在历史的长河中，艺术家的作品或被发扬或被摒弃，但尽管如此，艺术家们也应该坚信自己作品中的艺术价值在于表现永恒的人性。

参考文献：

[1] 周宪《视觉文化的转向》北京大学出版社

[2] 王广义《大批判》系列作品 搜狐

[3] 《痛苦·自由·癫狂：行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇_网易新闻》

[4] 晴天网《波普式幽默》