学生学老师笔墨是近亲结婚

袁武 （中国美术家协会理事）

艺术创作是一件痛苦的事，但这痛苦要来自于心灵和大脑，而不是躯体劳作的痛苦。现在许多画家的苦都是来自制作的艰辛和巨大创作的劳作之累，将绘画引向了复杂、巨大、精细的工艺制作和材料运用之途。

1. 我不希望学生直接学我的笔墨方法，屋子里建房子，能盖多大？我们离得太近，学得太像我，就是“近亲结婚”。我有学画的源头，不要模仿画家特有的表现效果，这些效果基本都是原创，你掌握再熟练，也是别人的东西，影响你的艺术表现和想法。

2. 表现语言没有对错，只有高下。艺术表现一定符合画家的审美，有人喜欢简单，有人喜欢复杂，这与表现对象无关，与画家性格和师承有关。

3. 绘画作品一定要熟后生，才会非同凡响，熟后熟一定油滑、匠气。

4. 西方素描给中国画最大的启示，不是光影、明暗、立体，而是整体的把握。

5. 现在画写意人物，画脸全力抄照片，服装、身体却又大笔耍笔墨，其实这是比较低的表现手法，因为它犯了一个艺术表现的大忌！不协调，格调也不高。

6. 绘画高手与低手的区别往往是画得越好，整体感觉越强，画的越不好、越繁琐，主观的东西少、概括能力差，面面俱到，从头画到尾，是平庸画家的通病。

7. 艺术创作是一件痛苦的事，但这痛苦要来自于心灵和大脑，而不是躯体劳作的痛苦。现在许多画家的苦都是来自制作的艰辛和巨大创作的劳作之累，将绘画引向了复杂、巨大、精细的工艺制作和材料运用之途。

8. 好的作品需要你的技术、你的才能、你的经验，更需要你的灵光一现和当时的情绪。

9. 艺术不能较劲，不是画的时间越长就越好，不能量比。

10. 一个普通的艺术家，一辈子靠技术吃饭，一个优秀的艺术家，一辈子靠感觉吃饭，一个艺术大师，一辈子靠个性吃饭。

11. 当一个画家发展到一定高度后，就不能什么题材都画，否则你是没有艺术方向的，不能什么技法都用，否则你的艺术是不成熟的，不能什么展览都参加，否则你是没有思想的。

12. 艺术不是科学，艺术不讲道理。

13. 一幅好的中国画作品应该有三远：离别人绘画方法远；离真实生活远；离科学道理远。

14. 尽量不要靠比例确定造型，要靠感觉。

15. 造型，不只是比例、特征、形象，还有感觉和习惯。