永宣造像的影响力

采访_张敏

嘉宾_故宫博物院藏传佛教文物研究所所长 罗文华整理_故宫博物院藏传佛教文物研究所副研究员 苏白

Q& A

Q=艺术品鉴 A=罗文华

Q：为什么现在信奉藏传佛教的地区有许多佛像都是明代永乐年间铸造的？

A：明朝时期，汉藏交流非常频繁，尤其是到了永乐朝，永乐皇帝把三法王以及王子分别请到了南京，并赏赐给他们封号，这种大规模的分封活动，使得藏地大大小小的僧侣纷纷朝觐请封，而明成祖几乎是来者不拒，基本都赐予了封号、官职，并赏赐大量珍贵礼物。在这个时期赏赐藏区僧侣的礼物中，宫廷制作的金铜佛像就是重要的一部分，这是永乐宫廷造像非常多的一个主要原因。

Q：一般称明代永乐、宣德时期的佛造像是“汉藏风格”，这种“汉藏风格”主要表现在佛造像的哪些方面，就是说，从哪一点上，我们可以直接辨认出汉地佛像上的“藏式”风格，和藏传佛像上的“汉地”风格，可以举例说明吗？

A：永宣造像的汉藏风格特征还是比较明显的。这其中，汉式风格体现在造像的面相、鎏金工艺以及黄铜鎏金的做法，这些都是汉地的重要影响。藏式风格的特点主要体现在造像的身材，比较讲究身体肌肉感，身材的结构，而这个特征在过去的汉地艺术里面是不太讲究的；另外就是藏式造像流畅的线条、莲瓣的独特表现方法、造像底部涂朱砂等等，这些都是藏传佛像的重要特征，也是受喜马拉雅玛地区重要影响的结果。

明 永乐至宣德转轮王坐莲花手观音菩萨 高24.5cm成交价： 16,675,000 RMB

Q：您认为是什么原因造成了永宣造像这种独特的“汉藏”风格？

A：明代宫廷汉藏风格的出现，一方面是因为汉藏地区的文化交流从元明之际就开始活跃起来，两个地区的艺术家对汉地和藏地的艺术风格了解越来越多，越来越深入；另外就是当时大量的西藏僧人居住在北京，他们带来了藏式造像，与此同时，汉地也开始模仿藏式造像同时也有汉地宫廷造像送到了西藏，所以藏地的艺术家也开始模仿明代宫廷造像。由于交流频繁密切，所以双方有比较深入的了解和学习，同时又有了互相融合的可能性。

明永乐 观音菩萨立像 青海省博物馆藏

另外就是明代的汉地对西藏的影响达到了前所未有的高度，大量的宫廷赏赐品来到西藏；同时，也有大量的西藏僧人加入到了朝觐的队伍里来到内地，来到宫廷，加强了汉藏交流。在此基础上，汉藏艺术势必会有混合的特点。

Q：藏传佛教重视造像仪轨，比较讲究造像的量度和躯体各部位的比例关系，但是有人认为这种方式禁锢了佛造像的创造性和艺术性，您认为，永宣时期的宫廷佛教造像有没有突破这一点？或者说是，在佛像的艺术性上，相比之前有没有比较大的发展？

A：藏传佛教艺术跟汉地的佛教艺术最大的区别，就是它讲究量度、讲究图像，这个是藏传佛教艺术非常重要的特征。

这些特征对于藏传佛教造像的规范性有好处，但对于佛像的艺术表现势必会产生一定的约束，但是，一个伟大的艺术家，往往需要在这个规范之外，发挥自己天才的创造力。目前可以看到的，无论在藏区还是明代宫廷，都有重要的艺术作品体现出了艺术家的这种创作勇气。

Q：永宣时期“汉藏风格”的佛造像还对哪些地方产生了影响？可以举例说明吗？

A：明代永宣时期的造像，正是因为一方面具有藏传佛教造像的规范，包括图像、造像比例、量度等等，另一方面，又加入了汉式和尼泊尔艺术里面的创造性，把明代永乐宣德造像那种宫廷审美和汉地艺术中世俗化的元素混合在一起，才创造出永宣造像独特的艺术魅力。

2017年故宫藏传佛教文物研究所一行考察玉树藏传佛教文物

永宣造像虽然概念上是明代的宫廷造像，实际上，它的影响力是非常巨大的。我们所了解的永宣造像，以各种方式赏赐给西藏，所以西藏出现了永宣造像的一些复制品，就是所谓的汉藏样式，还有一些是在外地生产的，比如青海的西宁、甘肃等地都有风格类似的作品。

另外一个重要的明永宣造像风格流传的地方是云南。云南作为当时汉藏交流的活跃地区，明代宫廷赏赐佛像在当地产生了巨大影响，这种影响使得明代的木土司在当地所做的佛像都具有非常强烈的永宣造像特点，且这种特点一直延续到清初都未曾改变，一直传承下来。

所以，明永宣造像虽然出自宫廷，但其影响力远远超出了宫廷范围，且一直影响到整个汉藏交界地区。当然，汉藏风格的造像在内地汉传佛教造像中也产生了很大影响。

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