中提琴在四重奏中的位置作用研究

摘 要：随着我国音乐的发展，我国的音乐乐器数量逐渐增加，其中中提琴作为关注比较少的一种乐器，其不仅具有的特点的音乐声色，而且在室内的音乐四重奏具有十分重要的位置作用。基于此，本文就中提琴在四重奏中的位置作用研究分析，以供参考。

关键词：中提琴；四重奏；位置作用

中提琴作为我国在十五到十六世纪中比较接地气的乐器，其随着历史的长河发展，一次又一次的蜕变，逐渐的随着演变形成当前的中提琴。同时伴随着中提琴在十八世纪中作为独立乐器的演奏，中提琴正式登上历史舞台，虽然在发展过程中中提琴不断完善自身，但是中提琴还是不太受人们的关注，甚至在提到中提琴时，人们不是关注中提琴本身，而是将其与其他的乐器相比较，而笔者却认为中提琴是独立的存在，因此，基于此，笔者对于中提琴在四重奏中的位置作用分析，从而提高人们对于中提琴的重视程度。

一、中提琴在重奏中的作用发展

伴随着音乐的发展，古典音乐主要以海顿莫扎特的音乐最为兴盛，同时伴随着音乐的发展，四重奏的逐渐的形成，同时相比较其他的室内乐，中提琴的位置作用比较低，而且在早期的发展中中提琴在四重奏中的地位甚至和其他的乐器一样。不过随着中提琴在四重奏中主要担任音色饱满以及中音区域，所以随着四重奏中担任的角色，中提琴渐渐地发挥其独特的作用，促使四重奏快速发展[1]。与此同时，当时的海顿莫扎特根据自身的经验，不断的将中提琴的潜能挖掘，只是在他后期的一些音乐作品中，中提琴的位置作用逐渐的被加深。

随着时代的变更发展，音乐艺术中的弦乐占据越来越重要的地位，不仅能更加全面的将作曲家的思想感情表达出来，而且还为弦乐未来的音乐发展提供了坚实的音乐基础。与此同时，由于在弦乐中，中提琴主要负责担任中高音以及低音区域的中声部，饱满而又充实的音色，促使中提琴在弦乐中充分发挥起的位置作用。

二、中提琴在四重奏的位置作用

（一）结合创作背景和结构分析中提琴声部演奏

在弦乐四重奏的演奏过程中，每一件乐器都有着明确的分工，中提琴作为重奏中的和声担当是非常重要的。在演奏的过程中根据创作者的背景，利用中提琴音色展现当时创作者在当时的虽然创作遇到困难，但是创作者并没有放弃与时代相对抗的精神，继而将自我的全身心全部投入到音乐的创作世界中。

《死神与少女》作为舒伯特的第14号弦乐重奏曲d小调，次月趋势在舒伯特病重时所创，且距离他离开人世不到四年。因此，该乐章中应付灵活同化的少女就是舒伯特本人，所以这首乐曲是舒伯特所有14弦乐队四重奏乐曲中最完没的一首，也是最感人的一首，同时这首乐曲也被人们认为是一首动人心弦且楚楚忧伤的乐曲。这首四重奏曲分为四个乐章，在该乐章刚开始演奏中，两把小提琴。一把中提琴，再加上一把大提琴利用快板D小调奏鸣曲的方式将乐章推入到昂奋状态中，正如死神迈着升级的步伐走向少女，低沉且阴暗的音区和声就是死神的寫照，而此时的中提琴的独特的音色将此氛围衬托的更加明显，伴随着第一乐章的结束，此时音乐速度缓缓减慢，过渡到第二乐章中。在第二乐章中舒伯特采用“行板”演奏方式将灰色主体凸显出来，让听众感受到死神正在步步逼近少女，而少女却惊叫“走开，啊！快离去！”的氛围中，所以此时的音乐时而高昂，时而低迷，时而停顿，又时而停顿，在伴随着急促的音乐节奏中，听众仿佛感受到了少女内心的惊慌恐惧，有仿佛感受到了少女对死亡的厌恶及对活着的渴望祈求，再第二乐章中，低音部分的中提琴及大提琴渐渐传来了死神的召唤：“把手递给我吧，美丽温柔的少女！我只为交朋友而来，少女啊，勇敢些，我并非可憎。”此时死神的主旋律开始变得深沉而又平稳，音乐色彩也转变了阴暗的音区，仿佛死神就是死扶慈祥而又深沉[2]。基于此，想要全面的发挥中提琴的位置作用，中提琴的演奏必须结合创作者的背景、风格以及演奏方法充分的结合在一起。比如：在《死神与少女》的第一乐章中，中提琴的和声功能表现非常明显，如图1。在此演奏技术处理中中提琴节奏点上的准确的奏出变化非常的重要，这段音符对中提琴在节奏方面的发挥起到了很大作用。

图1

第二乐章及第三乐章的转变中，中提琴演奏需要掌握的技巧：需要将第一乐章中的快板D小调转变为流畅的G小调行板，中提琴此时的音区在低音区，逐渐的随着音乐逐渐过渡到第三乐章的谐虐曲很快的快板D小调时，此时乐符在大调及小调间不停变化，中提琴对于小提琴个大提琴的G弦达成一致，所以在演奏的过程中只有中提琴演奏者具备集体节奏感，才可能促使中提琴在补充声部或者中走卒等方面发挥作用。

（二）学习者利用中提琴在该作品出现问题的思考

《死神与少女》不仅仅被著名弦乐四重奏演奏组合演奏过，而且作为音乐专业的学生，学生同样会利用该作品学习演奏[3]。不过在演奏的过程中，学生需要注意一些事项：第一，学生在演奏的过程中需要重视查阅资料，利用资料深入的学习该作品中的音乐符号及音乐节奏的掌握，不过只是这样还是无法演奏成功该作品，还需要学生了解创作者的背景、创作情感、时代理念等等，确保音乐风格的掌握在进行演奏；第二，该作品的演奏中，中提琴的音色变化连贯对作品演奏效果有着直接关联，所以在演奏前，学生需要全面的掌握作品的知识框架，继而根据曲式分段练习演奏。

三、结束语

总而言之，中提琴在音乐历史长河的发展中，从早期的中提琴在乐队中的使用，逐渐的发展到交响乐中的演变发展，中提琴在室内乐等多元化的艺术形式的发展的道路上越行越远，同时本文为体现中提琴的在四重奏的位置作用，利用《死神与少女》的乐章描述了中提琴在演奏中的一些音色、演奏技巧，以便为学习中提琴的学员或者学者提供一些帮助，促使中提琴伴随着四重奏中位置作用的发挥在往后的发展中不断演变完善。

参考文献：

[1]王洁.探析中提琴在四重奏中的位置作用[D].西安音乐学院，2016.

[2]陈晓梅.中提琴在弦乐四重奏中演奏技艺的探讨[J].神州民俗，2017（4）：52-55.

作者简介：牛雪莹（1986—），女，汉族，辽宁人，研究生，讲师，主要研究方向：音乐表演中提琴演奏。