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中职院校学前美术教育的创新思路探析

2018-08-27江晓晴

报刊荟萃·上半月 2018年7期
关键词:教学思路美术教育学前教育

摘 要:近年来,人们对于学前教育越来越重视,使得设立了学前教育专业的中职院校的受重视程度也在逐年上升。学前教育专业培养出的幼师,面向学前儿童开展教学活动的,指导他们接触、感受、创造美。本文针对学前美术教育专业目前开展的情况,对该专业课堂教学方式的创新进行了探析。

关键词:学前教育;美术教育;教学思路

学前美术教育中,幼师引导幼儿使用线条、颜色等艺术语言,用来表达内心情感的教育。然而很多从事学前美术教育的幼师,在引导幼儿的形式上要么很单一,要么预设颇多,这种情况很大程度上压抑了幼儿的想象力和创新力。當前社会上,对于具有创新意识的人需求量极大,学前美术教育应该是帮助幼儿开拓思维,放眼生活的第一步,教育方法应该是引导为主,且方式多种多样。而目前的中职院校学前美术教育专业,在培养准幼师的课堂上,往往没有给准幼师们提供这样的帮助,甚至率先压抑了准幼师们的创新力。

一、中职院校学前美术教育的现状

(一)高素质教师的欠缺

高素质的美术教师,不仅仅在美术专业上的素养高,在教授学生的方面也有丰富的经验,同时具备引导学生放开思路积极创新方面的能力。一个高水平的画师,未必能够教导好学生;一位经验丰富的教师,未必能够教授美术这样一门特殊的学科。高素质的美术教师,本就凤毛麟角,在中职院校内更是稀缺,这从根本上限制了学前美术教育专业的发展。

(二)课程内容乏味

美术是一门与其他必修课程完全不同的学科,常规学科要求学生必备的是记忆、逻辑、分析等能力,而美术要求学生们有发现美的眼睛,感受美的心灵和创造美的双手。然而,目前的中职院校学前美术教育专业的课堂内容,还停留在线条、透视、构图等枯燥乏味的基础训练上。课程内容的乏味,也在一定程度上压抑了准幼师们学习美术的热情。

(三)教学模式落后

传统的教学模式下,知识的传递方式是教师讲,学生听。新媒体教育时代,中职院校的教师们在课堂上的“装备”,从黑板+粉笔进化成了PPT软件,但内里还是传统的教学方式。师生之间的互动,学生的主动参与,是新式教育模式的改革重点,更是美术专业上的主要学习模式。而在这一点上,中职院校的教学方式又落后了。

二、创新思路探析

(一)明确学前美术教育的特点

学前教育与其他教育最不同的一点,就在于它面向的学生是学龄前的幼儿。幼儿的想象力丰富,创造力惊人,学前教育应该是引导他们的思维更加有活力的教学,而不是洗脑式的。因此,学前美术教育专业在培养准幼师的时候就应该更重视他们审美、美学素养和知识储备。至于绘画基本功,对于准幼师来说既是重要的,也是不重要的。基本功重要,是因为扎实的绘画功底,可以在一开始引起幼儿对现实世界的描绘冲动;基本功不重要,是因为一味追求画的像,会在一定程度上压抑幼儿的想象能力。

(二)引导学生对美的发现

学前美术教育专业的课堂中,用来引导准幼师学习的方式,顺理成章的就会被走出校园的准幼师,带给未来他们所教授的幼儿。

美,在哪里,在大自然中,在心灵之中。无论是教师引导准幼师的方式,还是未来准幼师引导幼儿的方式,都应该是带领他们进入大自然,在与自然界美的碰撞中,激发心中的美好,把看见的感受的美好,记录下来,在无形中促进对美术的认同和学习动力,让他们自发的提高自己的美术技能,而不是被动式学习。

(三)创造美的方式不拘泥

准幼师们对于这个世界的认知多半已经定型,提起对美术绘画的印象,多是局限在一支笔、一张纸的形式上。但实际上,人们创造美的方式是多种多样的,抛开纸和笔的束缚,反而会激发准幼师们更多的创作灵感。

幼儿感受绘画的方式,多是从颜色开始的,而不是线条。不妨也可以在课堂上引导准幼师们,让他们像幼儿一样,用颜色和手指,在纸张、布帛、墙壁上展现他们对于色彩的理解;用刻刀在有天然纹路的石头上,勾画出自然与人工相结合的魅力。

绘画并不只是为了画的像,如果仅仅着重在画的像上,拍照早已经取代了美术绘画的位置。绘画,是为了展现心中的想法。美神维纳斯,在美术史上被艺术家们赋予了各种形态,不仅仅是丰腴的、端庄的,还有断臂的和看起来更加古怪的美神形象,这是艺术家们对于美不断追求和探索的结果。

(四)画看不见的世界

人们捕捉美的时候,往往是通过眼睛,但美术并不应该被局限于看得见的世界。学前教育专业的教师们,可以在课堂上引导准幼师们去画宏观的外太空,画围观的小世界,例如一滴水力包含的世界;引导他们展现听到的美妙,闻到的香甜,用绘画的方式,去展现一个看不见的世界;引导他们去描绘想象中的世界,例如《山海经》里的奇珍异兽,奇幻瑰丽的洪荒世界,小说里描绘的未来世界。总而言之,准幼师们要充分的开发想象力,并将想象出的画面付诸笔端,形成美术绘画的成果,将思想变成现实。待到面对幼儿的时候,准幼师们才能理解他们那无比瑰丽的思想世界,引导他们绘画,不是为了揠苗助长,不是为了培养出一模一样的小画手,而是为了更加丰富他们的想象力和创造力。

三、结束语

艺术源于生活,学前美术教育应该引导学生走进生活,走进自然去感受美,去激发学习美术的兴趣;艺术高于生活,更应该引导学生正视自己的内心,去培养主动想象和创新的能力。美术教育应该让学生能够画的出眼前看得见的世界,也画得出看不见的世界,充分发挥想象力,让自由的思想带给我们丰富的回馈。相信我们今天,在学前美术教育专业的课堂上的努力,最终会在孩子的画笔下绽放出炫丽的色彩,培养出真正有活力,有思想,能创新的人才。

参考文献:

[1]邵统平.三年制高专学前教育美术人才培养模式的创新研究[J].现代妇女(下旬),2014(12):62-63.

[2]邰康锋.学前教育专业美术类课程决策的现状及应对策略[J].中国职业技术教育,2015(26):81-85+93.

作者简介:江晓晴(1986—),女,山东烟台人,本科,助理讲师,主要研究方向:中职美术学前美术教育。

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