宁静的力量

摘要：雪景山水画作为四时山水的一部分一直都是画家们一个重要的表现题材。对比春季、夏季、秋季它又具有萧索、荒寒的独特意境，是众多山水画题材中比较特殊的存在，从古至今都有大批描绘雪景的经典作品。雪景山水盛于唐宋，后来因为画家兴趣的转变而式微，近现代雪景绘画在传统的基础上发展出不同的风格，成为各大画展的宠儿。

关键词：雪景山水；发展；经典作品

相传东晋顾恺之曾作《雪霁望五老图》是中国绘画史上最早描绘雪景的记载，只是这幅作品已湮没在历史长河之中。后有唐王维《雪溪图》被推倒一个之高无上的地位，雪景山水在唐宋时期走过它最灿烂的时代，到了元、明、清时期，文人画成为主流，以前流行的“精谨妍丽”绘画风格被贬为北宗，再加上绘画材料的转变，使得雪景山水这一题材逐渐式微，然而到近现代，因为西方绘画的影响，雪景山水又作为一个特殊的题材重新获得关注，甚至产生众多流派。探讨雪景山水的发展过程，其实就是微缩的绘画发展史。

一、唐宋时期

唐五代尤其到宋山因为受到佛教和道教思想的影响，人们的审美风格渐渐发生了变化，绘画风格从青绿山水慢慢过渡到水墨山水上，也就是用墨为主，用色为辅。从雪景山水画中可以看出，唐宋时期的画家在雪景绘画上颜色只是作为辅助，比如唐代的赵干所作的《江行初雪图》是在墨色绘制的基础上用白色“弹”在画面上，以追求天空飘着小雪的效果。还有南宋夏圭的《雪堂客话图》也只是用白色提点树枝和苔点的部位，以表现雪落枝桠的效果。而大部分画家的雪景作品都是采取留白的方式处理雪和景物的关系。

1.王维和《雪溪图》

苏轼评价王维的画说宋苏东坡称“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”说明王维在绘画方面的成就是不次于他在是个上的成就的，现在传为王维作品的基本都被证明是后世临摹或者根本是伪作，只有这幅《雪溪图》据考证是最符合王维笔意的。

王維笃信佛教，他常常喜欢在画之中充满空、寂、静、无、清、淡的禅理，这种思维反映到画面中，就决定了色彩在他 画中一定是次要的地位，用简单的的墨色来表现画面，即为王维提倡的“水墨至上”。

在画中，采用破墨法的方式一改前人钩斫画法，画面描绘了小桥，房屋，小船，等物象，表现雪的部分主要是采用留白的手法，在对雪的刻画上更注重描绘的是黑与白的二维关系，前景的白和中景的黑和远景的白形成对比，前景桥下的阴影和中景小船白色的顶棚，远景的天空又中和了黑白的对比，使画面更富有节奏感。唐代绘画以设色的风格为主，王维的画风是一种“非主流”的个人风格，但是在后世董其昌提出“南北宗论”的时候被推为南宗之祖，说明在此时，所谓的文人画绘画风格已经有了一些初试的萌芽。

2、范宽和《雪景寒林图》

《圣朝名画评》中记载，范宽的山水画“初学李成笔，虽得精妙，尚出其下，遂对景造意，不取繁饰，写山真骨，自为一家”是说范宽刚开始的时候学习的是李成的绘画风格，后来有了自己的理解，开始自成一家。说明范宽在绘画上的造诣是非同一般的。

《雪景寒林图》为绢本设色，墨色为主，对雪的表现主要是以留白的手法为主，山脊，平坡的部分不施墨色，以表达雪意。与前朝绘画不同，宋代的笔墨技法已经十分完备，各种皴法层出不穷，范宽惯用的雨点皴在这张画中体现的十分明显。在构图方面宋人将散点透视发挥到极致，即“移步换景”“步移景移”。这样的手法用在描绘雪景的

画面中，更能营造出清寂的氛围，更能达到“空”的境界。

北宋时期，政治和文化中心都在北方，身处在这样的自然中，雪景山水是绕不过去的话题，因此在这一时期出现很多优秀的雪景山水作品。另一方面，宋代的文人画家开始注重对自己内心世界的探寻，雪景山水表现出的“万籁俱寂”的精神内核，或许更接近画家心中的理想境界，因此才使得这一题材倍受欢迎。

二、元明清时期

元代的统治阶级是蒙古贵族，而南宋的移民被称为“南人”被列为社会的最底层，文人们在新政权下没有一展才华的机会，于是寄情山水之间。原本“业余”的文人进入了绘画领域，他们的目的不像以前的宫廷画师是为了谋生而画画，而是表达自己的内心的苦闷，也因此书法用笔首次提出，绘画的审美发生重大变革。在这种背景下，雪景绘画也跟着发生转变。此后明朝戴进的《雪景山水图》还有清代善画雪景的王翚。他们都在这一审美框架下，创作出了一系列优秀的作品。

1、黄公望和《九峰雪霁图》

由蒙古族统治的元代，文人的地位发生巨大变化，失意的文人无处发泄，只有将经历转移到绘画，和文化研究中去，因此注重抒发胸中意气的文人画兴起，注重“写实”的宫廷画式微。再加上造纸业的兴盛，纸本绘画成为主流，这些都使雪景绘画的风格较前代有很大程度的转变。直接影响到明清时期的雪景山水画风。其中最具代表性的是元代黄公望的《九峰雪霁图》

《九峰雪霁图》为黄公望81 高龄之作，以水墨写意画出了江南松江一带的九座道教名山，时称“九峰”。画中用淡淡的墨色勾出山石的轮廓，以稍重的墨色强调重点部位，再用深浅不一的墨色描绘山石的结构。最后以墨色铺满河水和天际，突出雪意。从这幅画中可以看出这一时期雪景山水绘画的风格已经发生了改变，实现了从“写实”到“写意”的变化。另外由于文人进入绘画领域，书法的用笔也开始和绘画结合起来，甚至成为绘画审美的一个重要准则。

这样的绘画风格，一直影响了后世的雪景绘画，比较著名的明代的戴进所作《雪景山水图》和清代王翚的《雪景山水图》其审美取向没有发生大的偏离。

三、近现代

1、陈侃大和雾凇冰雪画

近现代的雪景山水发展出不同的流派和风格，比较有代表性的是陈侃大提出的“雾凇冰雪画”的感念，陈侃大生活在东北地区，气候寒冷，雾凇等景观很常见。通过墨色的渲染，突破传统的“留白”法，以白粉“弹雪”或是“泼雪”营造出东北地区冬季时，大雪铺天盖地，浩浩荡荡的景象，是一种大写意的表现形式。在他的作品中，雪景不再是用意烘托幽静氛围的载体，而是最主要的表现对象。各种创新技法都是用来突出雪的明暗，和气势。和传统绘画形式相比，是一个巨大的飞越。

小结：通过上述浅析我们可以知道，雪景山水的发展基本遵循山水画风格发展变化的轨迹，可是又因为其题材的特殊性，有一些独有的特点和魅力。尤其近现代雪景山水画，受到西方绘画的影响，各式各样绘画工具的广泛应用，使得绘画风格更多样，效果更惊艳。这一绘画题材不应该淡出人们的视野，而应该在新时代焕发出新的生机。

参考文献：

[1]周尤美 浅谈水墨雪景山水画的发展 美术教育研究

[2]桂子馨 “水晕墨章，天水一朝”——北宋雪景山水画刍议

[3]张路平 雷涛 论元代科举制度对黄公望生平及绘画风格的影响——以《九峰雪霁图》为例

作者简介：轩艺琦，（1993-），女，汉族，籍贯河南平顶山，广西艺术学院中国画学院17级在读研究生，硕士学位，专业：中国画，研究方向：山水画。