重构实践导向的数字绘画校本课程体系—数字绘画校本课程开发过程中的中职与高职教学内容的比较与实践探索

2018-08-23王晓姝

天工 2018年3期

文王晓姝

实践导向课程与传统的学科导向模式相比较着眼于运用相应的项目、课题进行实践教学，针对不同层次的学生，寻找更加适合的课程模式。传统的专业实践课程以工作过程为导向，而专业理论课通常按照学科逻辑性来开发，注重学科系统性和完整性，由于专业知识的体系内各课程缺乏共同的逻辑基础，从而使理论知识与实践知识严重脱节，导致知识与技能、理论与实践、技术理论知识与技术实践知识的割裂与分化。为了避免这种分化现象，就必须建立具有共同逻辑基础的实践导向课程体系。数字绘画校本课程的开发，正是为了解决理论与实践相脱节的相关问题，借助实践导向课程体系理论，在课程开发和实施的过程中注重实用性，及时对出现的问题进行调整，以更有效地课程模式进行教学，充分发挥学生的主观能动性，引导学生自主探索学习。校本课程的开发是为了培养多种人才、满足社会对人才的多样化需求。当代教育注重教育基本要求的统一性和人才培养多样性，注重人的全面发展。同样的课程在不同学生面前应该呈现不同的样貌,校本课程的开发，应该因具体情况做具体的调整。

我校在中职和高职同时开设数字绘画课程，然而年级不同，专业层次不同，学生的基础知识也不同。例如，中职班（三年）在学习数字绘画前，学习了photoshop 等软件基础课程，但是素描仅仅学习到静物素描，色彩也是停留在单个静物写生上，另外缺乏相应的设计基础课程。而高职班（五年）不仅已经系统地学习了photoshop、Illustrator等软件基础课以及三大构成等设计基础课，而且素描学习也到了难度较大的人头像写生，甚至素描已经开始了精细画的训练，色彩也进行到了风景写生等内容。学生普遍的绘画基本功较扎实。这样中职和高职的软件基础课程虽然相当，但是绘画基本功差距较大，设计方面的知识也有一定差距。所以中、高职的数字绘画课程设置，绝对不能内容相同，要根据具体情况进行具体分析，制定行之有效的课程内容。

由于教材的缺乏，我开发了针对数字绘画校本课程的校本教材《电脑绘画技法》，这套教材是根据与我校合作的企业进行研讨共同开发的，内容是该企业实际案例以及部分网络案例：运用数字绘画工具进行动画片的场景、角色等绘制，讲解绘制方法。教材重点讲解了运用Photoshop进行数字绘画相关技法，着重介绍了笔刷设定、线条用笔以及绘图填色等基本技法，比较试用初步学习数字绘画的学生使用。该套教材适合中职和高职初学，半个学期下来，学生能够掌握基本的画线、填色、用笔等，并能进行较简单的场景、角色绘制。教材部分内容如下：

经过上一个学期的教学，我发现该套教材对于高职的学生来说比较简单，他们需要更进一步进行学习，这套教材以及相应的课程就无法完全满足需求。而中职的学生在前期基础完成后，由于绘画基本功所限往往不能够继续深入。所以后面的课程内容我进行了适当的调节。

一、中职教学

中等职业学校培养目标是使学生掌握适应岗位要求的职业技能。所以，中职的数字绘画课程在基础内容学习完后，针对学生绘画基础薄弱等问题，教师与相应企业进行沟通，并了解市场行情，将课程内容改为UI设计以及儿童绘本创作，重视软件技术性以及绘本创作的故事性，弱化绘画技巧。课程方向设置为两个方面，学生进行选择，一部分学生选择UI设计方向，另一部分学生选择绘本设计方向。在与企业沟通后了解到，UI设计对绘画的要求并不是很高，设计样式基本比较固定，比较适合没有美术基础的学生学习。绘本对绘画的要求较高，适合有一定美术基础并且热爱绘画的学生，在教师的建议指导下，最终学生分方向进行学习。

（一）UI设计

中职学生UI作业1301

UI设计是当今新媒体技术下一项新型的设计，电脑、手机、网络游戏等界面，都离不开UI设计。这个方向的课程以企业提供的网络视频资源为教学资源，主要学习UI小图标的制作，学生观看教学视频，同时有部分网络课程远程上课，学生自主学习，教师在课堂辅助指导。对软件工具运用有较高的要求，运用各种滤镜渲染、蒙版制作，最终达到很有质感的设计作品。

（二）绘本设计

中职学生绘本作业《两个互相讨厌的朋友》1301沈甜

绘本设计课程，学生选定自己喜欢的绘本风格，经过剧本编写、小组合作、绘制作品，教师在课堂上同样是辅助指导。

经过一学期的尝试，部分学生作品效果较好，在参加江苏之星等比赛中都有获奖。

学生绘本创作《两个互相讨厌的朋友》，讲述牙齿和唇壁之间的故事，读起来很感人。作者用类似儿童画的表现手法，将故事表现的比较完整。这里，绘画技法并没有成为阻碍学生表达创意的牵绊，学生比较自由地表达了自己的想法。

这两个方向的练习，学生均能够较好地完成，对学习积极性也有一定的激发。

二、高职教学

高职学生绘画基础较好，后期的课程设置是偏向对绘画要求较高的插画以及游戏CG等角色绘画。同时，为了使数字绘画的形式更加多样性，针对高职学生数字绘画的课程形式不仅是用Photoshop软件进行像素图插画绘制，同时运用Illustrator软件进行矢量插画。另外，高职学生的后期课程还有企业VI设计、包装设计甚至后面的毕业设计，这些都是数字绘画课程内容涉及的领域。所以，高职学生的课程内容更加丰富多彩。

高职学生CG作品1209 姜丁元徐洋

（一）游戏CG绘制

游戏CG绘制教学采用校企合作模式开展学习，充分利用网络资源环境。企业提供网络视频教学资源以及相应的实习基地，为学生学习以及后续发展提供机会。教师在课堂上同样是辅助教学，在学生练习时给予相应的指导。由于学生有一定的人物素描基础，CG学习就有了一定的保障。学生从整体造型到上色再到皮肤、衣服质感的表现，一步一步进行学习，最终展现出精美的作品。这个过程在实施中，也会出现一些困难。例如，学生消化学习内容需要一个较长的时间，网络直播授课的教师无法看到学生现场的绘画效果，现场反馈的过程比较缓慢。通常情况下作为辅助教学的教师需要整理学生的作业反馈给网络另一端的企业授课教师，企业授课教师再进行批改和点评，实效性不强，所以，评价不能够及时进行。指导的效果也不够直接。但是新媒体环境下的网络资源非常丰富，企业教师有更丰富的实战经验，学生在学习的同时也了解了游戏动漫的市场行情，可以及时调整自己的发展方向。网络课堂比较强调学生的自觉学习能力，学生从大量案例学习中逐步找到适合自己风格的绘画方式，逐步进入游戏CG殿堂。

高职学生文创作品《笔下的小日子》明信片绘制1209王雅馨

（二）商业插画领域

数字绘画涵盖的领域很广泛，特别是商业插画方向，都有数字插画的一席之地，而且随着商业化发展，数字绘画在商业插画领域的比例越来越大。所以，在设计课程中，都涉及数字绘画相关内容。例如包装设计课，教师在实施课程时，鼓励学生运用数字绘画进行产品插画设计，让自己的包装更有独创性。学生不仅仅限于PS绘制的像素图，部分学生同时运用Illustrator进行矢量插画创作，呈现的作品形式更有表现力。还有文创专业，学生运用数字绘画设计制作明信片、海报、钥匙扣、手机壳等小产品，在创作的过程中找到了设计的兴趣。