对民族声乐舞台艺术实践的反思

摘要：中国民族声乐发展到今天，离不开舞台艺术实践的推动。民族声乐本来就是极需表现力的艺术，面部表情、肢体语言等是民族声乐的华丽外衣。在对唱、表演唱等表演难度较大的舞台实践上，舞台调度更是至关重要。本文结合笔者在舞台艺术实践课堂中的些许经验，提出一些心得体会，以供读者学习参考。

关键词：民族声乐；舞台；实践

一、舞台配合，自然有度

在民族声乐对唱、表演唱的舞台实践中，舞台配合也是至关重要的。笔者根据自己的舞台艺术实践的学习和实践经验，认为舞台配合既要自然也要有度。

（一）自然的配合

就拿舞台台步的配合来说，不能为了走步而走步，要自然，要“以情走步”。例如《三月桃花心中开》的开场台步，哥哥告别妹妹后拔步出发，妹妹跟三步，这“三步走”应是不由自主的被情感牵着走的，带着不舍、沉重、些许心碎的心情，能走出这种感觉便是成功进入角色了。

（二）有度的配合

从调度上来看是指，幅度、速度、宽度。要根据舞台的大小、人员的多少、作品的具体表演需要来加以调整。从演唱上来看是主要指音色、音响、音值。音色：在对唱，尤其是多人表演唱时对音色的要求不同于独唱，一定要考虑到整体的效果。根据作品的需要调整音色，统一音色，也正是在这个调整的过程中，各演唱者在相互配合中学习对方的长处，共同协调进步。音响：在齐唱部分一定要能清楚的听到搭档的声音，如果是多人齐唱，应该听到的是整体的声音，甚至在感觉上可以听不到自己的声音。音值：主要是指合唱、齐唱部分时在延留音、渐慢符号处要注意音值的统一。多人合唱可适当的偷换气，如果是两人齐唱的部分出现的渐慢、自由延长音，规定的音值要以保持的时间较短的演员的音值为准。

二、融入角色，塑造形象

想要把一个民族声乐作品演绎好，人物形象的塑造甚是重要，任何一个作品的演绎如果没有把其中形象塑造出来，即使拥有再完美的技巧也难以称之为成功。良好舞台形象塑造对演员的艺术修养，以及对歌曲创作背景的熟悉和理解都有着较高的要求。这里以歌剧《长征》中选段《三月桃花心中开》“妹妹”的形象塑造为例，首先要熟知歌剧的创作背景，是讲述的80年前中国工农红军长征的故事，描述了哥哥要去長征，妹妹送哥哥时心不舍，但又对革命事业支持和信仰的复杂心情。在此要对当时当地的社会现状进行了解，处于革命年代的人民群众团结互助，心往一处去，力往一处使，江西瑞金革命根据地人民群众对红军战士有着深厚的爱戴之情。全曲的歌词既有乡土中国的诗意，也有这样的爱戴之情。在塑造“妹妹”这个形象时，既要演出那个年代妹妹的乡土味，又要唱出妹妹对哥哥的爱之情。例如“三月桃花，心中开吔”这句中，在演唱末尾加入语气词“吔”；再如“四月花开，百样红哎”这句中，“开”做下滑音处理，末尾加上语气词“哎”，既加深情感又富有淡淡的乡土味。同时，在舞台演唱时要注意，不要想着纯技术的做好这些技巧处理，技术应该是在台下练习的，是为表情达意服务的。无论技术达到什么程度，站在台上的那一刻都应该舍身处境的融入角色，只是去想我就是当时当地的“妹妹”，做到这样，你可能会惊奇的发现你的音色、气息、乐感等问题顺其自然的发生了质的提升。这也说明，好的舞台艺术实践的学习对民族声乐的发展有着不容忽视的作用。

三、心中有舞台，方能有观众

对舞台拥有强烈敬畏之情的歌唱表演者往往更容易抓住观众的眼球。我们平时所说的一个人气场或是舞台感觉，其实就是来自于这个表演者对舞台的掌控能力和对观众的掌控能力。当你敬畏这个舞台时，平时台下会尽全力的去用功，包括表演的妆容、服装也会花心思去研究，台下的尽心尽力会使你在走上台的那一刻淡定从容，精心的妆容打扮会使你在表演时更自信精彩。这样循环反复的进行舞台实践，不断的修炼摸索，自然而然就铸就歌唱表演者们所追求的气场和舞台感觉。其次，越是敬畏舞台，就越是热爱舞台，更主动的与观众沟通和表现自己，在舞台上会更稳定的发挥。笔者在民族舞台艺术实践的学习、实践中，深刻的感受到当演唱者做到敬畏舞台，心中有舞台的时候，会自然形成恰到好处的紧张程度，能够给观众营造一个严肃又舒适的欣赏环境，吸引观众安静的、目不转睛的聆听演唱。

四、总结

在民族声乐演唱这条道路上，舞台表演艺术是最能够后天习得并取得进步的部分。舞台上的东西就是熟能生巧，巧能出精。多看多听、多思考、多实践就一定会有收获。中国民族声乐的进步离不开舞台艺术实践的推动，更离不开舞台艺术实践教育者们的付出和民族歌唱表演唱者们的努力。大家还需坚持学习，共同努力、积极创新，持续创造舞台艺术表演的新进步。

参考文献：

[1]民族情长征魂——中国原创歌剧《长征》艺术特色简析 范梦妮 成都大学美术与影视学院

作者简介：秦小芹，女，汉族，湖南永州人，硕士在读，单位：四川师范大学音乐学院音乐专业，研究方向：声乐演唱。