基于馆藏文物的文创产品系列化设计研究——以清远市博物馆为例

邓云波

依据博物馆建筑设计规范对博物馆的定义，“博物馆建筑可按建筑规模划分为特大型馆、大型馆、大中型馆、中型馆、小型馆等五类。”中型馆的建筑规模为5001至10000平米，小型馆的建筑规模小于等于5000平米1。因此，中小型博物馆指的是建筑规模在10000平米以下的博物馆。

目前，中小型博物馆在我国博物馆总数中所占的比重最大，除具有博物馆的共性之外，与大型博物馆有着明显的区别和差异。魏宝信指出，“中小型博物馆的三个显著特征是：地方性、大众性、独创性”2。中小型博物馆的收藏、研究以及服务对象一般以本地区为主，集中体现了本地区的历史沿革。

一、中小型博物馆文创概况

博物馆功能包括了收藏、展示、教育、研究，然而其基础功能已不能满足商业化社会大众的需求，文创产品是提升自身影响力及顺应时代趋势之必然。由于中小型博物馆规模小，大多性质单一，文创产品开发存在以下局限。

（一）馆藏数量有限

博物馆馆藏精品较少，可发掘的素材有限。

（二）设计开发人员人力不足

博物馆的设计人员配备主要围绕展陈，对于文创产品开发并非专业，也缺少相关培训。

（三）财政经费不足

博物馆的经费支出多用于馆内的日常维护，对于文创产品的开发往往是最后一步，资金富余则略有投入。

（四）文创产品开发重视不够

大多数博物馆在文创产品开发上形式简单，多为藏品的复制品和一些简单的衍生品，未进行再创作形成本馆独特的符号。产品间各自独立，未有联系难以构成群体效应。单一产品存在诸多缺陷，如选择范围小、博物馆形象及品牌辨识度不高、宣传度低。

（五）博物馆品牌影响力较低

大多数中小型博物馆因资金、人力和基础设施的局限，发展较为落后。同时因缺乏宣传，与社会对接不紧密，难以形成品牌影响力，获得更多的社会支持与合作。

因此，中小型博物馆需充分利用馆藏资源进行创意创新，让观众能将文创带回家，延续博物馆的宣传教育功能，提升博物馆的影响力，进一步加强博物馆为社会服务的公共文化服务职能。

二、基于馆藏文物的文创产品系列化设计原则和方法

（一）国内外文创产品系列化设计案例

系列化设计指在设计时把握产品间的共性，将产品组合成套的设计方法。即将相同的元素体现在色彩、材质、造型等方面，通过对设计元素高度的概括与提炼，设计者整体把握文创产品的设计风格与效果。由于国家级博物馆在文创产品的设计上一直处于领先地位，因此，选取中国故宫博物院、日本东京国立博物馆和大英博物馆的文创产品来进行系列化设计的比较分析。

图1 故宫文创元素

故宫博物院通过开发创新、注重质量，推出了“帝后”“御猫”“御膳房”等系列化产品。故宫文创虽种类众多，却有规律可循。依靠深度挖掘明清皇家文化元素，从建筑、文物、历史故事中找到符合当代大众审美的时尚表达载体，研发出具有故宫文化内涵，鲜明时代特点，贴近于观众实际需求的故宫元素文化产品（图1）。故宫众多的文物本身带有经典的纹样，承载着深厚的中华文化内涵。因此，善用馆藏图案资源，通过复制、提取、简化、加工等手段载入到时尚载体中，既具有匠心之美，又富有文化底蕴。例如“千里江山青绿山水项链”，是将《千里江山图》的画卷色彩进行剥离抽取，转变为珠宝首饰上最亮眼的那一抹蓝绿色。图案简化的代表作可推“海水江崖纹”手包，作为皇帝龙袍上的典型装饰纹样，泛起的波浪与涓涓流水象征着风生水起、福山寿海、万世升平。除了单品纹样的再设计，多种文物元素亦可进行组合创新。玲珑福韵项链融合了蝙蝠、葫芦、祥云、钱币元素，分别象征着福、禄、寿、财，寓意吉祥。

在日本东京国立博物馆的纪念品中，以藏品陶俑为主题的原创衍生品人气极高。产品通过将人形埴轮简化抽象成卡通形象，应用到不同功能形态的产品上，形成了一系列的文创产品（图2）。例如让双脚“变身”陶俑形象的“陶俑袜”，其独特的设计和鲜艳的色彩深受女性消费者的喜爱（图3）。后又推出了儿童袜、便当盒、便利贴、文件袋等（图4）。

图2 埴轮土偶 (图片来源：搜狐

图3 陶俑袜 (图片来源：https://www.tnm-shop.jp)

图4 东京国立博物馆“人形埴轮”系列文创

大英博物馆基于馆藏资源进行文创产品开发的策略主要包括两个方面。策略一是从“衣食住行”对馆藏精品进行系列开发。罗塞塔石碑的开发主要基于图案提取及颜色运用。图案提取模式又分为整体图案的运用、“截取”图案、整体形状与“截取”的部分图案进行重新组合。颜色方面，对罗塞塔石碑图案的底色和文字颜色进行了不同的搭配组合。策略二是从单一IP到双重IP。将具有英国特色的IP与本馆馆藏的IP相结合，开发出受大众喜欢的产品。一类是将单一IP转移到产品上。例如大英博物馆的伦敦变色雨伞，是将博物馆建筑结构应用于雨伞面料的图案设计。另一类是赋予产品双重IP，将时下热门元素与本馆元素结合。例如小黄鸭被设计师按照馆中藏品如古罗马战士、维京海盗、狮身人面的模样，改造成多个萌态的版本。

（二）文创产品系列化设计的原则

徐卓提出了文创产品系列化设计的原则，即将“同一元素运用到不同的产品中，亦或采用不同的材质、色彩、功能、造型，以满足不同消费者的需求”3。薛拥军、王珺指出“目前设计领域已经把是否具有主题、主题元素能否表现设计的内涵作为评价设计好坏的标准”4。李曼菲认为系列化原则日益成为博物馆文创产品开发的主要原则，“主题元素被赋予到不同产品的造型、色彩、材质、结构等方面，具有很强的协同关联性”他们认为从产品的整体风格、主题元素、材料应用、造型形式、颜色肌理、基本结构等要素进行设计，通过合理的设计规划和构思，研发出系列化的文创产品。系列化设计强调将不同种类的产品用一种共性特征统一设计，使它们具有统一的形象，形成一个独特的产品群体。综上所述，得出系列化设计的三个原则。

1、文化传承

博物馆的馆藏珍品都承载着特定的历史价值和艺术价值，博物馆文创产品的设计必须根植于所属的文化内涵，准确传播博物馆文化，延伸博物馆教育。

2、符号化

博物馆的文创产品应与普通商品有所区别，应有特定的识别符号。设计师需深入了解文物的历史背景、文化内涵、色彩及材质，通过提取、抽象、简化和应用，生成能代表博物馆形象和文化的元素符号，通过文创产品将博物馆的文化内涵及历史脉络准确地传递给参观者，并得到参观者的共鸣。

3、统一的主题

系列化设计是为了扩大产品范围，突出文创产品的共同特点，获得相同的文化主题，以强化博物馆形象。

（三）文创产品系列化设计的方法

通过将馆藏元素复制到产品上只能称之为博物馆衍生品。而博物馆文创产品的设计需对馆藏元素进行深加工，基于对国内外博物馆优秀文创产品设计案例的分析，总结出以下设计步骤与方法。

1、元素提取

针对博物馆现有的文献及文物资源，如历史故事、文物元素、建筑符号等，将具有本馆特色的资源进行整合分类，提取具有代表性的元素建立数据库。

2、产品匹配

寻找当下流行的时尚表达载体，结合馆藏元素进行再设计。发掘元素与载体之间的共性与联系，对提取的图案、色彩、结构进行拆分、抽象或重组，创建出新的色彩群与图案组，赋予载体新的生命。

3、载体延伸

基于产品匹配找到某个对应的设计载体，以此为中心，将相近功能的产品并入到设计范围，形成文创产品的群组。通过赋予产品群组新的文化内涵，开发出具有博物馆特色的文创产品。

4、统一包装

产品的包装需与内容匹配。在材质、颜色、图案的选取上要与产品本身呼应。例如具有传统风格的文创产品更适合使用天然的材质与中国古典色彩。对于顺应当代时尚潮流，具有几何抽象造型的产品，可以使用现代的材质与色彩对比鲜明的包装。

以上仅对不同功能载体的系列化文创产品的设计方法进行阐述，另一类系列化产品是将具有相同文化背景的元素运用到多个重复的载体上。

三、清远市博物馆文创产品系列化设计实践

清远市博物馆是地市级的综合性博物馆，是清远市文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构。现有各类藏品1384件（套），馆藏总量小且种类少。2017年前未开发过系列化的文创产品，馆内的文创也仅限于明信片和书签等衍生品。为配合每年5月18日国际博物馆日的活动，针对馆藏文物先后设计了“清博小鸡”“粉彩五色包袋”和“小西几”三个系列的文创产品。由于馆内宣教活动的主要对象为青少年，文创产品常作为活动奖品，产品多以文具为主。设计前期对馆藏文物的筛选上倾向选择具有典型纹饰或造型的藏品，或针对色彩鲜明的文物作色彩的提取。

（一）“清博小鸡”系列

设计来源于“中华民国粉彩鸡公花卉纹碗”，是清博的馆藏，其上的雄鸡生动写实。清远麻鸡俗称清远鸡，亦是代表清远市形象的吉祥物。将“清博小鸡”这一具有地域特色的卡通形象确定为设计主题。设计上选取“鸡公”形象为原型，结合当下“萌萌哒”流行趋势，简化轮廓线条，并稍作夸张。如高耸的鸡冠，大而圆的眼睛，领结式的肉髯，飞奔的鸡爪，将小鸡形态拟人化，同时展现了小鸡的动态美感。颜色上参考迪士尼电影“疯狂动物城”，搭配出六套色

最终以投票的方式确定了三个色版（图5）。产品匹配上，便于携带且具有一定使用功能的日常用品是最受欢迎的产品。钥匙扣、化妆镜、指甲剪、防尘塞等既满足使用功能，又因体积小、质量轻，方便随身带走。由于“清博小鸡”平面化且简洁的形象符合现代审美，材质上使用了现代材料合金和水晶玻璃。合金本体的银色与灰色，属于中性色，因此更好地突出小鸡卡通形象。针对不同年龄段或性别的受众群体，分类开发文创产品。如以女性出行必备用品为例，可在此基础上开发手机壳、纸巾、卡套、口红、钱包等。以青少年为例，可开发学习用品。如尺子、书签、笔记本、笔盒、文件袋、书包等。“清博小鸡”卡通形象色彩鲜明，产品材料为现代材质。在包装色彩上可选取低调的黑、白、灰或原木色，或从小鸡形象色彩中提取元素再设计。

图5 “清博小鸡”初稿

图6 “清博小鸡”系列文创

“清博小鸡”系列文创产品共计出品八类，因其实用性和“萌萌哒”形象在梅州举办的2017年“国际博物馆日”上大受欢迎（图6）。

（二）“粉彩五色包袋”系列

广彩瓷是广州地区生产的一种釉上彩瓷，始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩。清中晚期广彩大量外销，产生了许多独特的造型。清博馆藏的“清广彩开光人物图肥皂盒”是馆内的重要文物，该肥皂盒分为盒盖、盒身和托碟三部分。通体皆施红绿釉加描金彩绘，开光布局，开光内以描绘花鸟图案和人物图案相间隔。盒盖中间有一瓜果形钮，造型十分别致。设计上提取了肥皂盒上的橙、果绿、靛蓝、粉蓝和玫红五色，结合五款几何形状，排列重组，以简洁明快的图案呈现于包袋载体上。抽象的形制亦暗含了深刻的文化内涵，更受大众喜爱。五种基础易辨识的几何形状搭配高纯度及高明度的色彩容易激发小朋友们对颜色的敏感，包袋因体积较大及其实用性是最能获得宣传效果的产品。材质选择上考虑环保原则，选用了纯棉帆布，纯棉帆布天然的结实质感增加了包袋的耐用性。图案采用热转印工艺，使广彩五色跃然袋上。包袋作为收纳容器包含的范围十分广泛。文具类的包袋包括书包、笔袋、文件袋等。生活类的包袋包括手提袋、便当袋、零钱袋等。

“粉彩五色包袋”系列以其鲜明的外观及实用功能受到办公人士及小朋友们的喜爱（图7）。

图7 “粉彩五色包袋”系列文创

（三）“小西几”系列

“清广彩描金婴戏图盘”是清博征集购买的藏品。婴戏图截取了节日或庆祝的一个场景，盘中间共有12位孩童在游玩，神态各异，有的在举着鱼灯，有的在舞狮、有的在放鞭炮，还有的举着旗帜，上书“官清民乐”四个大字。孩童身穿各色彩衣，表情生动活泼，惟妙惟肖，呈现出一派喜乐、祥和的景象（图8）。通过对盘中反映节日气氛的图案进行符号化再设计，提取了狮子、鱼灯、花灯、鞭炮、灯笼五个元素，配上反映节日气氛的鲜明色彩，以重新组合搭配的方式呈现于产品上。人们侧身舞狮，设计上选取了狮头外观，配以正视的狮身，小狮子昂头憨笑，憨态可掬。鱼灯、花灯、鞭炮、灯笼被简化抽象，作为营造节日氛围的代表元素。清博活动的主要参与对象为青少年，因此在文创产品开发上将文具作为载体，涉及的文创产品包括镇纸、笔记本、纸胶带、笔袋等。青少年的日常学习不仅限于文具，每日通勤还涉及其他功能的产品。雨伞、水壶、钱包、手机壳、钥匙包、卡包等，都是可延伸开发的产品。青少年可划分为男性与女性群体。女性通常对饱和度高、色彩鲜明和色感温暖的颜色较为敏感，而男性对于低饱和度及冷色更为青睐。因此，可将包装主题定位为“书包里的文创”，针对性别设计两套分别适用于男性和女性的文创包装。

清博的“小西几”系列因其活泼吉祥的形象特征，丰富的产品类型，在2018年河源举办的“国际博物馆日”主题活动上广受好评（图9）。

图8 清广彩描金婴戏

图9 清博“小西几”系列文创

四、结语

博物馆作为城市的名片，具有独特的地域特征。近年来，虽然国家大力支持文保单位进行文创开发，推动“文物活起来”，但落实到中小型博物馆，文创产品的开发受到诸多制约。首先，文化部的资金扶持只是针对一批优秀试点单位，而中小型博物馆没有专门的项目资金来源，加之中小型馆资源有限及自身影响力不足，难以争取社会合作。其次，博物馆的文创发展离不开成熟的设计环境，当前国内的文创产品整体设计水平均值较低，抄袭现象严重，制作粗糙，产品缺乏传统文化和工艺精神。最后，文创设计师自身存在认知盲点，如对中国传统文化理解不深入等。因此，建立针对中小型博物馆文创产品开发的原则和方法，对于帮助其利用馆藏资源，提升文创产品的质量与数量，形成本馆的文化品牌及扩大影响力具有重要的理论和现实意义。

注释：

1 中华人民共和国住房和城乡建设部.博物馆建筑设计规范[Z].JGJ 66-2015.

2 魏保信.中小型博物馆的三个特性[J].中国博物馆，1991 (2) :50-52.

3 徐卓.湖北省博物馆文化产品创意设计开发研究[D].湖北:湖北工业大学,2014:41.

4 薛拥军、王珺.论现代实木家具的系列化设计[J].包装工程，2013(12):103.

5 李曼菲.博物馆文化创意产品开发探析--以南京博物院为例[D].江苏:南京师范大学,2016：15.