跨越千年时空传承的铜鼓文化

宋敏

铜鼓是中国南方与东南亚古代文化的共同载体之一。从远古到现代，铜鼓跨越了二千七百多年的时空，通过各种形式的交往以及迁徙、融合，形成种种经济、文化的关系，一路记刻着中国及东南亚各国少数民族在铸造、音乐、美术、舞蹈、宗教等方面的成就，形成了最具有代表性的铜鼓文化。

铜鼓的起源

铜鼓是源于古滇文化的典型器物，最早出现在云南中部偏西的洱海地区，春秋传入广西，秦汉后在广西中东部融入汉文化和越人文化得到全盛发展。由于各地风俗民情不同，滇系铜鼓在向外传播的时候，与当地文化结合而繁衍出不同类型的铜鼓，再由这些新生的铜鼓类型而传播开来。

20世纪以来，川、渝、黔、桂、粤、琼等中国南方诸省以及东南亚诸国先后出土了大量铜鼓，这些地区基本上属于壮侗语族生活的地区，铜鼓本身寄寓了丰富的稻作文化信息，具有大致相同的社会文化功能，至今还不同程度存在着活态铜鼓文化。

早在唐代，著名诗人自居易就在《新乐府·骠国乐》中记载了唐贞元十七年（801）骠国（缅甸）到长安献乐的情景：“骠国乐，骠国乐，出自大海西南角。雍羌之子舒难陀，来献南音奉正朔。德宗立仗御紫庭，黈纩不塞为尔听。玉螺一吹椎髻耸，铜鼓千击纹身踊。”表明当时缅甸在与唐朝的交往中就有关于铜鼓文化方面的交流。明末张燮《东西洋考》载：“铜鼓即今华人所有者诸国以爪哇为最，振响遏云，价值可数十金。”在文郎马神（今印度尼西亚加里曼丹岛南部马辰一带）条又说，“入山深处有村，名乌笼里弹……夷人携货往市之，击小铜鼓为号。”说明至迟在明代，中国大陆去印尼做生意的人中就有使用铜鼓。

凡是有使用铜鼓的民族生活过的地方，都会留下铜鼓的踪迹。由于铜鼓铸造和使用的时间长，涉及的相关民族非常复杂，因此，铜鼓分布相当广。从世界范围而言，其主要分布于中国南方和东南亚国家，铜鼓分布较稠密的有中国的云南、四川、重庆、贵州、广西、广东和越南，此外还零星分散于东南亚的老挝、泰国、缅甸、马来西亚、柬埔寨、新加坡、印度尼西亚等国家。据资料统计，目前全世界馆藏传世铜鼓2400多面，其中我国馆藏量1400面，广西馆藏量700多面。无论是铜鼓品类之全、分布之广，还是民间的用铜鼓之盛，广西是铜鼓文化的标志性地域。

广西铜鼓的发展

广西自春秋战国时代始有铜鼓，最早见于右江流域，受古滇文化影响，部分骆越人接受了铜鼓文化。到汉代，骆越人自己已能铸造成熟的铜鼓，自西林、隆林、百色，经田东到南宁、贵港，东至贺州都有铜鼓出土，铜鼓在广西的分布范围从右江一带扩大到整个郁江流域，乃至贺江流域，即几乎整个西江流域。

三国两晋南北朝时期是广西铜鼓的大发展时期，不但种类多，数量大，分布广泛，而且铸作精良，云开大山区、六万山区、浔江两岸，到处竞相鼓铸，把铜鼓文化推到登峰造极的地步。隋唐以后，由于民族的融合、社会的变迁，铜鼓文化在广西东部地区逐渐式微，而在西部地区继续繁荣。

最早记载广西铜鼓的古籍是《后汉书·马援传》：“援好骑，善别名马，于交趾得骆越铜鼓，乃铸为马式;还，上之。”

从最早的桂西、桂西南以春秋战国至汉的万家坝型、石寨山型，到桂中、桂东以东两晋南朝时期的滕县冷水冲型，隋唐时期的北流型、灵山型铜鼓到宋元明清时期的遵义型、麻江型、西盟型铜鼓，连绵不绝，使广西成为名副其实的“铜鼓之乡”。

铜鼓纹饰包含的稻作文化

铜鼓制作工艺考究，用以铜为主要成分的铜、锡、铝合金等铸造，它是壮族及先民铸铜工艺的代表作。铜鼓铸造需要高超的技术和复杂的工艺，从准备、烧制、造型、翻刻印花、合范浇铸、附件、成型，集冶炼、合金、制范、灌注、雕塑、调音于一体。

铜鼓虽是一种文物，却“活”在当地人的生活中，它被研究制造、广泛使用着。古时的铜鼓被用于赛神和祀神、军鼓指挥战争、权力和财富的象征;“活”下来的铜鼓如今莫过于逢年过节娱乐助兴，以及在生死、婚庆、祭奠等等场合充当灵物的象征，其在地处大西南的广西，有着重要的文化地位。

铜鼓是少数民族地区人信仰的产物，它具有丰富的文化内涵，鼓身的花纹不仅是装饰图案，还是宗教信仰的图解。花纹一般饰在鼓面和鼓身，其纹样常见的有太阳纹、雷纹、云纹、栉纹、同心圆纹等。

近半个世纪的稻作起源研究的众多成果表明，中国南方和东南亚是稻作起源地，这一地区的主人将野生稻驯化为栽培稻，并通过良种的选择、耕作技术的改进，使水稻生产成为民生之宝和国家财富的来源。水稻需要丰富的日照，稻作地区的民族对太阳的崇拜顶礼有加，除早期刚从铜釜演变而成的万家坝铜鼓外，每一面铜鼓的鼓面都有太阳纹居中。

铜鼓的外形本身就是一件精美的造型艺术，无底腹空，腰曲胸鼓，给人以稳重饱满之感。鼓面为重点装饰部分，中心常配以太阳纹，外围则以晕圈装饰，与鼓边接近的圈带上铸着精美的圆雕装饰物，最多的是青蛙，其次有骑士、牛橇、龟、鸟等。造型夸张、雄强、有力、庄重耐看。鼓胸、鼓腰也配有许多具有浓郁装饰性的绘画图案。鼓足则空留素底，造成一种疏密、虚实相间，相得益彰的效果。

铜鼓作为乐器，和舞蹈是难以分开的，自有铜鼓时就有了铜鼓舞。乐舞是古时人们祭祀仪式的主要内容。壮族先民每逢祭祀仪式，就跳铜鼓舞。在广西左江花山崖壁画上，就绘有壮族先民跳铜鼓舞敬神的祭祀场面。在《雷鼓的传说》中说，壮家人每逢双亲过世时就跳铜鼓舞。这是壮族在丧葬时敲铜鼓跳铜鼓舞以祭死者灵魂习俗的反映。如今铜鼓舞仍然流行于壮族民间，只是它的祭祀功能已经衰退，更多的是娱乐性。

广西南丹白裤瑶在每年春节时都要祭祀铜鼓，并吟唱《铜鼓歌》，从歌谣来看，南丹白裤瑶祭祀铜鼓是在“猪羊养满圈，米粮装满仓”后，祭祀的目的是为了“赶走瑶家的祸难”“预告未来的吉祥”和“使我们不愁饭食，使我们不愁酒浆”。无论是祭祀铜鼓的时间，还是祭祀的目的，都与稻作生产有关。

在广西天峨县流传至今的乐谱“铜鼓十二调”更是通过鼓点来展示其与稻作生产的关系。在“铜鼓十二调”中，每一调代表一个月，演奏一调跳三圈，表示三十天。每个曲调的舞蹈表现一个月的生产劳动内容，十二调跳完，一年之中的春耕、夏耘、秋收、备耕等稻作活动就得到生动而完整的表现。

随着“全球化”工业文明的发展，铜鼓在漫长的演化过程中遭到了破坏，被现代生活工具包围的人们對铜鼓文化观念日渐淡薄，铸造工艺的失传、传世铜鼓的外流等，使铜鼓和铜鼓文化的生存和发展正经受着不断的冲击。

铜鼓能吸引人，除了其独特的外形、精美的花纹、神秘的气息外，还在于由铜鼓衍生而成的铜鼓文化艺术。拥有铜鼓的地方都有着别具一格的民族文化。在这些文化活动中，铜鼓占据着重要的地位，铜鼓就是这些文化的载体，而铜鼓也要依附于这些文化才有其用武之地，才得以发扬。