画笔峥嵘浩气多

陶润文

苏轼《与侄书》有云：“少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。”峥嵘者，卓越、高峻、深邃、茂盛也。这三幅显峥嵘之象、著绚烂之彩的唐卡变体瓷板画，观照的是藏传佛教的厚重历史，坐标轴在故宫“六品佛楼”梵华楼——一座建筑于清乾隆年间的蜚声内外的藏传佛教神殿。作为澄明内心的瞻礼之所，梵华楼系统地、多维度地供奉着林林总总的藏传佛教文物——唐卡、法器、佛像、佛塔，将证悟佛陀果位的修行引向立面。

“忽入甘露门，宛然清凉乐。”紫禁城梵华楼是本藏传佛教图像学的百科全书，创作者在唐卡壁画这一页体验精深佛法，体悟法脉正统，生发了圆融的觉性。这份虔敬和顿悟值得书写下来，这么精彩的壁画更应永久保存，度化更广的人群。文无定法，贵在鲜活，画亦如是，好的内容从来不会囿于单一的纸帛媒介。基于此，陶瓷史上第一套釉下五彩的财神唐卡诞生了。

站在宏观层面把握藏传佛教品阶构架，所谓六品，指的是修行所必须经过的六个次第（阶段），即般若品、功行品、德行品、瑜伽品、无上瑜伽品父续、无上瑜伽品母续。画中原型唐卡，即属于六室功行根本品画像。

骑狮黄财宝天王：此神位于北壁，居中。黄色身，一面二臂。头戴五叶冠，高发髻，耳后系红色束发缯带，浓眉大眼，双目圆睁，嗔怒相。头后有桃形绿色头光，头光边缘饰红色火焰。肩披绿色帛带，身着铠甲，脚蹬战靴。左手持吐宝鼠，右手持幢。左舒坐于白狮背上。身后有蓝、粉红二色圆形身光，绘金色光线，边缘饰青白色祥云。白狮褐鬃，褐尾，回首张口作咆哮状，卧在单层覆莲底座上。

马王布禄护法：此神位于骑狮黄彩宝天王右侧，黄色身，一面二臂。头戴五叶冠，高发髻，耳后系红色束发缯带, 浓眉大眼，双目圆睁，连络腮胡，嗔怒相。头后有绿色圆形头光。肩披青色帛带、白色天衣，身着铠甲，脚蹬战靴。左手持吐宝鼠，右手托摩尼宝。跨骑在黄色战马背上，身后饰绿、红、蓝、黄、白、青六色祥云。

马王真识护法：此神居中。白色身，一面二臂。头戴五叶冠，高发髻，耳后系红色束发缯带，浓眉大眼，双目圆睁，连腮胡须，嗔怒相。头后有绿色圆形头光。肩披青色帛带，身着铠甲，脚蹬战靴。左手持吐宝鼠，右手持蓝色弯刀。跨骑在白色战马背上。身后饰褐色祥云。

南朝齐谢赫《古画品录》谓绘画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。

宽博大气，奇诡绚丽，这种瓷板上的具象瞬间呈现的恣肆，熔背景的奇崛和主体的骏厉于一炉，直观而醒目地印上了画作气韵特征的钤印。卷曲的云团如铁画银钩，层层叠叠地在刚劲和遒媚中流动，大有奔蛇走虺之势，以摄人的气势维护画面中心的护法神的威严。鲜活的动物形象与富有中国特色的云纹风景结合起来，拉开了空间的层次感。三幅唐卡变体瓷板画，将走线、敷色、布局整体性地从麻纸、布帛请到素白瓷胎上，取古人图，察古人心，变古人法，如对镜自照、掬水见影，也是对“应物象形”“传移模写”的践行。忽伸忽缩、忽敛忽放的线条，勾围的是重墨如泼的丽色。画面有呼吸感，大多率意地取那风神萧散的大写意构图，而诸佛弘法，则更接地气地融于人间的人情人味，至味是清欢，至甜源繁华，色彩缤纷便是对繁华的转写。画面凸显出佛法讲究的五显色——白、蓝、红、黄、绿，神相、衣着、佛光、法器……冷暖色系对比强烈，明暗渲染厚重自然，设色艳丽，绚烂夺目。

梳理瓷板画的发展脉络，唐朝时期，中国瓷器的基本风貌已初具轮廓，“南青北白”中的盛产上品青瓷的越窑，那时候就开始烧制瓷板画。明朝宣德年间，装饰性的建筑瓷砖，在窑工、窑火的密切配合下也宣告烧制成功。到嘉靖、万历年间，精美的镶嵌瓷板开始在家具和文房用具上出现。清朝康熙时，遥远的欧洲也有了中国出口的彩绘瓷板画。

承引瓷板画艺术的活水，秉持活态传承的热切初心，这三幅釉下五彩瓷板画，载体是经过一次素烧的瓷板平面，路径是一笔一画勾描的纯手工绘制，属性是国家级非物质文化遗产中的艺术品。浓墨重彩焕发出强烈的装饰性光彩，像波斯细密画在本土的开花。神佛的头光、身光，直观地具象地在画面之内传播，光洁的釉面又充当了反射、折射的介质，让这圣光透出瓷器，普照人间，如明丽的、经久不退的釉下彩一般，这也是创作者接引圣光的独具的匠心所在了。