试析商周青铜器与古希腊青铜器装饰纹样的差异

2018-08-20杜湖湘杨佳琪湖北工业大学艺术设计学院430064

大众文艺 2018年15期

杜湖湘杨佳琪（湖北工业大学艺术设计学院 430064）

公元前2100年的二里头文化中已出现了青铜器， “夏商的家具、礼器、食器等日常生活用品的遗存多为青铜制品”，1商周时期则是我国青铜器发展的顶峰。我国的青铜器在没有成为装饰用品之前，其主要用途是作为宗教祭祀时使用的礼器，青铜器制作的大小往往代表着奴隶主身份的高低和权力等级。而古希腊青铜艺术受到古埃及艺术的影响，之后逐渐发展成为西方青铜艺术的典范。商周时期与古希腊时期的历史坐标相近，又同属奴隶制社会阶段，分别为东、西方青铜文明的巅峰，但由于文化传统、政治制度、自然环境、宗教信仰的差异，青铜器的装饰纹样呈现出不同的特征。

一、“神兽物化”与“神像人化”

“神兽物化”是商周青铜器装饰纹样的重要特征。商周时期，我国社会发展处于奴隶制阶段，统治者为巩固其统治地位，彰显其统治的威权，通常利用巫术来实现对被统治者的精神控制，而青铜器则成为巫术传播的重要载体，也具有表达“尊神”的功能，因此，青铜器装饰纹样中，许多题材源于巫术中“物化”的神兽，即将猛兽进行抽象概括，使其具有特定的象征意义。

商周青铜器中最常见的装饰纹样是兽面纹，兽面纹实际上是将猛兽图案化，由此表达对神灵的崇拜。商周青铜器中的兽面纹主要有饕餮纹、窃曲纹和夔纹，饕餮纹的原型一直以来饱受学界争议，部分考古学家认为饕餮一词最早出现在《吕氏春秋》中：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽害及其身，以言报更也。”而民间流传的饕餮在古代是一种非常贪吃的猛兽，最后竟把自己的身体都吃了，只剩下了头部，所以饕餮图案中只有猛兽的头部而无身体部分。商周青铜器中饕餮纹的主要构成形式是多变性与对称性，虽无法确定其固定的图像，但综合来看，基本不变的是前端的面部，面部两端饰有变化抽象的动物图形，面部中间的双眼则是饕餮纹中最独特的，给人以狰狞严峻之感，装饰性极强，具有鲜明的宗教文化特征。窃曲纹（如图1）的原型则是鸟纹与龙纹的简化与抽象，与饕餮纹的原型一样，也源于传说中的神兽，但与饕餮纹相比，窃曲纹减少了狰狞的感觉，表现得更加程式化与抽象化。窃曲纹以抽象的线条为主要表现形式，突破了商代装饰以直线和对称为主的习惯，形成了以S形曲线为主的装饰纹样，相对而言，有更强的变化性与适应性。夔纹的原型则为神话传说中似龙的神兽，特征为一角、一足、张口、卷尾。夔纹类似于龙纹，常以两个夔纹组成二方连续纹样，也可单独作为饕餮纹的附饰。“物化”的兽面纹都有其特殊的文化内涵。

图1 窃曲纹

“神像人化”是古希腊青铜器装饰纹样的重要特征。古希腊的历史常常与神话故事相契合，因而古希腊人常沉醉在神话中，并希望从艺术作品中看到神话故事的存在，因此，古希腊青铜器的装饰纹样大多数以神话中的人物和故事作为艺术创作的来源。古希腊神话与中国古代神话不同，中国古代神话更多的是对人类道德伦理的衡量，而在古希腊神话中，神与人可以同形同性，神也具有和人一样的优点与缺点，“神”是“人化”了的神，有人的七情六欲，如古希腊神话中的万物之神宙斯，虽然是众神之王，但他也偏爱美色。

古希腊人以丰富的想象力创作了众多的神话故事，但众神都是人化了的神，因此，古希腊青铜器的装饰纹样多以神话中的人物、动物为创作源泉，线条优美，具有一定的画面感与情景。由于古希腊艺术家们的创造力很少受到限制，人本身的价值也得到社会的认可，因而在艺术领域展现出和谐、自由、典雅的特征。受神话的影响，古希腊青铜器的装饰一般是由情节性与故事性的画面组成，没有单独的图案或者图形，描绘的是整体性的画面。如青铜器中的铜镜《狂舞的密涅》就颇具代表性。铜镜中采用刻线的手法，描绘了美丽的女子密涅身体向后倾斜，婀娜婆裟、轻盈妙曼的舞姿，其写实的风格与优美婉转的线条勾勒出一个欢快动人的画面，与中国青铜器的庄严、狰狞大相径庭。

中国商周时期的奴隶制度等级森严，限制了艺术家及工匠的想象力，同时商周统治者用青铜器纹饰的狰狞恐怖来表达王权的神秘和威严，显示对财富，政治权利的占有，让人望而生畏。我们在欣赏商周精美绝伦的青铜器时，容易产生压抑与威严之感。而古希腊人注重理性美与科学，热爱自由，他们对美学的崇尚源于当时特殊的政治、文化与艺术环境，青铜器成了美学的载体，成了对美的本质与形式法则追求的媒介。

二、“实用取向”与“审美取向”

“实用主义”是商周青铜器装饰纹样的基本价值取向。中国的宗法制确立于夏，发展于商，完善于周，是由氏族社会父系家长制演变而来的按父系血缘关系分配国家权力，建立世袭统治的一种制度，同时，商周又是充满神权色彩的王朝，他们通过垄断神权来强化王权，巩固王权，是王权与神权结合的统治制度，所以，商周青铜器首先是权力地位的象征，是为巩固王权服务的，具有确立尊卑地位、维护社会秩序的实用功能，如青铜鼎，就有天子用九鼎，诸侯用七鼎，卿大夫用五鼎，士用三鼎的记载，九鼎是国家权力的象征，对其他人而言，鼎是身份地位的标志。因此，商周青铜器的装饰纹样精细、威严、凝重、狰狞，具有构筑社会秩序的作用。其次，许多商周青铜器也具有使用功能，是实用的工艺品，按照青铜器的使用功能可分为食器、酒器、水器、乐器与兵器。饮食在古代中国人的生活中占有重要的地位，可以说是“民以食为天”，因此，作为饮食工具的青铜器非常丰富，食器就有鼎、鬲、甗、簋、簠、盨、敦、豆，酒器有爵、角、觚、尊，水器有壶、盂、盘等，实用性较突出。

“审美主义”是古希腊青铜器装饰纹样的基本价值取向。古希腊青铜器主要是作为艺术品摆放在神庙或装饰于三角楣之中，其价值更偏重于审美。希腊半岛日照充足，因而盛产橄榄油与葡萄酒。丹纳在《艺术哲学》一书中描述：“古希腊人们的一顿饭通常为一个鱼头，一颗洋葱，三颗橄榄”，由此可见古希腊人的生活习惯较为简约。与此同时，古希腊的政治制度为民主的城邦制，古希腊由众多城邦组成，每一个城邦相当于一个国家，大约先后建立了200多个城邦，如比较著名的雅典、斯巴达、科林斯、阿果斯等，每个城邦都有自己独立的政体、文化。古希腊追求真善美相统一的艺术价值，所以在艺术中，将“美”置于“善”之上，形成了美的独立价值，具有典雅、平易近人的审美性。古希腊青铜器的审美性来源于神庙的盛行，希腊的建筑以神庙居多，希腊人擅长用浮雕装饰神庙，同时把浮雕视为雕刻与绘画之间的艺术表现形式，具有层次感与体积感，体现“连接万物，通向无限可能的美。”2

三、“整体意象”与“高度写实”

“整体意象”是商周青铜器装饰纹样的主要表现手法。商周时期青铜器装饰纹样通过归纳组合，构成整体意象。商周青铜器中的神兽纹发展与变化历经夏商周三代，其装饰纹样的主要表现手法就是对传说中神兽的整体意象概括，艺术风格也是逐渐从厚重转变为简洁。商周人在艺术创作以及描绘自然时，通常会在保持原有动物外形特征的基础上，将复杂的轮廓线进一步概括与归纳，即省略局部细节，重视整体特征。

神兽纹的表现手法通常为“组合法”与“重构法”，组合法是将自然的组合形式打破，再进行美观与规律的组合，使图案不再是单一的个体，常在主要图案周边配有辅助纹饰。青铜器纹样中，不同的纹样进行拆分组合，表达不同的意义与文化内涵，例如虎头型兽面纹、羊角型兽面纹、牛头型兽面纹等。最具代表性的为饕餮纹（如图2），是由多种动物形态组合形成的神兽纹，有的饕餮纹是与鸟纹相组合，出现两个鸟的头；有的是与龙纹相组合。但无论是哪种构成方式，最后形成的饕餮纹在视觉层面上看，外形轮廓基本相似。

图2 饕餮纹

“高度写实” 是古希腊时期青铜器装饰纹样的主要表现手法。与中国商周青铜器不同的是，古希腊青铜器装饰纹样多为人物，表现手法为自然叙述与高度写实，即对事物本质的描绘，不加以修饰，艺术风格较为写实，整体来看不具有抽象性。美国纽约大都会博物馆陈列的古希腊青铜器具有代表性（如图3，图4），其主要装饰纹样为高度写实的人物头部：椭圆形的脸、平展的额头、直的鼻梁等，人物表情严肃，不带笑容，最终形成了古希腊人像理想化的脸型，富有神秘的想象力同时又具有装饰性。