车尔尼：从古典到现代的桥梁

冯熠

卡尔·车尔尼是众多音乐爱好者和习琴者膜拜的偶像和导师。从我习琴起，他的练习曲便是必弹曲目。车尔尼是十九世纪上半叶著名的作曲家、音乐教育家、钢琴家。作为维也纳钢琴学派的创始人、贝多芬的学生、李斯特的老师，车尔尼在钢琴艺术史上发挥了重要的承前启后作用。贝多芬将古典主义钢琴音乐发挥到了极致，李斯特将浪漫主义钢琴音乐推至了另一个巅峰，而车尔尼作为这两位音乐巨人间的重要衔接者，他的作品在两座里程碑间筑起了一座桥梁。他上承古典主义之宏伟，下启浪漫主义之辉煌，对这两种风格的衔接、融合与发展起到了至关重要的作用。

欧洲钢琴艺术的黄金时期，正是自古典主义后期至浪漫主义时期的几十年。这一时期，由于钢琴制作技术的阶段性飞跃，现代钢琴正式取代了古钢琴的地位。许多音乐家开始重视钢琴作品的创作，且音乐更加贴近民众，以“人”为本。整个欧洲的艺术氛围以及社会环境的变革使得钢琴音乐有了诸多发展，车尔尼便是这一时期出现的极为重要的代表之一。

作为一名作曲家，车尔尼的钢琴作品在钢琴演奏史上具有深远的影响。他创作的音乐作品体裁十分广泛，涵盖了包括钢琴练习曲、奏鸣曲、赋格在内的几乎所有钢琴音乐的体裁。同时，他也创作了诸如室内乐、合唱等其他音乐体裁的大量作品，并把许多优秀的歌剧、清唱剧、序曲名作改编为钢琴作品。除此之外，车尔尼还将罗西尼的歌剧《塞米拉米德》和《威廉·退尔》序曲改编为三十二手联弹的钢琴作品，由八架钢琴进行演奏，在当时的乐坛引起了轰动。车尔尼孜孜不倦地钻研着诸如贝多芬、莫扎特、胡梅尔、克莱门蒂等音乐大师的作品风格与创作技巧，并将其融会贯通于自己的创作中。从某种程度上来说，车尔尼的作品在延续古典主义精神的同时，革新性、创造性地融入了自己独特的风格和技巧。

作为一名钢琴教育家，车尔尼的建树丝毫不比作曲逊色。慧眼识才的他，十分善于发掘学生的钢琴演奏天赋，并因材施教，发挥自己的作曲才能，为不同的学生量身定制了具有针对性的练习曲。凭借着卓越的教学才能，车尔尼为钢琴艺术界培养了诸如多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等众多才华横溢的学生。他的学生中，最为杰出的是有着“钢琴之王”美名的李斯特和现代钢琴演奏学派最主要的开拓者和奠基人奥泰多·莱谢蒂茨基，为后来的德奥体系钢琴学派的建立和发展起到了很好的奠基作用。

车尔尼作为一名钢琴教育家的伟大之处，并不仅仅在于他为钢琴界培养了众多优秀的演奏家，更是在于他在实践中总结出了一套完整的钢琴教学体系，至今仍在影响着数以万计的习琴者。可以说，他的主要精力和艺术才华都体现在钢琴教学和教材中。车尔尼一生创作了近千首练习曲，其中最著名的有《钢琴快速练习曲》（Op.299）和《钢琴手指灵巧的练习曲》（Op.740）。他的练习曲融古典乐派的典雅风格和浪漫乐派的抒情风格为一体，经过精心地编配，分类清晰，难度循序渐进，无论是时代性、音乐性还是演奏技巧，都具有重要的借鉴价值。尽管历经百年的历史发展，车尔尼的钢琴练习曲作为钢琴教学中的经典，至今仍为许多国家的钢琴教材，具有重大的教学价值和现实意义。

车尔尼与维也纳古典钢琴音乐

作为贝多芬的学生，车尔尼对古典乐派的钢琴作品进行了深入的分析，系统地归纳出古典乐派钢琴作品的创作手法，并有针对性地创作出了大量系统性、科学性、音乐性很强的钢琴练习曲，在一定程度上解决了贝多芬奏鸣曲与其他古典主义作品中的演奏技术难题。我们从海顿、贝多芬、莫扎特等古典大师的作品中，都可以看到车尔尼在钢琴音乐上的传承与发扬。

莫扎特《A大调奏鸣曲》（K.331）第一乐章变奏Ⅳ与车尔尼Op.821，No.84

莫扎特《A大调奏鸣曲》以变奏曲乐章开始，将优美典雅的主题与生动而富于情趣变化的变奏相结合，整个音乐形象纯朴、柔美。变奏Ⅳ采用了精细的奏法变化，左手时而跳跃，时而连奏，左右手相互交替，构成旋律在两声部上的和谐，如歌的抒情性旋律体现了莫扎特特有的圆润、集中、清新、透明的音色。而车尔尼的Op.821，No.84则将抒情性的旋律与灵活的跃动相结合，较为集中地体现了古典主义音乐的技术特征和艺术风貌。

海顿《F大调奏鸣曲》（V.U.38）第一乐章与车尔尼Op.299，No.14

海顿《F大调奏鸣曲》第一乐章是一首充满奥地利民间进行曲风格的乐曲，轻巧欢快的跑动中透着一丝活泼与幽默，朴素与清澈。左手轻盈的跳跃式旋律与右手三十二分音符的回音式音型构成了巧妙和谐的声部照应关系，旋律在固定音型中的穿插也增强了音响上的对比效果。车尔尼的Op.299，No.14是一首波尔卡舞曲，它以节奏作为音乐的主体，辅助低音旋律的烘托，右手旋律重音与左手低音拨弦形成清晰的旋律线条，具有丰富的音乐表现力。它与海顿《F大调奏鸣曲》在音型、节奏、调性、和声、音响、织体等方面有着诸多相似的特点，张扬着一种充满活力的情绪。

贝多芬《降B大调奏鸣曲》（Op.22）第一乐章与车尔尼Op.299，No.17

贝多芬《降B大调奏鸣曲》是一部内涵深远、技巧高超、气势宏伟的作品，具有惊人的艺术感染力。作品第一乐章是带有小步舞曲特性的乐章，通篇洋溢着青春活力和英雄主义精神。短奏扬升与十六分音符迂回式进行带来了令人惊喜的音响效果，使旋律十分灵动而富有节奏感。作为贝多芬钢琴作品权威演释者的车尔尼秉承了恩师的技法，Op.299，No.17在风格技法上融入了贝多芬的古典手法，右手两个声部音型与层次变化与贝多芬这首作品近乎一致，灵巧流畅的节奏、强弱起伏的对比、清晰可辩的旋律，有着很强的音乐性和旋律感。这类双音快速练习曲的训练也为更好地演释贝多芬此类作品以及古典主义其他作曲家的作品打下了基础。

车尔尼与浪漫主义钢琴音乐

作为具有独创性的钢琴练习曲大师，车尔尼不仅对古典钢琴技术总结和发展的非凡功绩无人替代，对浪漫主义钢琴音乐的开拓更是无与伦比，被后人尊为“现代钢琴演奏的始祖”。

在古典主义时期，尤其是贝多芬之前，钢琴作品中的分解和弦织体布置通常都是在一个八度以内，虽易于演奏，但密集的音区往往难以铺陈出宽广的音响效果。后期的浪漫主义钢琴作品则大大延伸了钢琴的分解和弦范围，车尔尼就是先驱之一。他的练习曲作品包含了如八度、连续饱满的大和弦、超过八度范围的分解和弦、远距离大跳、快速炫技性华彩经过句等浪漫主义音乐独特的音乐语汇，这种“预见性”也影响了一代代的钢琴家。

车尔尼分解和弦作品与肖邦作品之间的比较

同是D小调左手分解和弦练习，车尔尼Op.740，No.12与肖邦前奏曲Op.28，No.24两首作品在左手的音乐织体上采用了一种比较类似的音响形态，左手分解和弦的琶音练习具有抒情风格。两首作品从节拍上来说存在着2/4拍与6/8拍的节奏区别，这使得织体的节奏组织形态略有不同，且肖邦在此将左手的音程跨度进一步扩大，将车尔尼的间接十度扩大到直接的十二度，这种开放式的排列刚好填补了右手柱式和弦简化到单音时带来的音响空白。

车尔尼八度技术作品与李斯特作品之间的比较

八度音型在浪漫主义作品中出现的频率极高，因此加强八度技术的练习对于演奏浪漫主义作品十分重要。车尔尼将八度技术进行了总结、概括、提炼，创作了专门练习八度技术的作品553。车尔尼的Op.740，No. 27、32、33、38、49中也有着大量的八度练习。他的八度技术练习，主要分为音阶（或半音阶）式快速八度进行、分解和弦式八度，还有八度连奏、断奏，双手八度进行，甚至八度中间插入和弦琶音等等，这类八度技术在肖邦练习曲Op.25，No.10、李斯特的《帕格尼尼练习曲》中都有集中的运用。

对于八度或八度以上的音程，快速的跃动式演奏是比较困难的。车尔尼为这一重要技巧设计了针对性的训练，运用了大规模指距的扩张，为演奏者弹奏浪漫主义作品提供了准备。这种远距离的跳跃在李斯特的《梅菲斯托圆舞曲》等作品中有诸多的体现，有的甚至达到了十五度之远。

车尔尼和弦连接作品与李斯特作品之间的比较

在车尔尼的钢琴音乐作品中，如Op.821，No.60，其装饰性华彩句的使用与之后浪漫主义时期钢琴的华彩过渡句十分相似。有时这种经过句也成为抒情性旋律主题形象的有机组成部分，旋律被分解成一群如瀑布般的快速音流，大大地丰富了钢琴的表现力。这种手法在浪漫主义时期被大量地采用，如李斯特的经典之作《帕格尼尼练习曲》中的前三首，快速流动式的音型很好地完成了情绪衔接与推動的作用，作品的炫技性、抒情性、音响色彩的丰富性共同赋予了它们独特的艺术魅力。从这些练习曲中，我们能清晰地感受到车尔尼钢琴音乐对浪漫主义时期音乐的影响与开拓作用。

车尔尼重复音技术作品与李斯特、肖邦作品之间的比较

在车尔尼的作品中，重复音技术也很常见，他还把单音重复扩大到同音程重复、同八度重复、同和弦重复等更复杂的形态，这种技巧也为后来李斯特大力发展重复音技巧做了很好的铺垫。浪漫主义作品如《梅菲斯托圆舞曲》和《塔兰泰拉舞曲》中，都出现了大篇幅的快速同音重复。李斯特《帕格尼尼练习曲》中的第三首《钟》中，也有着相当难度的八度接重复音的段落。《但丁读后》中使用了大量的同和弦重复，肖邦《第二叙事曲》尾声采用了同音程重复。我们把车尔尼的Op.821，No.95与李斯特的《钟》放到一起做比较，可以看到两首作品的右手部分呈现出了极其相似的重复音织体形态。

通过与其他音乐大师作品的对比，我们可以清晰地看出车尔尼练习曲与维也纳古典主义和浪漫主义作品之间在精神、内容、技术上的深刻联系。他将钢琴练习曲的系统性、多样性、音乐性、技巧性和表现力无与伦比地发展到极致，从如歌的行板到华丽的炫技，从强弱的起伏到结构间的对比，从丰富的织体展示到富于逻辑性的调式布局，无一不彰显出其独有的艺术创意和魅力。车尔尼毕生通过作曲、教学和演奏，完美地完成了古典主义音乐与浪漫主义音乐的衔接，他为钢琴演奏艺术所做出的卓越贡献值得音乐工作者永远纪念和敬仰。