“启航”以艺术的名义践行青年的立场

韩雅俐

“启航——2018首届中国艺术院校优秀毕业作品联展”由佛山市南海区文化体育局同佛山市南海区大沥镇人民政府主办，中国艺术节基金会、佛山市广电新闻出版局协办，携手来自全国十所艺术类院校的优秀毕业生，甄选出的百余件艺术作品涵盖了绘画、雕塑、综合装置、摄影、VR、纪实影像，以及行为艺术等多个门类，较为全面地展现了当下青年艺术家的生存状态和精神面貌。

纵观本次展览，我们看到青年艺术家对社会公共意识、科技与观念、个人经验等方面给予了高度的关注，对社会类题材的涉猎，主要立足于当下的时代背景，从日常场景出发指向了荒诞离奇的现实，解构了权力意识的枷锁；同时，艺术与科技结合在此次展览中也有不俗的表现，90后艺术家温鑫创作的《火星-spark》，结合了国际前端球幕全景技术和电影制作的Matte Painting（遮罩绘画）手法，通过一系列概念设计，展现未来城市景观，表达了90后新一代艺术从业者对于数字技术特有的敏感，使视觉艺术脱离观念艺术的哲学束缚，回归画面传达；此外，一些青年艺术家努力探索传统架上绘画语言新的可能性，他们在绘画性、形式感，以及材料的选择、媒介的使用上，都融入了个性化理解，实现了自我语言的转换与突破。

展览链接：

启航——2018首届中国艺术院校优秀毕业作品联展

展览时间：2018年8月28日—9月30日

展览地点：广东书法园

策展人：杨彪

展览艺委会推荐委员：崔付利、胡斌、胡秉文、姬忠鹏、韩雅俐、林书传、沈森、沙鑫、宋振熙、杨西、张炼

展览艺委会特邀嘉宾：韩晶、胡震、姬忠鹏、刘倩、蓝庆伟、仇海波、王麟、王小箭、尹丹

展览艺委会终评委员：常宁生、邓国源、范勃、何桂彦、盛葳、王易罡、杨卫、Otello Scatolini（意）

指导单位：中国艺术节基金会、佛山市文化广电新闻出版局

主办单位：佛山市南海区文化体育局、佛山市南海区大沥镇人民政府

支持单位：中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、广州美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、天津美术学院、四川大学艺术学院

获奖名单：

一等奖：徐阳（广美）、胡佳艺（川美）；

二等奖：王韦（川美）、王晟（广美）、肖海生（广美）、王德晓（川美）；

三等奖：付妍姝（鲁美）、袁松（央美）、杨国锋（天美）、卞疆（川美）、李冠廷（广美）、侯德华（央美）

胡佳艺 旅行箱 行为 2018年

侯德华 城市文字：不切实际的野餐

个人经验与社会公共意识

青年人对于社会的关注，主要是从自身立场出发，展开社会性问题讨论，像袁松的“风景”系列，对泛滥的商业文化和世俗审美进行了坚决的批判；张永基的《时代在召唤》，却对大众文化的“集体无意识”进行了理智的讴歌；侯德华的《城市文字：放弃不切实际的幻想》带有强烈的达达味道……蒋春林、胡佳艺的观念行为艺术（影像表现）、王晟的综合创作《试卷考古学》、杨国锋的装置作品“她”系列，以及王韦、卞疆的雕塑等作品，都将他们所面对的时代、社会、身份等问题纳入到创作的反思之中。此次“启航”艺术展不仅仅是一次优秀毕业生作品汇报展，更是一次传统艺术形式与新兴艺术媒介的碰撞、交流，并且以艺术的名义探讨了新一代年轻艺术家所面临的困惑与挑战。这些作品的呈现方式既独立又相互呼应，内在的公共性与社会性成了联系这些作品的纽带，这种对于社会现实的深刻反思是此次艺术展最为明显的特点。

这批80末、90初出生的青年艺术家，并没有一味简单地图解社会现实，他们观看世界的角度更加丰富、立体、多元，不断地寻找自己独特的方式去把握和理解当下的社会现象、文化环境、经济问题、政治制度……这种介入式艺术是对现实社会的一种干预、改造和质疑，无功利的功能在场，改变传统欣赏艺术的方式，是艺术家改变社会身份的一种姿态。青年艺术家走出“艺术终结”的泥潭，用最擅长的艺术表达介入到社会形式的思考之中，重塑了视觉传达的重要性，为新生的当代艺术指明方向。

邵明慧 卜遇记，NOWHERE 多屏影像动画装置 尺寸可变 2018年

科技观念与视觉责任

这次展览中几件新媒体艺术作品使人眼前一亮，温鑫作为在全球语境下成长起来的90后，他创作的“火星”系列建构的却是绝对的意象世界，甚至构造出一种错位的虚幻感，仿佛真实存在的不是现世的世界，而是基于内心感受所搭建的景观。蔡宇潇的作品《妄想是一首不问来去的诗》，也是一件以虚拟现实（VR）为媒介创作的超文本作品，作者通过空间与文本的互动探讨后现代的妄想意识、当下信息的破碎与互涉。同为VR创作的还有王颖怡的作品《数据漫游者》，王颖怡最大限度地利用VR技术的可塑性，利用“模拟”与“仿真”的特性进行创作，以科幻畅想以及沉浸式的体验，展示了艺术家对于今天迅猛发展的科技所可能引发的问题进行的种种思考。多媒体技术的开发，使创作者将自己的形象与思想融于一个虚拟时空之中，并将观者引入到他们所设定的情境预案之内，那些藏匿其中的神秘组织结构，正是传说的赛博秘密。开放式思维与多样化表达是曾臻、贾晓兰、刘强、吕欣等艺术家作品呈现出的最大的一个特点，他们通过新的创作媒介打破了原有的观看方式，直指艺术的本源，正所谓“观念有多远艺术的边界就有多大”。

温鑫 星火-Spark VR数字绘画 12000×6000像素 2018年

吕欣 缺失 影像 1920×1080 2017年

徐阳 复活 陶瓷雕塑 尺寸可变 2018年

原博 杂木与无序 凸版 62×72cm 2017年

匡汇聪 别！别跳入那泥沼 丝网版画 27×18cm 2017年 印数47

张永基 时代在召唤（截屏1）高清数字影像 4分31秒 2018年

艺术语言的坚守与变革

在“个人经验与社会公共意识”“技术观念与视觉表现”中，所涉猎的艺术作品可能更加偏重新媒体领域，然而这并不代表此次展览的全部风貌，甚至可以说，这只是其中一小部分。展览中更多的还是架上艺术展示，除了中央美术学院、中国美术学院外，其他院校均以绘画类作品为主，像四川美院张龙的油画作品《无题2》《仪式》、张娜的版画“Room”系列、西安美术学院王晨宇的“熵”系列、湖北美术学院杨郑的“Somnus”系列、广州美术学院肖海生的《伪小说No.2》、南京艺术学院丛伟的《剧场里的秘密》，以及天津美术学院杜月超的工笔画《水清澹吾味》、匡汇聪的版画作品“F.”系列、原博的凸版创作《杂木与无序》等，都是从传统的创作媒介出发去寻找个人的艺术意义，在这些作者身上有一种对于艺术创作的痴迷，是个人对艺术语言的追求与坚守。

纵览“启航——2018首届中国艺术院校优秀毕业作品联展”中一百余件艺术作品，既有内在融合性，也有外在差异性：既有新媒介的创新，也有传统语言的继承；有本我的焦虑，也有他者的关怀。并在整体创作生态、创作方式、媒介选择上呈现了地域性的差异。

此次展览让我想起偶发艺术家阿伦•卡普罗的一句话：“一切艺术都是经验的传达，视觉的、行为的，如果不是经验的传达就不具有艺术的性格。”