从《人间词话》看冯正中词

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摘 要 ： 王国维在《人间词话》中多次推崇五代、北宋之词，而对其中起着承上启下作用的冯延巳更是给予了很高的评价。从词的地位、词品和艺术三方面来说，冯延巳的词虽来源于“花间”，不失五代风格，但他对“花间词”有所突破。冯词以真切的情感与开阔的境界形成了独特品格，开启了北宋词坛的新风气。此外，冯延巳在创作过程中注重意象的选取与语言的锤炼，具有较高的艺术价值。

关键词： 人间词话 冯延巳 地位 词品 艺术

王国维的《人间词话》可以被简单地分为批评理论与批评实践两大部分。第一部分主要阐释有关“境界”的概念，第二部分提出相关词人及词作的见解。王国维不惜笔墨地肯定了五代词对后代诗词创作的意义，对此风气的开创者冯延巳更是偏爱有加。本文将立足于词本身，结合《人间词话》的文本，管窥冯词。

一、“开北宋一代风气”的地位

《人间词话》第19则提到：“冯正中词虽不失五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气，与中、后二主词皆在《花间》范围之外，宜《花间集》中不登其只字也。”[1]52冯延巳的词常常与温庭筠和韦庄提及，而温和韦同为花间词派的代表诗人，却有着不同的境界，简单可概括为“句秀”与“骨秀”的区别。温词较为客观，較少主观的描述，以不带个人特性的艳曲为主，其在创作过程中注重语言的华美，经常会选择一些很精美的意象，如“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，“水晶帘里玻璃枕，暖香惹梦鸳鸯锦”等。这固然囿于当时创作的主流倾向与风气，但一定程度上是诗人主观倾向的选择。

真正将词中所隐含的那种微妙的情愫表达得淋漓尽致的是冯延巳。以“波摇梅蕊当心白，风入罗衣贴体寒”一句为例，梅蕊和罗衣的意象很美，却不流于浮华，用在这里也很应景。小词简单朴素，可越读越有意味，越读越能开发想象，仿佛真能看见一位落寞的女子立在河边，风儿吹拂起了她的罗衣，同时激起了荡漾的情感。这就是正中词的魅力——他的词里边能够传达出来那份最幽微深隐的心灵深处的感情的意境。这为北宋词奠定了良好的基础。冯词的创作能够表现词人作者心灵、感情与品格的境界，说其跳出花间范围一点也不为过。论其影响之深远，后世的晏殊与欧阳修都是继承冯延巳的传统下来的，一个得其俊，一个得其深。王国维正是充分看到了这一点，才将其拔到了开创者的高度。

二、“和泪试严妆”的词品

王国维在以词人一阕一句概括其作品与为人时，分别用“画屏金鹧鸪”与“弦上黄莺语”评价了温庭筠与韦庄，而论及正中词品时，斟酌之后选取了“和泪拭严妆”一句。温词富丽堂皇却流于空洞，韦庄的词明快清亮却流于直白无蕴藉，冯延巳的词却流露出了一种情感的固执与操守——“和泪”却仍要“试”“严妆”，虽然内心溢满悲哀，却仍然保持倔强，努力保持美丽的妆容。联系作者生活的时代背景，很容易便可引申为一种知其不可为而为之的时代精神，其境界较前两者，固不同矣。

冯词一大半的主题都与别离、思念与愁苦相关。以其流传较广的《鹊踏枝》两首为例：

梅落繁枝千万片。犹自多情，学雪随风转。昨夜笙歌容易散，酒醒添得愁无限。 楼上春山四面寒。过尽征鸿，暮景烟深浅。一晌凭阑人不见，鲛绡掩泪思量遍。

几日行云何处去。忘却归来，不道春将暮。百草千花寒食路，香车系在谁家树。 泪眼倚楼频独语。双燕飞来，陌上相逢否。撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。

这两首词均透露出一种凄凉与落寞的情感。笙歌容易散，酒醒无限愁，日复一日的眼泪与悠悠之梦，只能感慨自己的薄幸，这里初步体现出冯词特有的关于情爱的悲剧意识，其中流露了离别后的哀伤，遭到抛弃之后的苦痛及人生无常、闲愁暗生的无限感慨。从这两首小词中可窥探冯延巳在表现人内心隐秘的情感时功力之深。他往往截取一个特定的场景或片段，自设情景，盘旋自如，将丰富细腻的情感写得酣畅尽致。

冯延巳还有一首著名的《鹊踏枝》：

谁道闲情抛掷久。每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，敢辞镜里朱颜瘦。 河畔青芜堤上柳。为问新愁，何事年年有。独立小楼风满袖，平林新月人归后。

叶嘉莹先生认为，凡是最好的诗词，都要带着一种感发的力量。本来中国的诗歌就有这样的传统，情动于中而形于言，气之动物，物之感人。这首《鹊踏枝》就体现了作者的一种“感发”。区别于片刻的哀愁或长久的怅惘，正中在这里抒发的是一种真正的“闲愁”——它不知从何而来，也不知从何而止，却年年生长，在春天万物复苏的季节，它也一并茂盛。这首词的开篇，作者将这份闲愁“抛掷”出来，仿佛酝酿了很久之后，选了一个恰当的时机，在这种情感达到高潮的时候，突然喷涌而出。或许是某次花前病酒之后，或许是看见镜中的容颜又消瘦之际，作者就这么自然地一并倾吐出所有的烦闷。其妙处又在结尾处“平林新月人归后”一句，给人留下了一个背影与一份些许的宽慰，或许还夹杂着一份愁思。词人似乎在苦苦寻觅什么东西却不得，怅然若失之后只能自我安慰，很可能是精神的寄托与彷徨。作者的孤独无法言说，但他似乎宁愿沉醉其中，愿意与这一份痛苦相伴相长。很大程度上，冯词抒发的主观情感不同于矫揉造作的无病呻吟，它是真正发自内心的孤苦与烦闷——悲哀之中却仍然保持倔强，绝望之中依然抗战，这或许才是词人真正践行的价值取向。

三、“深美闳约”的艺术

王国维强调境界，并以景物、感情两方面是否真淳作为评判有无境界的标准，在《人间词话》的开篇便直言：“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。”[2]3在第6则与第8则又分别提出“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界”，“境界有大小，不以是而分优劣。”[3]16-21针对张皋文对温氏“深美闳约”的评价，王国维直接表达了看法：“余谓此四字唯冯正中足以当之。”[4]31

深指钻研之深，美指的是趋向于完美的境界，闳是知识广阔的意思，而约指的是在博采基础上慎重选择。冯延巳的词作笔法灵活，开阖多变，含思凄婉，取材丰富，用语纯炼。以《南乡子》为例：

细雨湿流光，芳草年年与恨长。烟锁凤楼无限事，茫茫。鸾镜鸳衾两断肠。 魂梦任悠扬，睡起杨花满绣床。薄幸不来门半掩，斜阳，负你残春泪几行。

词的首句“细雨湿流光”仅以五字，却非常巧妙地写出了蒙蒙细雨中，光照在草上，仿佛也有了湿意的情景，其构造丝毫没有凿斧的痕迹，浑然天成，从最小处着手，达到了令人意想不到的效果，周文璞推之为“景意俱微妙”[5]63。除了角度的切入得当外，这首词在构造方面也有可圈可点之处。作者主要刻画的是一位少妇因丈夫外出不归，独守空闺而孤寂郁闷的形象。作者看似写春草，实则写愁思，两者都在春日茂盛生长，无边无际，无法清理。此外，词中的芳草、杨花与斜阳共同构筑了一个“残春”的意境。这位少妇身在其中，却只感受到了刻骨的断肠与悠扬的魂梦，陪伴她的只有自怜薄幸的泪水。由此，作者细腻地写出了那份朝朝暮暮难以忍受的凄凉别恨，突出其情感之深。

再看《醉花间》：

晴雪小园子春未到，池边梅自早。高树鹊衔巢，斜月明寒草。 山川风景好，自古金陵道。少年看却老。相逢莫厌醉金杯，别离多，欢会少。

词中第二句的“衔”与“寒”两个动词用得非常动人，可称得上是正中白描写景词的代表作，清新自然，简单纯朴，取材于自然又还于自然，臻于完美境界，丝毫不逊于以清新朴素见长的田园诗派。因此，王国维认为，韦应物的“流萤渡高閣”与孟浩然的“疏雨滴梧桐”无法与之比肩。这是对正中词风韵的褒赏，同时是对其艺术价值的肯定。

综而论之，冯延巳在词的发展史上起着承前启后的关键作用，他率先将个人的情感融入词中，在词中营造出情感的意境，并对后世产生了深远的影响。此外，单以词的成就来论，正中词蕴含的“和泪试严妆”的品格与“深美闳约”的艺术同样值得我们更多关注与挖掘，《人间词话》中对其的评价较为中肯。

参考文献：

[1][2][3][4][5]王国维，著.李梦生，评释.《人间词话》导读[M].上海：上海书店出版社，2009.

[6]程郁缀，选注.历代词选[M].北京：人民文学出版社，2004.

[7]叶嘉莹.冯正中词的成就及其承前启后的地位[J].北京师范学院学报（社会科学版），1982（04）.

[8]韩瑜.和泪试严妆——略论冯延巳词的悲剧精神[J].阜阳师范学院学报（社会科学版），2005（04）.