王中军和松美术馆

丹宁

2017年9月27日，由华谊兄弟董事长王中军先生策划并创立的松美术馆开館，首展“从梵高到中国当代艺术”揭幕迎宾。

王中军、王中磊兄弟1994年创立了华谊兄弟传媒股份有限公司，如今成为中国大陆最知名的综合性娱乐集团。除集团创始人、董事长的身份外，王中军先生还是极具实力的艺术家和收藏家，工作之余挥毫泼墨、执笔作画，热衷艺术品收藏，藏品从“印象派”名家之作到中国古代名人信札，从写实绘画到观念艺术作品，可谓包罗万象。对他而言，这些凝聚艺术大师们灵感的心力之作，不仅符合他的审美，更传递着人类的智慧和精神财富。

独乐乐不如众乐乐，王中军先生选择与大众共享这些艺术珍品，这是从私人收藏的个人行为转向机构收藏的社会行为。于是，有了松美术馆，有了“从梵高到中国当代艺术（FromVincent Willem van Gogh toChinese Contemporary Art）”。王中军认为，“这是跨越时间和地域的一次汇聚。艺术的进程，是传承与演变的过程，纵观东西方美术史，我认为他们之间是由迥然不同到融汇相通，相互作用、相互影响的过程。从源头上的传统绘画来看，东方的水墨，绢与帛；西方的油彩，纸与布，仅凭绘画媒介这一点，就可以轻易区东西方艺术了。然而到了现当代艺术中，中国艺术家仅利用画面上麻木的东方面孔，提供了作品来源的线索以外，媒介的界限已不再清晰。如今，许多中国当代艺术作品走向抽象，与西方当代艺术汇聚在了同一道路上，不仅是艺术家为追求个性美的表达与呈现，更是人们寻找艺术本质的过程。”

“从梵高到中国当代艺术”展览分三个部分：第一部分“印象派及西方现代艺术”，包括梵高的《雏菊与罂粟花》、毕加索的《盘发髻女子坐像》等西方现代艺术大师之作；第二部分“中国现当代艺术”，展出20世纪早期油画家直至当代具有代表性艺术家的作品；第三部分“王中军的油画”，主要向参观者展示王中军先生个人作为当代画家，其对艺术的理解和阐述。这个展览也是对王中军先生20多年收藏生涯的一次系统性梳理，策展人常天鹄意图通过这样一次穿越时间、跨越国界和空间的艺术表达，一方面向大众展示王中军先生个人的珍贵藏品；另一方面，同时也在一个宏观的背景下，为越来越多的艺术爱好者们提供一个近距离欣赏历代艺术大师的灵感之作的艺术体验。

王中军先生还清楚的记得，收藏的第一件作品是花了一万多美元购买的艾轩油画，“我激动地把它挂在家里，总要去欣赏它。后来通过冯小刚的介绍，我和艾轩成了好朋友。我最原始的收藏目的是单纯的为了家居装饰，完全凭借自己的喜好与当时的需求感受，比较随意。我的收藏，确实比较遵循自己的审美取向，不太受别人影响。收藏的喜好是有阶段性的，但收藏给我带来的乐趣会始终保留在记忆中。几十年来，从最初收藏系统的建立，到现在沿着脉络做添补，作品数量的积累，建立美术馆的想法也慢慢油然而生。”

20世纪60年代，美国经济腾飞，文化艺术欣欣向荣、百家齐放，一跃而成全球经济文化关注焦点。以“抽象表现主义”为首的美国现代艺术激进前卫，艺术运动一波接一波，公私美术馆、博物馆如雨后春笋，一举使得纽约取代巴黎全球艺术中心的地位。时隔半个世纪，在改革开放的深度发展下，中国经济腾飞，社会巨变，与之对应的中国当代艺术从野蛮生长到充满勃勃生机，成为全球艺术最为活跃和强大的一股力量。松美术馆应运而生，将成为蓬勃发展的中国私立美术馆的一支生力军。

按照国际美术馆标准而建的松美术馆坐落于北京东郊温榆河畔，33亩的院落，2000余平米展示空间划分为12个展厅，199棵松树点缀其间。以“松”命名、以松为貌，源于在建馆过程中，王中军先生突然想到了一直为自己所偏爱的中国的松树，特别是姿态各异的古松。“松”作为中国传统文化的符号之一，四季常青、傲骨峥嵘，是不畏严寒、坚贞不屈的历代文人精神的化身。纯粹、峻然，具有君子风骨的松，无论视觉美感，还是精神寓意，都契合王中军先生个人对艺术的理解和深植于内心的使命感。美术馆正是以“松”作为一个重要元素，展示其性格与气质。“建筑都不如树好看，中国没有一个地方有这样的环境。”于是，美术馆院子里面摒除其他植被，只保留青松，进入美术馆的每一位参观者看到并感受到东方禅意。

在构想“松”美术馆主体建筑时，王中军先生有两个初衷：一是节约，充分利用原有设施；二是简洁，以服务艺术为宗旨。本着这样的理念，建筑师去除了原始建筑的符号，将一切转化为几何、净白，使“松”成为一座极具包容力和承载力的“艺术容器”。通过建筑传递出“净”之观感，“无为”之气息，让观者抛却繁杂，使艺术百态毫无顾忌的展现他们的语汇和活力，令不同门类的艺术作品置之此处皆自然。

松美术馆是王中军先生的第一座美术馆，也许，未来很快会有第二座、第三座……各具特色的美术馆将以艺术的涓涓细流惠及大众。“‘美术馆群，是我后面的另一计划。我想中短期目标是在全国的大中型城市建造20个美术馆；相对长期的目标，是建成100个美术馆。中国当代艺术需要美术馆这一平台，我希望未来遍布全国的美术馆，得以增进公众对中国当代艺术的理解和欣赏，为中国当代艺术发展带来推动，为中国艺术教育带来影响。希望这里吸引的，不仅是收藏家、艺术家，更有大众的关注，并成为社会的艺术文化聚合地，架起艺术与大众间的桥梁。此外，刚毕业的年轻艺术家的发展，也是我想扶持并希望能投入更多的方向，长久以来，我对他们给予了很多关注，我仍在继续寻找更多潜力艺术家，寻找打动我的作品，将美术馆群对当代艺术的推动最大化。”

未来的松美术馆，将通过举办高质量展览、学术研究、教育推广，打造出一个汇集传统与当代、东方与西方艺术为一体的艺术休闲空间，助力中国当代艺术发展，推进国际文化艺术交流，为大众带来前所未有的艺术体验。

（责任编辑：阮富春）