日本指弹吉他风格初探

摘要：本文旨在通过简单解构日本指弹吉他风格常用的演奏技巧、和声，来为吉他学习者提供一个扩展自我的参考，让广大吉他爱好者对于日式指弹吉他风格的认识能够由演奏而目及内涵，从而在领略演奏技巧的同时，对于创作技巧也有启发性的认识。

关键词：日本指弹吉他 风格 音乐

指弹吉他风格是吉他演奏风格的一种，英文名为Fingerstyle Guitar，是一种基于传统吉他演奏及创作技术上的带加花的吉他风格。指弹吉他风格经历了漫长的发展，并且细化的风格多种多样。20世纪中叶以后，欧美国家的流行音乐与古典音乐不断产生交集和碰撞，影响了许多传统乐器进行各方面改革，其中就包括吉他。到了21世纪，在经历了数十年复杂的分化发展后，指弹这个概念逐渐被单一化为集Leo Kottke，Chet Atkins，Tommy Emmanuel，Andy Mckee，Kotaro Oshio这些指弹大师之特点的狭义概念。因此，在本文中将使用这一通俗的说法用以指代。

一、日本的指弹吉他发展

日本指弹吉他风格一直追随潮流而动，从上世纪五六十年代的蓝调布鲁斯，到21世纪以后的New Age，Funk，Latin等曲风的兴起，这是一个逐步走向成熟和完善的过程。

日本指弹吉他风格不能具体指某一个风格的概念，目前我们可以判断的特征是，它常有New Age和布鲁斯的元素混杂其中，并且在一些吉他手的作品中，也有流行和古典的轮廓。前面谈过，泛指的日本指弹吉他风格是由冈崎伦典、中川砂仁和押尾光太郎、下山亮平等几位影响力较大的吉他手的风格所共同涵盖并界定的不甚具体的一种音乐风格。这种风格深受日本上世纪80年代风行的以姬神、喜多郎等为代表的New Age音乐的影响。它既可以看作是日本New Age音乐的一部分，也可以看作是日本New Age音乐的缩影。

90年代以后，互联网极大地推动了文化艺术的融合和创新。日本音乐开始分化和发展。New Age音乐经历十年的发展已经成熟，New Age风格开始逐渐占据日本指弹吉他风格的主流，一时间融汇了jazz、布鲁斯和芬克风格的轻音乐作品开始接连推出。2000年以后，日本指弹吉他风格作品进入了高产的黄金时期。经历30年的学习和发展，已经成熟的日本指弹吉他开始逐渐输出。日本的指弹音乐人也在不断地进行创新。

二、音乐特点

和声方面，日式指弹曲子由于受到日本轻音乐整体风格的影响，偏向于在乐曲中运用频繁的七和弦、九和弦转换，同时在乐曲的行进中添加爵士味道浓重的和弦作为装点或转折，并运用大量的纯四、纯五度和弦。目前我们数得出名字的指弹吉他手的很大一部分作品都符合这个规律。

规整节奏中的中高低音的规整轮换演奏，是日本指弹吉他风格明显区别于欧美风指弹曲目的一个特点。欧美指弹风格习惯于将织体铺陈得更加多样化，而稳定出现的低音则是另一个重要特征。但这并不意味着日本的指弹曲子都是缓慢抒情的。快速的曲子里，这条规律也适用，只不过变化会稍加频繁。这个特点也不能代表日本的指弹创作水准，只是东西方进行表达的思维习惯。

在音色方面，日本指弹吉他风格在上世纪80年代由于受到日本New Age音乐的启发与影响，整体风格空灵宁静，对音乐色彩的追逐，让日本指弹对于效果器的运用也较为成熟。在这种高度上建立起来的音乐创作，对音色是否能完美表达自己的审美追求往往有很高的标准，因此，我们常常可以看到某些日本指弹曲目在细微之处安排特殊手法制造出的亮点音色。日本指弹吉他风格的演奏手法极其丰富，打弦、右手泛音、闷音，甚至bass当中的slam都可以被拿来融合到一个曲子之中，编排十分之华丽。和日本的流行音乐一样，日本指弹音乐也十分善于扮演多种风格和手法的集成者化身。

三、结语

尽管炫技的成分非常多，但日本指弹总是能够在旋律性和可听性中找到平衡。毕竟继承着东方的音乐习惯，旋律性还是重头戏。近年来，住出胜则、押尾光太郎這些融合东西方特点的吉他手对东方指弹风格贡献了一些重要的创作和表演技法，但是在音乐体系表面下的文化背景因素，仍然是东西方指弹作品内涵的决定性因素。

参考文献：

[1]增山贤治，龚林，张文绢.现代日本音乐的文化[J].音乐艺术，1990（04）.

[2]卜彦芳，梅维维.数字化背景下的日本音乐市场[J].人民音乐，2010（04）.

[3]宋小汉，论古典吉他演奏中左右手的正确运作[J].安阳师范学院学报，1999（03）.

（作者简介：刘方娅，女，河北师范大学音乐学院2017级在读研究生，研究方向：声乐）（责任编辑 刘月娇）