意大利艺术设计教育教学体系的启示与思考——以佛罗伦萨大学与POLIMODA时尚学院为例

孙 超



意大利艺术设计教育教学体系的启示与思考——以佛罗伦萨大学与POLIMODA时尚学院为例

孙 超

（邢台职业技术学院 服装工程系，河北 邢台 054035）

意大利时尚设计学科植根于深厚的艺术底蕴以及社会人文基础，以此为根基发展起来的现代艺术设计教育体系形成了传承历史、社会服务、办学灵活的教育教学特色。以国立佛罗伦萨大学与私立POLIMODA时尚学院为案例，从人文历史、教学特色的角度进行深入剖析，对我国由“中国制造”向“中国创造”的经济战略转型提供了参考；对提倡“工匠”精神的教学养成有着借鉴意义。

艺术设计教育体系；工匠精神；导师选择制；差异化培养

意大利时尚创意产业的发展离不开意大利时尚教学体系的支撑和依托。对意大利佛罗伦萨大学、POLIMODA时尚学院及大学所属的阿克雅建筑工作室、纰缇宫服饰修复实验室、视觉传播工作室等校企对接机构进行调研，发现意大利高校与工作室运作接轨根植于“工匠”文化体系和教育体系，这对我国艺术设计教育研究由“中国制造”向“中国创造”的转型提供了借鉴和案例参考。

一、调研基础

由于植根于社会的“技艺”传承基础以及艺术底蕴铺垫，才有了意大利现代艺术设计教育体系的繁荣和发展。选择托斯卡纳大区国立佛罗伦萨大学与私立POLIMODA时尚学院进行比对和分析，在意大利的艺术设计教育体系中有着代表性和完整性。纵然国情有别，文化传承并不能简单复制，但在艺术设计学科的教学多样性以及办学灵活性上有很多的可贵经验值得借鉴。

佛罗伦萨大学始建于1321年，是一所综合性的国立大学，共有12个学院69个教学部，在校生约6万余人。以本次调研的建筑学院为例，建筑学院下设二级艺术设计学院主要有工业造型设计专业、环境艺术设计专业、视觉传达专业和时尚设计专业。在意大利很多的艺术类学科都归属到建筑类学科之下，由建筑学院颁发艺术设计学科毕业证在意大利非常普遍。

Polimoda时装学院是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校，是由意大利佛罗伦萨政府投资创立的非营利教育机构。学院由包括Versace（范思哲）、GUCCI（古奇）、Ferragamo（菲拉格慕）、Tod’s（托德斯）等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合注资成立，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程[1]。办学宗旨就是“办一所最接近于时装公司的大学”，大学服务于企业、捍卫意大利奢侈品集团国际地位的办学理念非常明确。

二、意大利艺术教育根基

意大利设计的产品和手工艺制品以精工细作、品质至上的特点享誉全球，有着众多国际品牌的意大利创造性的把艺术和产品通过“技艺”巧妙结合到一起，一直是“做工精良、精益求精”的代名词。意大利创意设计产业和艺术设计教育的成功，是以人文历史和艺术沉淀为基石，而数百年来树立的手工艺人的“工匠”精神则是意大利文化的精髓。

意大利佛罗伦萨是文艺复兴的发源地，也是欧洲当代艺术设计教育体系的启蒙和开端，优质的艺术教育资源以及艺术教育体系让设计人才辈出。文艺复兴时期伟大的艺术创作和璀璨文明、宽松的教学形式、严谨的治学态度让意大利设计成为了设计界的标杆，在现代时尚设计、家居设计、汽车工业设计等领域都有着不可动摇的地位。

1.人文艺术沉淀

佛罗伦萨有着很强的历史印记，有着顶级的著名建筑和艺术珍品，极大地保留了文艺复兴时期的原始风貌。以文艺复兴为开端的整个西方艺术发展史都将以立体的形式、清晰的脉络进行呈现。以一座城市及文化瑰宝作为设计教育的教科书和素材，在设计教育上有着得天独厚的资源优势。

意大利的艺术教育是从儿童启蒙开始的，从幼儿园到小学几乎每学期都有博物馆参观、著名建筑临摹等艺术教育活动。到了大学期间，即便是非艺术设计类专业也会开设诸如《文艺复兴史》、《艺术史》等艺术人文类课程，目的在于提升本国历史文化的认同感和艺术审美。只有融入了民族文化和艺术的设计才能是意大利风格的代表，具有独特的文化辨识性才会被世界所认可。从儿童到大学生进行艺术类通识教育，让每一位学子耳濡目染的置身于“文艺复兴艺术三杰”曾学习和生活过的艺术殿堂里，激发了学生们的历史自豪感和自信心，也为艺术设计类人才的储备打下了坚实的基础。

2.“工匠”文化传承和积淀

十四到十五世纪的经济发达的佛罗伦萨市，有着众多手工业者，是欧洲资本市场的开端。未曾间断的“工匠”精神，造就了佛罗伦萨以“手工艺文化”著称的人文基础，“独居匠心”也成了意大利文化的精髓。

世界著名的五大教堂之一的圣母百花大教堂的“乔托钟楼”底层石雕就是以各行各业手工艺人为代表的雕塑。在中世纪末，能把普通劳动大众作为教堂的基石跟众神放到一起，可见对手工艺人的尊重，而正是这些“画匠、石匠、裁缝”等手工业者才构成了文艺复兴的“画家、雕塑家、设计师”的艺术蓝图。佛罗伦萨的街道经常以艺术家以及手工艺人的名字而命名，从事手工业不是低人一等而是家族荣誉和传承，对“工匠”的社会地位推崇，是工匠精神的集中体现。佛罗伦萨奢侈品牌PRADA、GUCCI等品牌历史都在百年以上，一个产品往往是几代人都在推敲和改良，力求完美。延续的品牌基因，不灭的匠人精神，就是品质的保障。不仅如此，就连当时的文艺复兴时期的议会制度都在为“匠人”提供制度保障，例如：不论各个行业从业人数多寡，都会选择代表在议会中占得一席之位。历史的传承，制度的保障，让工匠精神得以延续和升华。

三、意大利艺术设计教育教学特色

1.义务教育与大学教育的对接机制

意大利本科教育为三年制，高中教育为三或四年制。意大利学生年满十八岁，义务教育结束之后，每个学生必须根据个人兴趣和能力选择继续在学校教育体系中接受再培训，或者进入由大区管理的职业培训体系中学习；同样也可以通过签订劳动合同而开始一个职业学徒期，其目的是帮助年轻人通过学一门职业或一门专业技能走上工作岗位，取得职业资格。也就是说，在高中教育阶段的第四年是个自由“职业选择期”，学生可以自由选择专业方向，高校也定期接受高中学生参与到高校的实训、试验的课程中来，以提升学生对专业的认知度和专业兴趣，选拔优质生源。学校自主进行招生，统一考试和面试。这样在入学前考生就对专业以及所期望从事的职业有了基本判断和分析，避免了因专业不适应而造成不必要的生源流失。

本科阶段课程的教学目标在于确保学生掌握足够的基础学科知识和学习方法。本科课程学制为三年，要求获得180个CFU学分（高等教育学分）。本硕连读课程学制为五年或六年，要求共获得300或360个CFU学分。申请大学本科课程要求学生具备高中学历或在国外取得且被认可的同等学历。各学院的学期考试由学院专业教师组成评委会进行笔试和面试，对学期考试和毕业设计进行严格管理，修满学分后准予毕业。

2.“宽进严出”的教学标准

比起中国的严进宽出，意大利高等教育体系遵行的是宽进严出的标准。即：在入学时审核你的基本资质和学历背景，如果达到意大利语的入学水平（B1/B2），以及高升本和本升硕的学历背景要求，意大利高校就会接纳你进入大学学习。入学后，每一年都有课程和学分的考核和评估，如果未达到标准，会被建议转专业或收到警告。而每次考试，教授会完全评估学生个人的学习情况决定是否通过，而不会用百分比的通过率标准来实行学生考核。本科或者硕士研究生课程之后，进行实习和论文答辩。几年的专业学习下来，学生必须完全掌握本专业知识，并具备基本的实习以及实践能力才能顺利毕业拿到学位。意大利的应届毕业率根据专业情况不同约为50%-80%。

3.高校生选导师制度

普通高校学生除进行一些公共课和必修课的学习外，每学年伊始学生可以选择一名导师，参与到导师的工作室项目（实训实习）中来，这一点公立院校与私立院校基本相同[3]。

学生首先通过校园网站和导师讲座对导师基本情况、专业主攻方向等进行了解，通过网络系统进行导师选择，如果某一导师学生选择的过多教学部门会根据学生的专业情况进行合理分配。这种教学制度有利于专一性、专家型教师的培养，也有利于学生专项专业能力的深入培养。学生就业从事的专业能力是在校主攻方向的延续和扩展而不是重新的择业。学生选导师制度是“双向选择”，如果学生或导师感觉专业领域不适应，第二年可以再次选择其他同一门类的导师进行学习，在学习的过程中导师工作室工作项目并不是固定化的，各个年级的学生都会参与其中，学生必须在工作中学会交流和合作共同完成项目。这也是意大利教学不重“广”而重“专”的精髓。

4.人才培养方案

艺术设计学科的人才培养方案，注重学生个性化、差异化的培养。以佛罗伦萨大学时尚设计专业为例，教学内容主要由三块组成：一是公共课程，本专业学生所必修的课程；二是工作室教学（实训、实习）；第三是毕业设计、论文指导。

以佛罗伦萨大学时尚设计专业人才培养方案为例，一年级主要以公共必修课程、专业主干课程为主；二年级的第二学期可以自由选择专业主攻方向，在大方向的基础上，再细分到工作室的项目中来；三年级第五个学期为专业拓展课程学习；第六个学期为专业实习及考核为主。例如表1。

表1 佛罗伦萨大学时尚设计专业人才培养方案

注：第四学期专业分为：服装与服饰设计方向、时尚摄影与编辑方向；以服装与服饰设计方向为例，第四个学期又分为四个工作室，学生选择其中一个工作室进行实习。

secondo anno / IV semestre第二年/第四学期 Abbigliament服装服饰设计Lab di disegno di accessori_3（服装及服饰设计_3学分）Lab di progettazionedi accessori di pelletteria_3（皮革制品实习_3学分） Oreficeria金属饰品设计Lab di disegno del gioiello_3（珠宝设计_3学分）Lab di progettazione del gioiello_3（珠宝实验室实习_3学分） tessuto面料、图案设计Lab di disegno del tessuto_3（面料、图案设计_3学分）Lab di progettazionedel tessuto_3（面料实验实习_3学分） Spettacolo舞台展示设计Lab di rappresentazione scenografica_3（舞台美术设计_3学分）Lab diProgettazione del costume per lo spettacolo_3（舞台服装展示秀_3学分）

terzo anno / V semestre第三年/第五学期 Curriculum abbigliamento e accessori服装与服饰设计方向 Tradizioni culturali_6（传统文化_6学分） Diritto d’autore_6（艺术设计指导_6学分） Storia dell’architettura_6（建筑史_6学分） Teorie e tecniche della comunicazione pubblicitaria_6（公共视觉传达_6学分）

terzo anno / VI semestre第三年/第六学期 Curriculum abbigliamento e accessori服装与服饰设计方向 Storia e critica del cinema_6（电影艺术史_6学分） Progettazione di collezione_6（流行时尚趋势_6学分） Lab. di progettazione di collezioni diabbigliamento_3（流行时尚趋势信息整合工作室实习_3学分） A scelta dello studente_9（专业拓展课程_6学分）注：可跨专业、跨系部学习相关知识。如：面料学可选化工染织专业课程 Tirocinio_6（企业就业实习培训_6学分） Prova finale_6（期末考试_6学分）

从以上人才培养方案中不难看出，佛罗伦萨大学教育以本国文化为基础，依托工作室运营，突出“传承性”、“专业性”、“实操性”。在主干课设计类的课程教学中，弱化教学内容的统一性，而强调教师专项能力的独特性和尖端性。即便导师教授同一门类课程，每个老师的教学思路和所述重点也是不一样的，学生可以在个性化和专业化的教学环境中自由选择发展方向。在教学实施阶段，课程安排相对集中，便于学生设计思路的延续以及工作项目的完整性。教学形式也多为交流、参观、研讨以及实训项目指导。工作室化的教学形式符合艺术设计学科教育教学规律，突出项目化的教学有利于学生岗位工作能力提升和职业素养的养成，这一点在意大利设计专业的人才培养方案的构建中，得到了实证。

5.产业集聚区异地办学

高校专业结构依据地区产业经济优势合理设置，打破地域办学限制，办学灵活。佛罗伦萨大学教育以地区产业和历史传统为基础，共设有69个教学点，具体教学根据当地产链业进行整合，分散进行教学活动。

以时尚设计专业为例：时尚设计专业开设“服装设计和配饰”和“时尚传播”两个专业方向，专业的设置都以托斯卡纳地区的悠久的服饰文化传统、皮制品、纺织品产地为基础。时尚设计专业的实验室和工作室依托地区产业特色开办在有众多服装和皮革制作企业的普拉多地区。紧邻企业，依托企业，服务企业，教学场所依靠产业基地，具备地域优势。在教学内容和教学项目开展上不空洞、有针对性，导师引领学生完成企业相关项目，学生在企业根据专业特色和主攻方向进行实训实习，形成了具体而又高效的产学研一体化的教育模式。

6.专兼职教师聘任制度

公办高校有固定的专职教师完成学生注册、入学等日常性的教学管理工作。学院教学队伍则由专任教师和外聘教师组成，在外聘教师队伍中主要聘请有企业工作经验的“高、精、专”专业技术人才，学生可以自由选择具有企业背景的导师完成工作室项目。外聘的企业导师也依托企业带来具体的项目完成相关的研发工作。在这一点上私立POLIMODA时尚学院办学更为灵活，POLIMODA时尚学院教学团队80%主要为外聘教师组成。学期开始学院会把外聘教师的信息公布在网络平台，学生可根据自己专业方向自主选择。企业外聘教师一般聘期较短，往往每个学年都会产生人员流动和变化。学院聘请的都是企业设计、营销、技术类的总监或负责人，都掌握着企业的高新技术，而且关系着学生的就业和职业发展，深受学生青睐。同时通过专兼教师的结合，引导了专业在行业领域的主动性，拉动了高校科研，对考生择校有很强的吸引力。

四、结语

意大利的“传统—文化—经济体制—设计产业—教育体系”可以说是一脉相承而又环环相扣的艺术教育体系，造就了意大利时尚创意产业。以“公立”与“私立”为视角，比对百年历史名校“佛罗伦萨大学”与欧洲四大时尚设计名校“POLIMODA时装学院”，站在历史和人文的角度追本溯源，进行现代艺术设计教育体系的例证分析，对我国提倡“工匠”精神的教育养成有着借鉴意义，对我国艺术设计教育体系国际化架构有着引领启示。

[1]国务院关于加快发展现代职业教育的决定[EB/OL].http://www.scio.gov.cn/ztk/xwfb/2014/gxbjhzyjyggyfzqkxwfbh/ xgbd31088/Document/1373573/1373573_1.htm

[2]探究时尚买手培养机制——以意大利柏丽慕达时装学院时尚营销与买手硕士课程为例[J].刘梦汐，王德庆.设计，2015（11）：23.

[3]（英）艾伦·泰特，侯松岩.欧洲开放远程教育先驱者概览[J].天津电大学报，2017（03）.

Enlightenment and Thought of Education Teaching System of Italian Artistic Designing ——A Case Study on the University of Florence and POLIMODA College of Fashion

SUN Chao

（Xingtai Polytechnic College, Xingtai, Hebei 054035, China）

The Italian fashion design discipline has been rooted in the profound artistic deposits and the social and humanistic foundation, based on which the education teaching features that inherit history, serve for society and run schools flexibly have been formed. This paper deeply explores the “national” University of Florence and the “private” POLIMODA College of Fashion from the perspective of humanistic history and teaching features to provide reference for the strategic transformation of China from “Made in China” to “Created in China” , which meantime has a referential value for the teaching advocating “craftsman” spirit.

artistic designing education system; craftsmanship spirit; tutor selection system; differentiation cultivation,

G640

A

1008—6129（2018）03—0035—06

2018—03—29

孙超（1981—），河北邢台人，邢台职业技术学院，讲师。