做一名“画家”型的美术教师

【摘 要】作为一名美术教师，光有理论知识远远不够，还要有创作美术作品的能力，才能胜任现代美术教学任务。教师把创作的作品、创作中感受、创作中的成败和体会心得用到教学之中去，不仅能提高学生的兴趣，深化课程内涵，还能高水平指导学生们进行美术创作，让学生们在美术创作享受快乐。

【关键词】教师；美术创作；教学

大部分美术教师只注重研究理论而不注重美术创作，上起课来滔滔不绝，头头是道，但动起手来往往捉襟见肘。我认为，作为一名优秀美术教师，光有理论知识远远不够，还要有创作美术作品的能力，这样才能胜任现代的美术教学任务，这也就是笔者强调要做一名画家型美术教师的原因。

陶行知说过：“在做上教，在做上学。”多年的教学中，我利用业余时间创作出大量的美术作品，创作成为我教科研的一项重要内容，我把创作中的心得用到教学之中去，不仅能提高学生的兴趣，也可以深化课程内涵，经过多年的实践运用，形成一套自己的教学方法，下面就介绍一下自己美术创作在教学中运用的几点体会：

一、美术创作有利于提高自身修养

美术创作是一项综合素质的体现，既要有理论研究，也要锻炼技法，创作中经常会遇到新问题，教师要在解决问题的过程中提高自己。

创作需要深入生活、体验生活、观察生活和思考生活，因而从生活中汲取营养，向大自然学习丰富自己；创作也需要向古人学习，学习历代画家的精髓，继承传统优秀文化，开拓创新；创作还要向现代中外画家学习，取其精华去其糟粕，博采众长为我所用等等这些过程，不仅提高自己创作水平和理论知识，也都在为提高教学质量打下坚实的基础。作为一名中学美术教师应是“万能胶”，涉猎更多画种，但也要突出重点为教学服务。工作以来我把中国传统文化剪纸、雕刻等手工和水墨画作为主攻方向，积极参加各级绘画比赛和展览，获得不少奖项，目的是提高自己的绘画水平，更好的能把优秀传统文化融入到教学上，提高教学质量。

二、美术创作在教学上的应用

中学美术课程多数是以欣赏为主，通过欣赏作品来开阔学生的视野，提高学生的审美能力，但是现在社会上画展少，我们又处在文化氛围比较落后的城市，很少有真实的美术作品展现在学生面前，学生们大多都是通过课本范画和网络杂志等图片来欣赏作品，缺乏感染力和真实性。我在上课时就经常拿自己创作的美术作品给学生欣賞，如书法、国画、油画、水粉画等作品提供给学生们欣赏，来弥补这方面的缺陷，很受学生们的欢迎。

在实践中我发现学生们对图片并不是很感兴趣，反而对没有名气的老师作品感兴趣，每当我在课堂展现自己的作品时总会听到学生们的惊讶声音，用钦佩的眼神望着我，我抓住这一特点，利用学生们对老师的作品感兴趣来大做文章。

第一，拓展课程内容，如在《山水画意境中》这一课，范图都是传统形式的作品，我创作了几幅现代大写意作品《晚秋图》《池塘小趣》《舜耕山图》等，让学生直观感受大写意魅力，深化课堂内容，开阔学生视野。

第二，开发校本课程，如在上《手绘线条图像表达》，我带学生在校园内观察花草树木，进行风景写生，利用身边的美术资源开发校本课程，丰富课堂教学形式，同时也提高了学生对身边美的发现，感受到美丽校园，增加学生对校园的热爱。

第三，通过类比作品，提高鉴赏能力。在课堂上我把自己的作品与名家的图片让学生对比，让学生们指出差别，通过找出美术作品差别来提高学生们的审美能力。同时我在课堂上介绍自己作品时很兴奋，荣耀之情溢于言表，讲解起来非常亲切，生动自然，学生们也感兴趣，易于理解，收到良好的效果。自己创作的作品有很深体会，画面上精彩点和败笔很直观，是创作经验也是教学内容。

三、指导学生美术创作方面

课堂上我把创作中的体会和感受讲给学生听，指导学生们怎样选题、画面构图、注意事项、遇到问题该怎样解决等，指导学生得心应手，鼓励学生大胆创作，使学生们的创作能力和动手能力大大提高。

在练习课上师生们还共同创作，教师把自身的创作经验和学生们活跃的思维结合起来，师生合作的精彩作品，抒发学生们的真情实感，擦出师生创作的艺术火花。在创作中学生们体会到快乐，同时我也感受到学生们天真浪漫的童真，课堂气氛活跃起来。学生们在各级美术比赛取得好成绩，本人也多次被评为优秀辅导教师。

四、结束语

美术创作不仅提高了自己的专业水平，也提高了我的教学水平。今后我要更加努力，创作出更多更精彩的美术作品，让学生亲身体验美术教师带给他们的艺术享受，让美术课堂带给学生们更多的快乐。

【参考文献】

[1]王大根.中小学美术教学论[M].南京：南京师范大学出版社，2013

[2]李雁冰.从理论到实践[J].上海教育，2001（11）

【作者简介】

李军（1968年-12月）男，汉族，淮南，教师，中学一级，研究方向：美术。