音乐期刊《江苏音乐》的历史意义

2018-08-07黄德俊於骏洁

音乐传播 2018年2期

■冯玲黄德俊於骏洁

（南京艺术学院，南京，210013）

《江苏音乐》于1958年1月在南京创刊，是由中国音乐家协会南京分会（从第4期起改为“江苏音乐编辑部”）编辑、江苏文艺出版社出版、江苏南京邮局发行、各地新华书店代售的月刊，从创刊至1959年6月休刊共发行刊物18期，32开本，每册20余页，定价为人民币6分。《江苏音乐》于1960年6月休刊后直至1980年1月才正式复刊而重新回到人们的视野中。复刊后的《江苏音乐》由“江苏音乐编辑部”编辑出版、南京市邮局发行、南京报刊门市部和南京市新华书店零售，发行周期除1992年和1993年以外皆为月刊，①1992年为双月刊；1993年前3期为双月刊，后3期的出版日期皆为6月15日。从1980年1月至1993年6月共发行156期，其中双期合刊的有3册，分别是1985年11月/12月合刊、1986年4月/5月合刊和1987年4月/5月合刊，期刊尺寸仍然保持32开本，每册页数较第一阶段有所增加，约有30余页。

《江苏音乐》作为传播媒介和信息载体，在两个阶段的在办刊历程中发挥着宣传、教育、信息和文娱功能，在音乐传播史中留下了不可磨灭的一笔。本文将结合刊物所处时代的社会文化背景，透过期刊栏目的设置源起、目标受众、主要内容、社会功能等方面，从音乐传播的视角窥探《江苏音乐》的历史意义。

一、繁荣音乐创作

《江苏音乐》在其所经历的不同年代里，有一点是不变的，即“繁荣本省的音乐创作”始终是该刊担负的主要任务，“以发表创作歌曲为主”也一直是刊物遵循的主要原则。因此，《江苏音乐》的编辑、出版与发行，对音乐创作活动的带动和音乐创作成果的推出无疑有着很大的意义。

（一）对音乐创作成果的记录和保存

“音乐的创作生产是社会音乐生产中带主导性、核心性的音乐生产活动。”①曾遂今编著《音乐社会学教程》，中国传媒大学出版社2010年版，第32页。没有音乐创作活动，就没有音乐创作成果，音乐表演、音乐教育、音乐传播等其他社会音乐生产活动也就没有了主体和源泉。因此，只有不断地进行音乐创作生产，更多地积淀音乐创作成果，社会音乐生产的各个部分才能够长久地、活络地运转起来。在所有的音乐传播媒体中，乐谱媒介是最早出现的用来记录乐曲的，其实质是用文字、音符或其他符号语言来描绘音乐作品中音的高低、长短、强弱等音响信息要素。乐谱的出现，令从前只能口传心授的音乐音响能通过视觉符号文本的形式进行记录和传播，使得更多的人得以跨越时空的局限将乐谱进行解读并“转译”成音响；更深层的价值则在于，为人类的音乐创作成果创造了保存与积淀的机会，使大量的优秀音乐成果避免了在自然传播过程的散佚。

《江苏音乐》作为以发表创作歌曲为主的“歌刊”，乐谱栏目在其每一期中均有设置，并且乐谱内容占据了刊物所有内容的一半以上。其中，新作展示类栏目是刊物的核心栏目，和其他所有乐谱栏目一样，旨在为音乐创作成果提供一个记录和保存的空间。并且，音乐期刊由于具有“快速复制”和“廉价消费”特征，使得普通人民群众都能够轻易获得，这也在一定程度上扩大了乐谱的传播范围。除了为歌曲作品提供发表展示的平台，《江苏音乐》还十分注重对音乐创作者特别是业余创作者的鼓励和培养。在期刊栏目中，歌词展示类栏目为音乐创作者提供了丰富而优质的歌词素材；音乐创作理论类栏目则以单篇或连载文章的形式，为初学者系统且深入浅出地介绍了音乐创作方法。此外，该刊还会不定期地组织音乐创作者参加创作研讨会或赴各地采风，使他们能面对面地深入交流创作经验与感受，并将对社会现实、自然人文的观察投射到个人情感中去，进而在创作活动中充分发挥个体主导性；刊物和其他出版物、电视台共同举办的“三新”电视大赛更是充分利用了大众传媒高效率、大范围的传播优势，意在激发音乐创作者的创作主动性，从而产出独具匠心的音乐作品。

（二）对民间音乐作品的传承与发扬

“中国民间音乐是传统文化中留存至今、兼具古老与现实特征的音乐文化类型，是由普通民众主要依靠口传心授方式集体创作、传承的，作为一种集体记忆与秩序的象征符号、与民俗活动和民间信仰密切相连的人类口头与非物质文化的一种有意义的声音及表演。”②张辰《音乐期刊中民间音乐的传播现状分析及研究——以〈广播歌选〉为例》，中央民族大学硕士学位论文，2015年，第4页。和其他文化成果一样，民间音乐文化中也蕴涵着丰富的价值功能和时代意义。第一，民间音乐具有娱乐功能，包括“他娱”和“自娱”两方面——“他娱”指的是通过有趣味、生动的表演，给广大观众带去感官上的享受；“自娱”则是演唱者在面对不同的心情、情感、人和事时，以“曲不离口”的方式实现自我的心理调适。第二，民间音乐具有集体记忆功能。当民间音乐随着世代相传的民俗活动和民间信仰而流传下来时，一种地域性、民族性的集体记忆也随之形成，在共同的观念和追求之下，民族的凝聚力也便能得到增强。第三，民间音乐具有规范功能。在民间歌曲的歌词中，常常可见蕴涵人生哲理或带有规劝、勉励性质的语言，这些歌词的背后无不反映出一个地区或民族的习俗、观念和信仰，以此对族群中的每一位成员进行教化。综上所述，民间音乐本身就具有丰富的传播内容和宝贵的传播价值。但是，在人类社会的发展历史中，民间音乐所主要依赖的口耳相传的自然传播模式并非万无一失。在这种原始形态的代际传承过程中，民间音乐的最初形态往往会经历无数次的“群体记忆、群体创造、群体传播”③参见曾遂今著《音乐传播学理论教程》，中国传媒大学出版社2014年版，第9页。，加之受到人类大脑的遗忘规律、丰富的音乐想象力或是文化体系的剧变等影响，民间音乐在传播过程中也会不可避免地发生明显变化或者不幸散失。

《江苏音乐》中所涉及的民间音乐作品主要是民间歌曲，另外也有小部分的民间器乐曲和戏曲音乐。刊物设置了民间音乐作品类栏目，主要作用体现在三个方面：第一，以乐谱传承的方式弥补单纯口传心授所具有的易变或散失的缺陷；第二，刊物所选登的民间歌曲，大部分均被重新改填了歌词，特别是在第一个办刊阶段，歌词内容跟当时政策走向紧密结合，借刊物和乐谱的传播对社会成员加以宣传、教化；第三，为群众音乐生活提供歌唱素材是“歌刊”的重要任务之一，当受众将期刊上的乐谱转化为有声的音乐时，民间音乐的娱乐功能也便随之实现了。

二、促进音乐教育

音乐教育是音乐传播的重要途径，教育者通过教育行为将音乐文化授予受教育者，在这个过程中，教育者（传播者）、教育行为（传播行为）、音乐文化（传播内容）和受教育者（受传者）四者缺一不可。音乐期刊是音乐信息的重要载体，《江苏音乐》中不乏针对学生群体、音乐教师群体和音乐自学者群体的栏目，对音乐教育过程中的音乐文化和教育行为起到了扩充和指导作用，对学校音乐教育和社会音乐教育均具有较为重要的意义。

（一）对学校音乐教育的辅助与补充

学校音乐教育指的是在教育部门设置和管理下的正规学校场所内开展的音乐教育活动，此处的学校音乐教育专指中小学音乐教育。《江苏音乐》对学校音乐教育的意义主要体现在三个方面。

第一，丰富教学素材。少年儿童教育类栏目中刊登的大量的少儿歌曲、音乐知识类栏目中的音乐基础知识和音乐作品介绍，都是可供教师选择的教学素材，教师可以结合学生的兴趣所在和审美基础来丰富课堂内容、拓展教学范围。第二，充实教学理论和方法。在文字类栏目的设置中，有不少栏目的目标受众群锁定在中小学音乐教师和音乐教育研究者，这些栏目常常会选登关于音乐教学经验、理论和方法的文章，也欢迎第一线音乐教育工作者踊跃投稿。这对音乐教育工作者思考、探索、实践更有效的音乐教育起到了积极的促进作用。第三，了解学生的听赏动向。改革开放以后，大众音乐传播渐渐走向商业化和娱乐化，在其影响下的学生音乐审美需求也与学校音乐教育的导向产生了偏离。在“大众传媒时代的歌曲欣赏与学唱类栏目”中，相当数量的歌曲能够反映出社会大众对音乐的关注点，其中也折射出了学生群体的爱好所在，教师可以在此基础上，依据自身的认知和辨别能力，对学生如何正确解读和把握社会音乐文化加以必要的引导。

（二）对社会音乐教育的提高与引领

社会音乐教育指的是以社会大众为目标群体的非强制性教育行为，开放性和自发性是其主要特征。《江苏音乐》作为重要的音乐传播媒介，其传播对象为社会中的一般的大众。刊物设置了诸多具有社会音乐教育意义的栏目，主要目的是实现音乐的普及教育，因此，凡是《江苏音乐》的读者，就都是其社会音乐教育的受益者。为了尽可能兼顾社会中各个阶层、职业、学历、性别、年龄的读者群体，栏目在内容采撷上注重趣味性和通俗易懂性，避免过于深奥或艰涩难懂。刊物除了提高直接阅读者的音乐知识技能，培养其音乐修养，还可以通过这些读者来扩大音乐传播范围，影响更多人的音乐素质。

三、对大众传媒及流行音乐的意义

音乐期刊既是传载音乐信息的大众传播媒介，又是综合性的音乐信息本身。因此，随着人类传播活动的不断发展，在大众传媒更新与普及的过程中，《江苏音乐》作为媒介本身也经历了自己的兴衰起落。从20世纪80年代前半期开始，大众传媒将流行音乐传播到了千家万户，使之成了许多人生活中必不可少的调味剂。社会大众对音乐信息的态度关系到音乐期刊的内容走向，因此，《江苏音乐》针对流行音乐信息也做出了相应的内容选择与价值判断。

（一）作为大众传媒本身的兴衰起落

在人类传播活动的发展历程中，生产劳动和社会实践的推动使得新的传播媒介被不断地创造出来，媒介的更新与发展并不意味着旧媒介被新媒介所取代，而是各类媒介按照先后顺序依次叠加，共同促使社会信息系统日益发达、完善，从这个意义上看，各媒介均是构成信息社会的重要组成部分。但是，由于各个媒介在功能与特性上的不同，受众对于媒介的选择与评价也会有所不同，甚至会对某一种媒介产生特殊的偏爱，因此，从受众人群数目和影响力大小来看，各媒介在同一时间阶段的地位是高低不等的。相应地，同一种媒介在不同的时间阶段，受到其他媒介特性和受众选择偏好的影响，也会有兴衰起落的变化。

在《江苏音乐》的第一个办刊阶段（20世纪50年代），音乐期刊和无线电广播因为共同具有的大众化特点以及在传播功能上的互补性，成了当时社会音乐生活中最普遍的音乐传播媒介。音乐期刊主要以刊登乐谱和图文音乐信息的形式来实现音乐传播，而乐谱的优点是能够将音乐以有意义的符号形式记录下来，准确、清晰地保存音乐创作者的创作成果，供读者随时随地翻阅。其缺点是乐谱所记录的“无声的音乐”，从符号到声音的转化需要经过表演者的“解读”与唱奏，而这种“解读”很有可能会因表演者的个人音乐素质而与创作者或记谱者的原意发生偏差，造成传播效果的模糊性；并且，不论是乐谱信息还是文字信息，音乐期刊总是面向有一定的文化程度，并且对音乐有足够兴趣的人群。因而，在当时，音乐期刊的传播范围和受众数量难免因当时的经济发展水平和基础教育普及程度而受到限制。无线电广播媒介则能在某些方面弥补音乐期刊媒介的不足，它作为一种直接传播音响信息的媒介，具有传播速度快、覆盖范围广、传播成本低等优越性，且受众不论年龄大小、学历或是音乐水平的高低，都可以通过听觉直接接收音乐音响信息。但是，无线电广播也有其缺点所在——它不具备唱片和乐谱所具有的存储功能，如果没有录音技术的辅助，音乐在伴随无线电信号传输的同时也将转瞬即逝。

到了20世纪80年代，随着科学技术的发展和经济水平的提高，人们接受音乐信息的渠道日益多样化，电视媒介开始普遍地进入到中国的寻常百姓家。电视在信息的呈现方式上具有声像并茂的特点，能够给受众以强烈的视听冲击力，这是在此之前的其他任何传播媒介所不可比拟的。并且，出于电视画面语言的需要，音乐成了电视节目中必不可少的元素之一，除了歌曲以外，影视配乐、广告音乐等均属于电视媒介传播的音乐信息范畴。因此，电视的普及无可厚非地使其自身成为一种新的音乐传播手段迅速蔓延，成了当时最具吸引力的传播媒介。除了电视外，以盒带为主的音像制品也是这一时期最为大众化的音乐传播媒介之一，对音乐（特别是流行音乐）的发展与普及起到了极为重要的推动作用。盒带产品的丰富性给了受众以极大的选择范围，多样而自由的选择可以有效提升受众的音乐体验，也更好地体现出了音乐的个性化特征。由于这一时期，社会群众音乐生活的重心已从过去的集体歌咏活动转换到了个人化的听赏与学唱，加之电视、盒带等新兴媒介在内容呈现形式上的多样性、生动性，音乐期刊特别是传统形式的“歌刊”的传播作用被大大削弱，人们的音乐生活被多种传播媒介同时“瓜分”，传统“歌刊”的“黄金时代”已一去不返。

（二）对流行音乐信息的选择与加工

改革开放后，大众传媒的普及也使得流行音乐信息如大潮般涌入了社会大众的音乐生活，为了顺应受众对流行音乐的集体需求，满足流行乐迷寻找歌谱学唱的需要，《江苏音乐》设置了诸多流行音乐相关栏目。但是，音乐期刊所能刊载的音乐信息只是无限丰富的流行音乐信息的一部分，在信息的取舍选择过程中，音乐期刊出版前的编辑、加工和审校活动组成了一系列的“把关”环节。

一般来说，“把关人”对流行音乐信息的筛选要依循以下标准：第一，内容要符合社会主义精神文明建设特别是思想道德建设的基本任务。音乐期刊作为公共出版物，对社会大众的思想道德具有重要的引导作用，思想健康、内容积极的音乐信息，有利于大众树立正确的人生观、世界观、价值观，相反，则会造成误导受众的不利后果。第二，选登的流行音乐作品要具有一定的艺术价值。在流行音乐产业日渐繁荣的20世纪80年代，流行音乐所带来的可观的经济效益使不少人产生了急功近利的想法，在社会音乐生产的过程中，一些音乐创作者、传播者不惜“创作”和传播一些内容低俗、格调低下的“作品”，以获取更多的经济收益。所以，音乐期刊“把关人”必须坚持职业道德素养，坚决摒弃这些不良之作，并且要以高艺术价值的作品，不断地引导和提高受众的音乐鉴赏能力。第三，流行音乐信息必须符合“把关人”个人的价值判断。由于对信息的取舍是由个人进行的主观性活动，因此，信息的筛选结果必然会受到“把关人”的价值判断的影响，这也间接地对编辑者的音乐能力、道德观念和职业素养提出了要求。第四，流行音乐信息的选择要顺应受众的需求，照顾受众的喜好。受众是音乐传播的目标对象，也是对音乐期刊具有评价权利的反馈主体，在受众需求和喜好的范围内进行信息的筛选，有利于满足受众对刊物的期待心理，是提高刊物质量、扩大传播范围的有力保障。