关于色彩在戏剧舞台灯光设计中的运用

李艺军

摘要：舞台灯光是现代舞台艺术中不可或缺的组成部分，富有刺激性和表现力的灯光色彩是舞台灯光中至关重要的组成要素，常被用来创造美的氛围以引起人们的审美体验，成为舞台灯光设计中营造情景气氛、创造艺术效果的重要手段。

关键词：舞台灯光设计；色彩运用；重要性

色彩在灯光的照射下，产生出不同的效果，灯光在舞台设计中也是非常重要的。灯光技术也是非常关键的，是关系着整个舞台效果的关键；当然灯光在整个表演中，艺术比技术更为重要。色彩没有具体的实物，灯光也是，但是在舞台表演中灯光、色彩都是缺一不可的，舞台上不能没有灯光的照射，也不可能没有色彩的搭配。不同的情节需要不同的灯光配合，不同的情感也需要不同的灯光配合。好的灯光艺术，可以让舞台效果更佳，也能让整个舞台完美化。

一、色彩在舞台中的灯光设计

色彩从不同的角度可以分为色相、纯度和亮度。有的色彩能让人感觉到心情振奋、有的色彩让人感觉到压抑；色彩可以让人产生出不同的效果，比如红色可能让人想起血或者火之类的，蓝色，可能让人想起天空或者是大海之类的。有时候红色还有象征意义，红色容易让人想起，中国抗日战争时期的伟大革命，然而，红色在基督教中象征的却是一种关爱。

太阳光是由七种颜色的光组成的，分别是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，但是我们平时看到的太阳光却是白色的，人们制造的的光源，也是有上面这七种颜色的灯光组成。舞台设计离不开灯光设计，当然灯光设计也离不开舞台设计二者缺一不可，相互相存的；在投射景时，用灯光直接照射，灯光是唯一的媒介。有时候，灯光不是作为主要的媒介，采用不同的灯光、色彩、亮度，也可以产生不同的效果。所以，色彩与灯光在整个舞台中是必不可少的。第一，灯光和色彩他们的目标都是为整个艺术服务的，也是为演出服务的，二者都是为了使整个舞台效果更佳。第二，灯光和色彩之间也是相互互补的，也是相互依存的。色彩还可以唤起人们的情感，有时候，观众在看戏时，都在互相探讨舞台灯光的作用。舞台灯光的冷暖、强弱还影响着色彩的表现。随着科学技术的发展，色彩在舞台中的运用也越来越广泛，越来越突出。有的时候，有的戏曲就是直接运用灯光来转换的。

二、舞台灯光设计中色彩运用的重要性

（一）灯光色彩是美化舞台构图的重要途径

灯光色彩可以说是舞台设计的调色板，是体现设计者意图的一组颜料。灯光色彩不仅在舞台画面的平衡、情调的对比和环境的渲染上发挥着重要的作用，而且在弥补造型和构图中的某些缺陷方面也起着积极的作用。比如舞台景物的安排，若在构图上对某一方面较为偏重，则可借助灯光色彩来加重所忽略的一方的分量和质感。倘若舞台演出中的剧情需要让观众了解幕后人物的活动，或体现几个环境的关系时，构图的重点要落在离观众较近的表演区中，另一环境可借助灯光色彩加以暗示，以增加构图的深度。在构图中设置灯光色彩的比例时，既要使灯光色彩在构图中协调统一，又使灯光色彩在构图中富有变化。对于大面积的构图，色彩需柔和一些，小面积的构图，色彩可适当地强烈些。若构图造型复杂，灯光色彩可单纯一些，构图造型简单，灯光色彩可稍微复杂些。

（二）灯光色彩是展现剧情和表现主题的重要方法

在舞台演出中，剧情的展开、主题的表现都需要借助灯光色彩的配合，舞台灯光设计可以根据剧本和导演的要求，增强灯光色彩的对比比例，或增加亮度的比例，抑或改变灯光色彩，达到表现剧情突出主题的目的，从而引起观众的情感反应。如在大型舞蹈《西出阳关》“古沙场”这一幕中，通过借助灯光色彩的变化，并结合音乐再现古沙场鼓舞、感动、悲壮、残酷、血腥的战争场面。军号和金戈交鸣响起时，将一束刺眼的白色光投到舞台中，向观众展现了残缺的碑帖，随着碑帖的渐渐而下，蓝色光从不同的角度投射而来，并配合烟雾，舞台画面向观众呈现出硝烟弥漫的古沙场，突然红光乍现，弓箭手奋勇杀敌，盾牌手艰难阻击。在蓝色光的辉映下，衬着尸横遍野。在灯光、音乐的配合下，剧情高涨起来，给人强烈的震撼。

（三）灯光色彩是创造舞台艺术效果的有效手段

燈光色彩在很大程度上影响着舞台画面的整体色调和艺术效果，因此，在舞台灯光设计中，设计者要注意色彩的灵活运用，正确把握灯光色彩对舞台画面的影响，只有这样，才能有效控制舞台演出的环境氛围，展现作品蕴含的艺术意蕴，进而创造良好的舞台艺术效果。如在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，灯光设计师借助蓝光营造幽暗而集中的湖面氛围，给人一种强烈的神秘感，忽明忽暗的灯光，使得背景更加深沉而幽静，人物的情绪变化和内心的展现更加明显而突出，将白天鹅烘托得更加温柔可爱、纯洁美丽。同时灯光设计者还借助色彩的淡出，营造出了一种如诗如幻般的舞台艺术氛围，既深刻地展现了环境的优美，又生动地将白天鹅拟人化，这样的白天鹅才更加生动、鲜明、深刻。

三、色彩在运用中的案例分析

粤剧《玉簪记》中，这个舞台剧的色彩，主要是清新、淡雅的，在灯光的照射下，使半透明的画面更加栩栩如生。根据莎士比亚的《哈姆雷特》改编的越剧《王子复仇记》，这个剧的要求较高，需要朦胧多变等具有哲学性的变化，舞台设计是由黑色作为底幕，四周运用五块直角站立的片子，一面绘有黑底红线汉马王堆漆器纹饰，一面为浅灰色白边砖刻纹饰，侧面为灰底红纹，这样的格局，加上舞台灯光，为整个表演增添了空间氛围，也达到了创作的效果。

灯光在舞台表演的起着非常重要的作用，但是也不是万能和绝对的，也不能为舞台艺术作出质量的改变，只是可以协助让舞台增强感染力。如果有的艺术部门的技术拖了后腿，靠灯光来弥补是不可能的事情。所以说，舞台剧是一个综合性很强的剧，是需要每一个环节都要做的很好，每一个部门也需要合作的好，才能让整个舞台剧达到更好的效果。

综上所述，灯光设计师，需要懂得各方面的知识，还需要有修养、明白事理，这样才能成为一个好的灯光设计师。好的灯光设计师，在不同的天气、不同的环境、不同的时间，需要有着独有的观察和判断力，在实际超作中也要不到的总结经验，寻找规律，这样才能更好的做好舞台灯光。面对不一样的事情，不一样的人，有着敏锐的观察力和判断力。好的灯光设计师，有着独特的想象力和思考力，技术上也是有很强的判断力，灯光设计师在艺术构思上应该有着极丰富的想象力和独立的思考力，并且要在技术上熟悉，和其他部门协调配合，才能展现出让人意想不到的画面。

参考文献：

[1]沙玮.舞台灯光设计者要熟悉色彩[J].民营科技，2007（9）

[2]王平.浅谈舞台灯光的色彩运用[J].民营科技，2009（5）