戏曲表演中人物形象的塑造研究

李予广

摘要：目前我们主要利用戏曲表演来代表中国传统戏剧的表演，与西方话剧表演、歌剧表演以及舞剧表演有着较大的差异，在戏曲表演时，一位演员代表着一位人物，其需要通过舞蹈、对白、歌唱、武术、音乐、杂技等多种形式来展现人物形象并描写人物心理特点，因此戏曲表演人物形象塑造具有较高的难度，为了使戏曲表演者可以提高人物形象塑造有效性，本文就提出几点塑造对策。

关键词：戏曲表演；人物形象；塑造策略

前言

在戏曲表演中，人物是主要灵魂，一场戏曲表演是否受到观众喜欢、是否表演成功，很大程度上都取决于表演者对人物的分析以及人物形象的塑造，当其能够处理好人物形象传承与创新工作时，则可以通过多种途径来提高人物真实性，让观众能够直观看到其所呈现的人物形象，因此在戏曲表演中，越来越多的表演者深入研究如何有效塑造人物形象、提升戏曲表演水平。

一、戏曲表演中人物形象的发展

在人们精神文明水平不断提升背景下，现阶段越来越多的人愿意去研究与观看戏曲表演，在一定程度上促进了戏曲表演的发展，但同时也使得当前戏曲表演呈现出以下几方面特点：一是程式性、二是综合性、三是歌舞性、四是节奏化[1]。随之，戏曲表演中人物形象发展也呈现出几方面特点：（1）程式性，是戏曲表演一个最为主要的特点，及与艺术假定性来分析，任何艺术皆有一定的程式，我国的戏曲表演就是一种以生活为表现内容，以歌舞为表现手段的一种表演艺术格式，其中不同人物在唱、念、做、打和音乐伴奏过程中均有程式；（2）综合性，随着戏曲表演的不断发展，表演过程中吸收了说唱艺术、民间舞曲以及滑稽表演等多种表演技术及表演因素，使得表演者在实际表演中进行人物塑造时融入了相关内容，与传统人物形象塑造相比，发展后戏曲表演中人物形象塑造工作综合性更强；（3）歌舞性，由于戏曲表演主要是通过歌舞的形式来展现人物，因而其在发展与融合其他因素的状态下，仍然通过歌舞这一主要形式来呈现人物形象。此时既需要尊重历史，保证戏曲人物传统特点，同时也需要满足当前人们观看需求，使其具有更明显的现代特点。

二、戏曲表演中人物形象的定位

由于在戏曲表演过程中，人物定位发挥了十分重要的作用，只有戏曲表演者能够正确定位人物在整个戏曲中的位置，从中分析出该人物在整个戏曲表演中与其他人物之间的关系，才能够更真实的呈现出多层的戏曲表演艺术文化关系，进而使得现代与传统关系更为突出。基于此，在现代进行戏曲表演时，进行人物形象定位是非常有必要的[2]。相关表演者在塑造人物形象过程中，就需要通过接受现代化文化理念与现代文化思想，并将其合理融入于传统戏曲表演之中，使得戏曲表演文化传承的同时，其艺术水平可以基于现代需求的变化而逐渐得到提升。

三、戏曲表演中人物形象的传承与融合

通过上文分析，不论是在戏曲表演人物形象定位过程中，还是在戏曲表演人物形象发展阶段，我们都可以发现，戏曲表演中的人物形象实现了传承与融合，通过体现出单一与多元的文化特性，使得戏曲表演实践过程中，能够不断产生与形成新的文化特点，丰富现代戏剧人物表演体系，使得最终形成的戏曲人物表演体系更好的展示了传统文化内涵，以及人们当前文化需求。

四、戏曲表演中人物形象的塑造策略

（一）借助互联网，收集人物素材

理解人物是保证戏曲表演者能够有效塑造人物并呈现人物的重要环节，理解人物主要是指戏曲表演者通过分析并测定人物行为、情绪、思想动机，根据戏曲剧本中所呈现出的语言内容以及故事情节来深度分析隐藏在文字里的深层含义，进而明确人物个性特点、性格基调，通过后期找出自身该方面性格基调来拥有人物塑造主动权，但是由于戏剧剧本中所呈现的内容多为简单内容，且以本戏曲表演为核心，导致表演者无法仅通过戏曲剧本来深入理解人物，为此，就表演人物塑造而言，表演者就需要利用现阶段广泛普及的互联网技术来收集人物素材，通过选择与分析内容相匹配的故事来充分掌握与该人物有关的史料，使得戏曲拥有更强的渗透能力，保证在后期人物塑造过程中，更真实的呈现出该人物阶段性性格特点，让观看者对人物以往以及后期人生产生更大的兴趣。

（二）基于表演基础，积累人物情感

由于当前人们生活节奏逐渐加快，现阶段观众在观看戏曲的过程其实是其与人文及历史进行有效对话的过程，当表演者能够通俗、有效的塑造人物，将人物情感融入于自身，使自己能够成为戏曲表演中相关人物时，观众则可以对戏曲故事产生共鸣，使剧本上冰冷的人物形象，能够化身为真实、有血有肉的人物形象，进而让观众在观看的过程中体验到人物情感，由此可见，借助人物情感来塑造人物形象是非常有必要的[4]。

（三）分析角色特点，深入表达人物

通常情况下，戏曲表达中呈现的人物具有较强的个性特征，而其特征均是受到来自于该人物日常生活等多方面因素的影响，因此要想深入表达出人物性格特点、内心活动，戏曲表演者就必须充分了解该人物的历史背景、其生活时代社会文化及生活习惯，在了解该角色成长经历等多方面内容后，对其心路历程进行透彻分析，通过明确该人物不同成长阶段的特点，进而在故事中更为深入的展示出人物形象。

（四）把握表演方式，通俗传播人物形象

与呆板枯燥的叙述式表演相比，通俗化的表演方式不仅能够激发观众观看兴趣，同时也能够获得更多的观众认可，基于此，在戏曲表演中进行人物形象塑造时，相关人员就需要通过增强人物故事性的方式来展示戏曲故事内涵，并通过采取良好的表演方式，通俗的传播人物形象，让更多的人能够在看懂的基础上理解戏曲表演中所呈现的故事。

总结

总之，戏曲表演者要想在表演过程中更好的为观众呈现人物形象，就需要积极总结自身舞台表演经验并分析出人物的情感，借助互联网技术收集更多与人物相关的事件及其它方面的素材，在细致分析角色特点的基础上，深入的呈现出人物心理，使得自己可以在吃透人物后，采用通俗易懂的方式来传播人物形象，让更多的人对戏曲表演产生兴趣，促使戏曲表演精髓能够得到继承与发展。

参考文献：

[1]邱鸿娥.谈戏曲表演人物形象基调包含的内在因素[J].戏剧之家，2017（11）：32

[2]李新志.戏曲表演中人物性格特征的把握——以《村官牛小乐》中牛老倔为例[J].大众文艺，2016（15）：164

[3]冯丽郎.学习继承行当表演艺术 塑造戏曲舞台人物形象[J].南国红豆，2006（04）：34-35

[4]赵媛媛.深刻理解角色 塑造个性化形象——饰演《富贵图》中尹碧莲的一点体会[J].黄梅戏艺术，1997（04）：30-31

[5]沈斌.昆剧《长生殿》导演札记（下）——兼论戲曲导演的基本规律[J].戏曲艺术，1988（02）：65-72

[6]朱枫岚.浅论戏曲艺术的真与美——兼析王文娟在《慧梅》一剧中的表演特点[J].上海戏剧，1984（06）：38-39