浅析青绿山水艺术价值

摘要：青绿山水是一种以工笔重彩的形式，用长久不变的矿物质石青、石绿等颜色塑造山川，描绘画面，青绿相映、富丽堂皇，用色稳定、牢固，开辟了国画山水的先河。长期以来，中国的山水画家创造了丰富多彩的风格，其中有青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水、泼彩山水等等。在山水画艺术改革和发展的今天，我们离不开对现实生活的感受和体验，对时代精神的觉悟和把握，也离不开对古代传统文化精髓的学习和继承。

关键词：青绿山水；水墨；复古；随类赋彩

一、青綠山水画的特色

青绿山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，不但表现丰富多彩的自然景物，往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的认识，由于青绿山水画作注重形式的审美和精神的价值，历来都受人喜爱，把对于国土家园的感情寄托于山水之中，体现了中国人的自然观和社会审美意识。对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。构图上，较人物画、花鸟画更重“势”与“开合起伏”的表达。“势”为具体形象间的联系，而“开合起伏”为这种联系中的节奏变化。

青绿山水画在颜色上有着浓重的程式化、装饰化、主观化的特点。传统画论中的“随类”是要求通过观察分析客观事物的表面色彩和掌握内在实质对色彩进行提炼，使人的主观情感与自然相结合。而不是简单地理解为按照物象的固有色来运用色彩，“随类赋彩”其中“彩”是随画家的心境变化而变化的“意象色彩”，又随自然界变化，并非是固有色，也不是条件色。

二、青绿山水画的发展

青绿山水是一种以工笔重彩的形式，用长久不变的矿物质石青、石绿等颜色塑造山川。青绿山水画从魏晋南北朝开始，到隋唐，山水画逐渐从人物画中脱离出来，成为一个全新的画科。隋代展子虔，他以青绿勾填法描写山石、树木、江河，体现出朴拙而真切的描绘能力，展示出山水画的成就和面貌。唐代李思训和李昭道父子，他们的表现方法以勾填法和勾染法为主，由于帝王爱好，曾受到重视 。明代初期，画家不求有功但求无过，因循前人，青绿山水已无人问津。明代中期，吴门画派兴起，卖画成风，画家多忙与制作商品，无心外师造化，青绿山水画在这时有所复兴。像明代的沈周、文徵明及其子文嘉所作的青绿山水，清雅明丽。继吴门画派之后，董其昌为晚明画派领袖，把山水画分为南北二宗，北宗则以工整重彩的青绿山水为主，南宗则以渲淡水墨山水为主，从而崇尚南宗贬低北宗，重墨贬色的偏见流行，崇尚南宗为士气，贬低北宗为作家气，影响后代画坛，青绿山水渐被人漠视。清代以王鉴王翚善作青绿设色山水，还有袁江、袁耀二人更是自创一格，为清代青绿山水做出较高的成就。 现代画家中像张大千、黄宾虹等都是青绿山水画的高手，并在中西画界享有很高的知名度。

三、青绿山水画的艺术审美价值

青绿山水的发展、昌盛和衰落以至到后来的提倡和复苏，与中国的传统文化、精神有着密切的联系。作为我国山水画的一种绘画形式，它有自己的特点和技法优点，但是却早早的就退出了山水画发展的主流。它的构图形式，绘画方法，对中国山水画发展具有特别的影响。

青绿山水构图上有深远法、高远法、平远法三种构图方法，用笔笔格道劲，顿挫有度，变化多样，用中锋行笔造型，有粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。空勾山石轮廓，先勾线，后填色，以矿物颜料石绿和石青为主，表现色泽艳丽的丘壑林泉，山石皆青绿着色，整个画面繁密精细，金碧辉煌，具有强烈的视觉冲击力。

四、结语

中国山水画在表现了丘壑林泉的自然之美时，也表现了画家在感悟自然、发现自然、领略自然的过程中与自然意气相投的心境与灵性，青绿山水画如此，水墨山水画也如此，两者不同的中国山水画表现形式。新时代青绿山水如何体现出特有的艺术价值，关键还是要紧跟时代步伐，多从自然中去感受，去发现，用心去创作。新时代我们应该对青绿山水给予更多的关注，以真正健康的心态来建设和寻找中国青绿山水画的当代风貌，在新时代再创青绿山水画的辉煌。

参考文献：

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作者简介：陈磊，1988年03月，男，汉族，安徽霍邱 ，本科，艺术学学士，四级美术师，中国画、油画创作，明光市创作研究室副主任、美术馆副馆长.