流行音乐的演唱技巧与舞台表现的基本分析

摘要：流行音乐演唱技巧舞台表现能力的基本功是当下演唱者所需考虑的问题，尤其是随着时代的发展，流行音乐的感染力已经不能仅仅局限在听觉，更多的需要配合可视的表现力来展现演唱者个人的情绪与气质，同时配合舞美处理来展现演唱所不能达到的音乐表现高度，提升作品综合的感染力，让流行音乐受到更多人的喜爱，提升流行音乐的价值。

关键词：流行音乐；演唱技巧；舞台表现

近些年来流行音乐得到了蓬勃的发展，各种音乐节目受到人们的认可与追捧。流行音乐更多的与电视媒体结合展现出更多演唱与舞台表现力的结合，提升音乐节目的整体感染力，让流行音乐在新时代有了更多的发展机遇。由此，人们开始更加深入的研究流行音乐的演唱技巧与舞臺表现能力，从而适应新时代舞台艺术的需求。

一、音乐表演前准备

首先，要做好发声之前的准备与保养处理，为后续发声提供良好的声音状态。作为一个音乐表演工作者，要有基本的声音保护意识，要做好表演前的嗓音调整处理。如果没有做好保护工作，可能在表演中无法有效的掌握声音表现状况。在演唱表现之前需要进行嗓音的温润处理，可以饮用热牛奶与热豆浆等天然成分的饮料，保证饮料的温和滋润，同时为演唱储备一定能量，演唱本身是消耗体能的工作。温润的饮料可以达到嗓子黏膜组织的修护，让其达到有效润滑的功效。

其次，要做好演唱作品的准备，要熟练的记住歌词与演唱重点注意事项。要明晰的掌握演唱歌词来了解各部分演唱内容的情感需求。要注意每个段落字的发音吐字与声调的把控，只有纯熟的记住作品内容，才能更好的表现作品内容的情感，让作品表现更为自然。

其三，作品的准备要深入到细节，要掌握整个作品的曲调特点，要反复的练习，掌握整个作品的声音表现特点。其中包括高低音的转换、节奏与情感的变化等。要掌握节拍的分布情况，掌握曲调上复杂的转换状况，把控演唱状况。反复多练习来保证纯熟的掌握，如果有困难之处需要做好标注与改良解决。

其四，保证适宜的放松。演唱上可以保证适宜的放松，但是不必过度放松而完全导致作品垮掉。但是过于的紧张会导致嗓子放松不足，虽然演唱表演只有几分钟，但是却需要全神贯注的去处理，无论是脑力、体力都会存在一定的消耗。要让身心双方面得到放松后来让气息保持平稳，让声音效果更为突出表现，更好的把控气息状况。

二、流行音乐演唱技巧把控

首先，需要注重气息呼吸等把控。在流行音乐演唱中最为重要的处理之一就是气息呼吸等把控，直接影响了演唱中声音所能展现的听觉感受。气息是决定发声的关键要素，如果可以得到源源不断的气息输送，就可以让声音有不断的动力。流行音乐非常注重气息和呼吸的把控效果，直接都影响作品情感特质与词意的意境状况。例如在温暖柔和的音乐表现中，需要将气息与呼吸有效把控，让人们感受到作品本身对美好愿景的展现，需要将呼吸保持均匀平稳与温和，由此来让声音展现的柔润细腻。

其次，要注重发生部位的处理。在流行音乐表现中因为音乐作品的风格不同，需要将发声部位的处理做差异性处理。例如美声唱法内需要让发声部位后靠，让上下保持通畅的状况。但是在流行音乐中，虽然也是要让上下通畅，但是发声部位比较靠前，同时在此基础上让气息把控的更为平稳顺畅。在高音表现中，需要做好换气与气息的把控，要能有效的把控住高音，同时中低音范围控制在平稳的扎实状态。口腔发声与鼻音共鸣处理中需要依据歌曲类型差异来灵活把控，要在高音区域时更好的打开口腔，让声音能够足够有强度的激发出来，让整体的声音更为有力强势的展现出来。

三、流行音乐舞台表现力把控

当下流行音乐因为有了各种音乐节目的兴盛而逐步受到重视。电视节目的流行音乐更具有感染力，一方面源于更新的演唱表现，同时舞台表现力也是重要因素。舞台表现力配合演唱让流行音乐的表现更具有演绎的特性，让音乐不仅是可以听的，而且可以受到演唱者以及舞美处理让整个歌曲的整个表现过程更富有感染力。

舞台表现力与个人的外形装扮、动作以及现场的舞美处理都有密切关系，需要让整体达到和谐统一，不仅仅是演唱者自身的表现把控。演唱者需要依据个人的音乐作品风格，然后配合自己的服装、舞美环境等来把控自己的表情、动作，从而散发出符合的舞台表现气质感受。甚至需要配合现场摄像机的走位情况，能够更好的配合现场节目摄像所需。当然，这种舞台表现力则是针对电视等视频节目特点而言。如果转化到实际的现场表演，如何通过舞台表现力来把控现场观众，又是不同的把控技巧。在电视节目中，有电视节目的制作效果来让整个演唱过程的表现富有动感与节奏，同时画面移动、放大缩小的伸缩动态、现场其他环境的灯光变化等元素的变动来展现某种特定的音乐作品情绪。柔和温暖的音乐表现力自然要保持舒缓的活动，甚至相对静态的表现力；如果属于动感活泼的音乐作品，自然会降活动的频率与速度增快。同时在这个画面中的演唱者，则需要依据实际情况做好个人身体美感、动感的配合，保持自己的个人表现控制符合整个画面的风格特色。在现场的舞台表现过程中，如果要把控好现场观众情绪，相对而言有更大的难度。部分情况下，舞台太大，距离观众太远，整个的演唱者的舞台表现力的感染性会相对下降，部分情况下需要配合现场的舞蹈演员等配合来提升整个歌曲的现场视觉感染力。而演唱者自己的表情甚至身体动作相对而言对现场观众没有太大的感染力。因此，在现场表演中，为了感染观众，会运用超大屏幕，让演唱者的表情与行为气质的展现放大，由此来提升其直观的感染力，这些都是有效的办法。总体来说，演唱者的舞台表现力需要充分的配合现实环境情况，不同的媒介不同的表现方式不同。如果是电视节目，需要让自己的表现充分配合现场摄影机的走位情况，不可背离摄像机，要让摄像机有效的捕捉自己，而且日常还要尝试自己怎样的拍摄角度更为美观舒适与有感染力，这些细节方面需要日常就观察掌握到，而后到现场环境下配合摄影机走位来展现自己的形体表现。这些都要在现场走位排练或者在场下排练时充分掌握，而不是到了现场再临场发挥。虽然需要考验临场发挥能力，但是日常的准备工作需要做到位，实际到现场去想象排演相对迟缓。

四、结语

流行音乐演唱技巧与舞台表现力在当下的音乐界都非常重要，是对新时期音乐者的综合要求，有效的提升音乐作品的整体感染力，提升流行音乐的实际价值。不能仅仅的局限在传统演唱技巧的训练，个人形象气质与舞美配合都需要有基本的素养。

参考文献：

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[3] 毛磊.浅谈流行音乐的演唱技巧与舞台表演[J].魅力中国，2014，（11）：102-102

作者简介：关惠文（1983.6-），女，满族，辽宁鞍山人，本科学历，深圳大学金钟音乐学院讲师，研究方向：流行演唱。