想象力在舞蹈表演中的重要性

王婧

摘要：想象力作为人类最重要的能力之一，在艺术上面是十分重要的。可以这么说，艺术如果缺乏了想象力，那就完全失去了它的魅力，失去了艺术性。舞台本身的存在，就是给表演者一个展现自身想象力的地方，尤其是对于舞蹈表演之中，没有想象力的表演是空洞的，没有灵魂的，不能称之为舞蹈作品。因此，想象力在舞蹈表演中是十分重要的，本文以表演者的角度出发，简单分析了想象力在舞蹈表演中的重要性。

关键词：想象力；舞蹈表演；重要性

前言：整个舞蹈表演的过程是一个完整的艺术体现的过程，在这整个过程之中，对于舞者的舞台创造力以及舞者的想象能力是一个彻底的展示。舞者需要做的，不仅仅是将这个舞蹈的动作展现出来，更需要深刻去理解这些动作需要表达的意义以及其想要表达的情绪。可以这么说，想象力能够极大程度的提高舞蹈表演的生命力，丰富舞蹈表演的灵活。

一、什么是想象力

想象力是一种存在与人类脑海中的特殊思维的方式，是创造力的核心，是社会生活和科技文化产生一切改变的基础。从基础上来说，想象就是人类对于自身通过视觉、听觉等感官接收到的外界给予的一些表象，进行创造，然后传达出来的一个整体的新形象。因此，在艺术表演之中，想象力起到了一個至关重要的作用。黑格尔的《美学》之中说道：“艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形色色，而且还可以用创造的想象自己去另外创造无穷无尽的形象。”[1]其实想象力不仅仅是对于演员的影响很大，对于观众来说，拥有足够的想象能力，同样重要。就比如表演《孔雀舞》来说，在进行舞蹈编导的时候，脑海中必然是会出现孔雀正在开平求偶的形象的，通过这个形象，由舞者再进行自我想象创造，将整个舞蹈表演出来，最后观众看到，不仅仅是看其形，更观其神，在脑海之中再进行想象，整个表演结束。可以看到，想象力在整个表演的过程之中，都是起着至关重要的作用的，无论是对于演员或者观众来说。所以利用这些呈现出来的表象利用自身的想象能力构成一个整体的形象，就是艺术创造的过程。

二、舞蹈表演与想象力之间的联系

毋庸置疑，舞蹈表演与想象力之间的关系是十分紧密的，想象力决定了一个舞蹈表演的高度与深度。因此，舞蹈演员在表演之中，必须要注重想象力这个问题，主要表现在两个方面。第一，对于舞蹈动作的空心想象。第二，对于误导行李空间的想象。可以这么说，这两方面的想象力的掌控程度能够直接展现舞蹈演员的水平高低。优秀的舞蹈演员对于这两方面的创造能力肯定是足够的，能够在排练的时候就进行二次创作。同时，想象力能够很好的调动演员的情感。舞者的舞蹈表演，一定要有灵魂。而正因为如此，所以才需要在表演之中灌入自身的感情。足够的想象力很容易便能够帮舞者调动起自身的情感，进而能够很快的进入状态，整体表现为对于舞蹈表演中的角色的理解以及整体的动作表达的情感。优秀的舞蹈表演能够将整个舞蹈的背景都通过无言的舞蹈动作传达出来。舞蹈主题的表达程度是对一个舞者的好坏的判断标准，然而这一切都建立在舞者能够拥有足够想象力的前提之下，才能够将舞蹈动作展现的栩栩如生，将舞蹈主题完全的表达出来。

三、舞蹈表演中想象力的重要性

（一）想象力使情感能够集中表达

对于一个完整的舞蹈表演来说，想象力是对于舞蹈本身的一些动作、意象，进行具有很强主观意识的加工，然后整合而成的一个完整的表象，传达给自身。而并非是对真实场景的记录或者情景再现。所以，这些舞蹈素材，只有经过舞者的自我加工，也就是进行创作，将它们所想要表达的东西集合在一起，才能够鲜明的表达出来。正如陆机在《文赋》中所说“情 陇而弥鲜， 物昭晰而互进”，意指：心中的情感是伴随着对客观物象想象的 深入而产生和逐渐明晰的[2]。所以，舞者通过自身的想象力对舞蹈的角色进行自我塑造的时候，才能够将这个角色的感情与形象完整的表达出来。

（二）想象力使情感有起伏波动

“一场优秀的表演能够极大程度的调动起观众的情绪起伏，为之大笑，或为之潸然泪下。”这也是舞蹈表演的灵魂所在，如将自身的情绪进行想象力创造加工表达出去，让观众能够跟随着舞者的情绪进行情感波动，而不仅仅是欣赏舞者的动作优美，只存在于简单的表象之上。想象力是创造形象的基础，同时也是深化形象的要点。这就需要舞者拥有一定的想象力，通过自身的舞蹈，不断深化表达角色，进而引起观众的情绪起伏。只有做到了这一点的舞蹈表演，才是优秀的舞蹈表演。比如经典舞蹈《天鹅之死》，作为舞蹈界的标杆，巴普洛能够以强大的艺术想象能力，将天鹅慢慢死去这整个过程生动得表现出来，引得观众为之喝彩的同时，却又潸然泪下。表达情绪或许比较容易，但是能够把控情绪，却是一件不容易的事情，而在这一环节之中，想象力就是起到最关键作用的一环[3]。

（三）想象力使情感复杂化

前面说到表达情绪以及掌控情绪的起伏波动，然而这一点，使情感复杂化，则是更加困难的一点。由于舞者的表演是自身对于角色理解的表达，进行表达的时候，进行感知的是观众。观众作为感知者，能够感知到的只有自身的情感，也就是说对于舞者表达的感情，可能理解的并不够透彻。所以，这就需要舞者通过自身的想象力，对于感情进行艺术化，并且能够进行复杂的转化。比如一场舞蹈，先是欢快，随后变成疯狂，最后又转化成了悲痛，在这一整个过程之中，舞者需要表达的感情是十分复杂的，如何能够自由的转换这样的感情，必须要依靠想象力的作用。通过自身的想象力，更加透彻的去想象角色的内心、性格，以及完全投入自身，把自身当做角色再进行联想。然后才能够表达这一整个舞蹈之中，角色情感的复杂性，丰富整个舞蹈。

结语：总而言之，一场优秀的舞蹈表演是有灵魂的，不仅仅只能给观众带来视觉享受，更是一场心灵上 的洗礼。而一场优秀的舞蹈表演的基础，就是舞者拥有足够的想象力，能够完整的表达舞蹈主题，进而掌控观众的情绪，与观众进行心灵上的互动。同时，优秀的想象力，也是保证舞者能够有足够的艺术素养的重点，是保证舞者能够展现自身魅力的必要条件。

参考文献：

[1]陈小柏，徐兵.浅析舞蹈教学中想象力的培养[J].阿坝师范高等专科学校学报，2010（2）

[2]李娟.分析舞蹈表演中情感与想象力的深度对话[J].戏剧之家，2015（21）

[3]崔爽.浅谈舞蹈编导中形象思维与想象力的培养[J].音乐时空，2014（7）