浅谈舞蹈教学中钢琴伴奏的二次创作

陈茜

摘要： 音乐是舞蹈的灵魂，两者相辅相成，为了舞蹈的完美呈现，钢琴伴奏教师必须根据舞蹈对音乐进行二次创作，将两者有机结合。本文通过对舞蹈钢琴伴奏二次创作的必要性、注意事宜和编创途径三方面的思考，进行对舞蹈钢琴伴奏二次创作的探讨。

关键词：节奏；织体；身法韵律

舞蹈艺术作品是由舞蹈和音乐组成，不仅有视觉的欣赏更有听觉的冲击，两者既能相互碰撞出火花，又能互补互辅。舞蹈的呈现离不开音乐，这不仅体现在舞台上，更体现在平时的课堂教学中。由于舞蹈具有气息及许多身法韵律的连接，所以本身舞蹈动作的速度和节奏是丰富的，多变的，只用现成的音乐难以与舞蹈动作韵律完美结合起来。因此，很多舞蹈钢琴伴奏教师在伴奏曲目的演奏上都进行了二次创作。

一、舞蹈钢琴伴奏二次创作的必要性

从学生进入舞蹈教学课堂开始，舞蹈与音乐就是共存的，听音乐、数拍子要与舞蹈专业技能同时进行训练。在伴奏音乐潜移默化的影响下，提高学生的音乐素质和修养，加深其对音乐的感知能力，再通过自身的身法韵律、眼神及脸部表情加以表达，让人们从舞者的表演中“看”到音乐，达到视觉和听觉的统一。那么，钢琴伴奏教师在教学中对音乐的筛选，对舞蹈课堂来说至关重要，无论是基本功训练课，还是身法韵律课。可是舞蹈伴奏曲目比较少，且伴奏曲目要与舞蹈组合匹配，所以要求伴奏教师必须对曲目进行二次创作。

当然，一位优秀的舞蹈伴奏教师要适应舞蹈教学的需求，衡量他专业素质、专业能力是否优秀的重要标准之一，就是对钢琴伴奏曲目的二次创作能力。作为钢琴伴奏教师要善于从大型的音乐剧、舞剧、影视作品或其他音乐作品中进行筛选，改编或剪裁出一段或多段与特定的舞蹈动作相符，风格情绪贴切、乐句长短及呼吸感一致的音乐素材， 用来作为训练或演出的伴奏音乐。只有这样使舞蹈与音乐相配相结合，才能准确表达出舞蹈的内涵和神韵。可见，舞蹈钢琴伴奏的二次创作，对提高舞蹈课堂教学是十分必要的。

二、舞蹈伴奏二次创作注意事项

（一）切忌走两个极端。

两个极端，就是为音乐而演奏或为舞蹈而演奏。前者从音乐的角度只考虑自己的演奏方式，完全沉浸在自己的演奏中，将音乐表现的淋漓尽致，但不能在自己的伴奏中体现出舞蹈动作的不同特点，使伴奏脱离了舞蹈，把伴奏变成独奏。然而，鋼琴伴奏如果仅仅从舞蹈训练的角度出发，盲目地修改速度、力度和节奏，纯粹去迎合舞蹈动作的训练，只会使伴奏音乐失去本身应有的内容、情绪和特性。因此，对伴奏曲目二次创作的度一定要把握好，只有为舞蹈训练提供恰当的伴奏音乐，二次创作时控制好音乐本身的乐感和技巧，同时根据舞蹈动作的风格和气质，对旋律、节奏和速度进行合理的改编，才能激发学生的情绪，在感受音乐的氛围下，发挥想象力，有效地引导和感染他们，从伴奏音乐中得到启发，配合身法韵律，表现出舞蹈动作的艺术魅力。

（二）忽视舞蹈伴奏曲目选择的规律性、特殊性。

两个方面来概括，一是节奏，一是风格。伴奏曲目的选择要尊重舞蹈动作。由于舞蹈动作自身的节奏具有规律性，伴奏曲目的选择、改编必须符合动作的特性。例如， 舞蹈组合中，蹲、单腿蹲等动作，讲究连绵不断，要选择沉稳、舒缓的音乐，用4/4 拍较为合适；小跳、小踢腿、小弹腿、串翻身等节奏鲜明的动作，讲究灵巧轻快，用2/4 拍为好。如果违背动作的规律性，随意使用节奏，不仅无助于舞蹈作品的呈现，还会对舞蹈表现效果产生负面影响。

另外，曲目选取时，对于特定音乐风格、音乐形象的曲目，也要慎重选择。比如有强烈民族风格的音乐，鲜族、藏族等；影视人物形象特定的音乐，西游记等，由于风格形象太鲜明强烈，并不适合中国舞基本功训练课堂，在选取改编时容易造成格格不入的效果。

三、舞蹈钢琴伴奏二次创作的编创途径

（一）音乐节奏的改编。

节奏是音乐的骨架，是音乐的灵魂，对于舞蹈而言也是同样的。钢琴伴奏者应该通过仔细观察舞蹈动作，而对音乐节奏进行调整。例如，在做小跳组合时，一般采用2/4 拍灵巧的节奏，但是，并不是一拍一拍平均的进行处理，有舞姿小跳时，可以通过加入附点节奏的使用，强调舞姿在空中的形成，用音乐节奏时值的变化来带动学生的动作和呼吸，使音乐完全包裹着舞蹈学生的形体动作，使舞蹈音乐浑然一体。

（二）旋律的二次创作。

因为一首伴奏乐曲长度有限，有时一些舞蹈组合较长，曲目弹奏往往要反复几次，这样不光是弹奏者，就是舞蹈学生也会感到厌烦，这就要求钢琴伴奏教师弹出变化，不断地丰富伴奏音乐，将同一首乐曲的旋律做出音区变化、音程和弦的加音、转调移调等处理来提高舞者的激情。有时，钢琴伴奏教师会发现，原有曲谱的长度或完整性不适合那个舞蹈组合，或不够长或又太长，那么，在二次创作中就应根据舞蹈的动作的性质、特点节选或编配补充一小段来适应课堂教学。

（三）和声的二次创作。

和声的编配在二次创作中起到举足轻重的作用，它直接影响到作品效果。一首好的伴奏曲目一大特点就是除了旋律美之外，其和弦配置和左手织体编排也必然十分得体。在编配钢琴伴奏时，首先要分析曲目的调性和曲式的结构，根据其特点选择相应的和弦，并考虑织体编排的搭配。钢琴伴奏教师应根据舞蹈的动作和特点，选择最能体现该动作特点的织体进行编配。比如，沉稳的动作适合带低音的和弦织体；流畅的步伐时适合快琶音的跑动。

另外，在编配过程中，还要特别注意风格问题，要充分了解舞蹈组合的动作、节奏、民族区域，要用带有其民族、民间音乐特点的和声织体进行编配，比如加入二度音、附点节奏等方式，认真聆听音程和节奏的效果，看是否符合舞蹈的风格特性，根据舞蹈动作的乐句和呼吸，进行反反复复的修改磨合，才能使钢琴伴奏与舞蹈教学完全的和谐统一，碰撞出火花，达到最好的效果。