花开富贵香远溢，时代新谱《富贵图》

苏林和

《富贵图》早有耳闻。单从学艺之初的【十样锦】【南京花】【九连环】，便知道了有一出《少华山》。现在的晋剧音乐中可能《打神告庙》还有使用，其他未曾见识。在与恩师祁用彬的交流中方知似乎还有一个【大寄生草】，至于怎么演奏、如何使用尚不得而知。

一出戏成功与否，不在于你用了多少大腕导演、编剧以及舞美等，关键要看音乐是不是我这个剧种里的那盘菜。如果就是一味美轮美奂，根本都是盘子以外的舶来品，那这出戏就是纯粹的“幽你一默”，很快会湮没在滚滚红尘中。

为了了解《富贵图》，我听了很多次音乐，也看了几次光盘。但艺术是活泼的，是生存在舞台上的，刻成了光盘，化成了MP3，终究不可说是真正的相知相识。在“纪念晋剧《富贵图》演出突破2000场”活动期间，观看了青春版《富贵图》，两套人马分前后场，令我大为吃惊，有一种“相见恨晚”的感觉。

因为是山西省晋剧院青年团演出，所以陈跟东老师早早来到前台做好乐队的一切准备。简简单单的一个开幕曲，笛子、笙往复多遍，吐气的轻重、音符的节奏每一个细节都关乎到音乐的“感觉”，这种感觉是剧本所需，是演员所需，是于细节细腻处见精神的可贵之处，也是决定一个院团层次高下的关键点，可能满座高朋无几人理解，但只要心中对艺术仍有一片赤忱，对父辈传承的事业还有一丝感情，对真正意义上的文化传承还有一点点责任，这样的精神就得传承下去。这种精神就不能倒，也不会倒，观众才有好戏看。

这是一出文武场乐队可以“不用分居”的戏。以往的晋剧乐队，就是“武东文西难相见”。因为武场乐队闹得慌，【急急风】【乱家具】【脆头嘹子】，大马锣一吊震耳欲聋。可这出戏，即使是【紧大流水】的“一二三”，也是那么清清悠悠，呈现出了难得的“温柔性情”，因为剧本要求就不能跟《杀宮》《杀庙》那样风疾雨骤，那样惊天动地，所以并不是打击乐就要跟铁匠一样必须闹出响动，一切还得从剧情、剧本入手，一切都要服从舞台演出需要。

这是一出文场可以尽情挥洒的戏。整场戏【雁过南】【凡凡六】【鬼扯腿】【丝弦尾子】【三十二梆子】等一些传统的曲牌都与演员表演贴得很紧，而且就是原汁原味的【平板】【夹板】【二性】【流水】【滚白】，赋予文场的表现力却是极大丰富的。“赠图”一场“倪仁兄且饮下这离别之酒”那段唱腔已然成为一个经典唱段，【苦相思平板】起板后，运用的传统花腔【四不像】【夹板走马腔】，特别是几个【苦相思】在击乐陪衬下，把这对男女难舍难分的感情从内心宣泄出来。其音乐在细腻程度上，在与演员动作配合和感情表达上，个人认为《富贵图》未出传统的框框，一板一眼均有据可查，且曲牌和曲牌之间、曲牌和唱腔之间实现了“无缝对接”。相比《打金枝》，曲牌中击乐不再是为了几个身段和台步去击垫，这种感情上的拿捏太难把握，有时候“可以见到的迎合都是最简单的，发自内心的感情是最难琢磨的”。一个优秀的鼓师打一个戏并不难，这一个气口的陪衬、一个眼神的配合、一种心情的反映是最难的，也是“一锤定音”的神来之处。

最可贵的，还有曲牌与曲牌之间仍然有一些静寂之处。比如在“找头簪”和倪俊言“观见小娘子如海棠迎雨”几个片段，全场是没有一点喧嚣的，这给演员的表演和韵白创造了一个“无干扰通道”。戏曲讲究“唱念做表”，这场子冷了就是演员施展本事的时候了。现在有些剧目，动不动整场都丝弦缠绕、交响轰鸣，确实让演员的表演和韵白失色不少，特别是伴奏带的使用，如果平衡掌握不好，完全就是听得嘤嘤嗡嗡，演员功力和剧本的深度根本展示不出来。

一个戏的成功更在剧本。总共就那么五场，时间跨度也不大。从我目前见识的一些剧目来看，有些剧本完全就是老路子“纯粹方言白话”，有些剧本是“文学派”，看半天很多不认识的字，更达不到理解意思，感觉就是一个文学系的本科生也未必能嚼出其中的味道。而这个本子不同，单从“少雁行”、“鱼龙变化”来看都是我鲜有的收获。雁阵排行，“少雁行”就是独生子，而“鱼龙变化”鲤鱼跃龙门，简简单单几个字蕴含着丰富的内涵，戏文的文学性达到了，经得起回味和咀嚼。当然，整出戏出彩的文辞还很多。这样儒雅、有内涵的好本子，成就了一出下乡老百姓能读懂、剧场文人墨客能钻进去的好戏。

另外，整场没有使用LED屏幕，没有使用复杂的道具，没有定点光，没有一点歌剧舞剧的元素，前台唱戏后台换景，没有一丁点的时间浪费，就是纯纯粹粹、完完全全“戏曲活儿”，一扇屏风一桌两椅，用小花脸的话讲“一床一枕一炉火、任凭你二人该咋做”。常言道：戏曲是“角儿”的艺术。这出戏就是为“角儿”而生，但是要看“角儿”能否驾驭了这样的剧本、这样的音乐。

曾经有些人说，进入了新时代，戏曲要与时俱进，要放开一些尺度。按道理，倪俊和尹碧莲已经到了洞房里，门也锁上了，可以大尺度了。可我觉得，戏曲本身就是写意，并不是“我爱你”大声表白就是真爱，你烤火我给你披一件衣裳这是不是爱？这种感情滋润心田，这种你不安眠我陪你烤火同样是一种爱的传递。这个不仅是美学和艺术所需，这种伦理的教化也是当下所需，如果都这样彬彬有礼，哪还有那么多光天化日下的“有伤风化”？

文化需要一代一代传承。《富贵图》从王晓平、张智、陈转英开始，成了山西省晋剧院的代表剧目，也成了晋剧新时代高峰的代言。今天，师学丽、方健、杨丽丽以及其他搭档组合的演出给这出戏赋予青春的活力。无论艺术高低，他们都在尽力打造心目中的《富贵图》，就像当年《打金枝》大红大紫那样。让晋剧“万朵牡丹争奇斗艳”，趟出一条属于自己的“通天大道”。