浅析让•菲利普•拉莫古钢琴作品《L`enharmonique》调式调性与半音化的运用

许 诺 （上海大学音乐学院 200444）

“让•菲利普•拉莫（以下简称“拉莫”）是巴洛克晚期著名的作曲家和音乐理论家，也是法国18世纪最重要的键盘乐器演奏家和剧作家。他的功能和声理论不仅对当时的作曲实践做了总结，而且对随后两个世纪的和声理论产生了影响。在作曲方面，他创作的音乐体裁和形式非常广泛，是继吕利之后法国歌剧作曲家的领袖，是宗教音乐、羽管键琴曲、古钢琴曲的法国优秀作曲家代表。”1以下笔者将通过分析其古钢琴作品《L`enharmonique》的调式调性、功能化和声运用以及半音化进行来“以小见大”进一步理解拉莫古钢琴艺术之高度。

一、让•菲利普•拉莫古钢琴作品创作的背景

欧洲思想启蒙运动是在17至18世纪的一场资产阶级和人民大众的反封建、反教会的思想文化运动，其核心思想是“理性崇拜”。此次启蒙运动与音乐史上的巴洛克时期是同一时期，因此，拉莫的一生经历了路易十四和路易十五两代王朝。两代君王在执政时对艺术的要求各不相同，他们统治了巴洛克的整个时期加上前古典主义时期，而拉莫生活于这两个王朝之间，必然经历音乐风格的变更。

“巴洛克”这一词最早来源于葡萄牙语，意为“不圆的珍珠”，最初特指形状怪异的珍珠。在路易十四统治时期，人们的音乐审美观点深受哲学理性主义的影响，提倡用理性和科学的观点对事物进行审美，音乐富有结构宏大严谨、逻辑性强、织体复杂的特点，充满连续不断的动力性和巨大的戏剧性也进一步体现了“巴洛克”这一名称的含义。而在路易十五统治时期，追求华丽、典雅和装饰性的“洛可可音乐”正在兴起并不断发展。“洛可可”强调轻巧华丽的装饰变化，在音乐中体现为短小精干的音乐思维和高贵典雅的清新风格。这种风格属性被运用于键盘音乐中非常合适，拉莫扎根于巴洛克风格，法国这片崇尚优雅享乐的土地孕育了洛可可风格的形成，潜移默化的注入进拉莫的作品中。综上，笔者认为，拉莫是属于集巴洛克音乐和洛可可音乐与一体的伟大音乐家。

二、让•菲利普•拉莫《L`enharmonique》调式调性与半音化的运用

在一个完整的单调结构或转调结构（乐段）中，短时间的进行到副调，没有用来巩固新调调性的结束终止，而是仍然保留着自己在主调内的调式功能，这叫做离调。2随着拉莫年龄的增长和创作经验的丰富，对于调性在创作中的运用也越来越复杂。

谱例1：《L`enharmonique》选段

g：VII/VIVVII46VI

从谱例1中可以看出，第一处画圈的部分是采用了离调的手法离至g和声小调四级上的导和弦，随后解决到g和声小调的四级和弦。第二画圈处离调至g和声小调的重属导和弦，此后和声并没有解决而是直接回到了g和声小调的四级和弦，继续进行下行半音模进，出现了大量的变音记号，乐句内部本身就用小二度下行写成。我国著名音乐作曲家、音乐理论家桑桐先生曾在其《关于离调-副属和弦的理论探讨》一文中论述到：“拉莫称当旋律线半音上、下进行时，半音化即发生于旋律中。但他将半音化只限于在小调中使用。当使用半音进行时，可连续在原调、属调中使用。”谱例中的下行半音模进证明了这一点。

三、结语

通过对拉莫古钢琴集中这首作品进行调式调性、功能化和声运用以及半音化进行的详细分析，以小见大的体现了拉莫古钢琴曲的音乐特征。可以看出，拉莫在其古钢琴作品中不仅体现出了巴洛克时期音乐的风格特征，还运用了巴洛克时期典型的装饰音节奏，表现了洛可可音乐装饰华丽的风格特征。拉莫将和声理论的实践与键盘音乐相结合，不仅追求旋律的动听更追求和声进行的严谨，这也成为后世作曲家的追求，他的古钢琴作品为后世键盘音乐的创作提供了坚实的理论基础和宝贵的指导意义。

注释：

1.于润洋.西方音乐通史[M].上海：上海音乐学院出版社，2013：156.

2.钟伟卿.拉莫独奏古钢琴作品研究[D].上海：上海师范大学，2014：4.