试论戏曲舞台美术的作用以及与导演的关系

刘俊杰

中国戏曲舞台美术是戏曲艺术的一个重要组成部分，它依赖于戏曲表演艺术而存在。在为表演艺术增色添彩的同时，确立了自身的价值。戏曲舞台美术是以外在的物质形态存在于戏曲舞台艺术之中，展现在观众面前，可视可感，形象性强，使人赏心悦目，因此它在一定意义上，又能起到推动戏曲表演艺术本体向前发展的作用。

好的舞台美术设计会给一台戏带来生机，带来导、表演艺术形式和舞台演出样式的创新。好的灯光设计会给表演创造出恰切的舞台氛围，给台上演员造成必要的符合规定情境和人物情感需要的“光景刺激”，使演员做出准确的、生动的反映。好的演员能通过化妆师的人物造型设计增强表演自信，最为适宜地体验所扮演的人物，使演出充满激情和活力。化妆为演员体验角色创造了物质和精神条件，服装亦是如此。好的服装设计会为演员表演留有可演、可舞的表现余地，增加演员对所扮演角色的自信，使表演更具光彩。

戏曲舞台美术在推动戏曲表演艺术本体发展的同时，也随着戏曲表演艺术的发展而发展。新编历史剧的人物服装头饰的变化就是伴随着历史剧的创编而发展起来的。现代戏的舞台美术也是随着建国以后现代戏的大量演出和创作而发生的。虽然在一定程度上吸收和借鉴了话剧的创作方法，但与戏曲表演结合之后，仍不失戏曲艺术的基本特色。下面我对戏曲舞台美术的作用、基本类型和运用原则作一简单分析。

一、戏曲舞台美术的作用

第一，戏曲舞台美术具有提供环境、美化舞台的作用。这是戏曲舞美的最基本的作用。一个戏总有它发生的具体地点、具体场所、具体环境。室内、室外、平地、高坡、海边、路旁、公堂之上、将帅帐中、金銮殿里，从戏曲表演艺术的角度看，是为演员提供了支撑表演的空间；从戏曲艺术审美的角度看，是为观众提供了欣赏戏剧的空间。这个空间不是生活的空间，而是经过舞台美术家加工、提炼、设计的戏曲舞台艺术的空间，是演员在舞台上从事表演艺术的戏剧化空间，是美化了的空间。

第二，戏曲舞台美术具有渲染气氛、创造意境的作用。戏曲艺术以抒情见长，人物情感的抒发离不开舞台美术气氛的渲染。

第三，戏曲舞台美术具有一定的揭示立意的作用。除少量的探索实验性剧目外，多数的戏曲剧目的导演都有自己的立意追求，舞台美术的展现能辅助导演完成这一目标。当然，一般来讲不是直白的，而是用含蓄的、寓意的、或者是象征的方式表现。

二、戏曲舞台美术的基本类型

（一）以虚为主型——常见于传统戏曲剧目演出

中国戏曲舞台美术以虚见长，这与中国传统戏曲艺术的虚拟化表演有关。舞台美术受演员表演的制约，由于演员的表演是虚拟的，由此派生出的舞台美术也必然以虚为主。这样既与表演风格形成内在的统一，又为演员充分地利用舞台发挥表演技巧提供了可能。

（二）以实为主型——常见于现代戏曲剧目演出

以实为主的戏曲舞台美术设计脱胎于西方的写实戏剧。由于戏曲现代戏的人物装扮不同于传统戏曲的符号式、变形化的装扮，因此相对而言舞台形式比较具象，场景相对固定，给观众以生活、明确、直观、一目了然的现实感受，使观众信以为真，很快进入剧情。

（三）基本平台型

随着戏曲艺术的发展，以及戏曲表现题材的扩展，吸收了话剧舞台美术的表现形式，从20世纪80年代中期至今，基本平台型的戏曲舞台美术样式在传统戏、现代戏、新编历史剧中所占的比重越来越大，已经成为一种不可忽视的戏曲舞台美术类型。基本平台型包含两种类型，一种是相对固定的基本平台，一种是自由拼装的基本平台。

基本平台型的舞台设计，能帮助演员提高艺术表现力，使演员的形体错落有致地摆布在舞台之上，有利于演员的舞台造型的组合和变化。基本平台易于创作人员追求演出风格的统一。当然，在基本平台的运用中，也出现了不可忽视的问题。首先，是平台泛滥，一哄而上，鱼目混珠，大同小异，使平台失去了具体的针对性、独特性，变得庸俗化、一般化起来。因此，据说有的省市搞评奖时规定，使用平台的剧目扣分。这虽然不一定奏效，但也表现了一种合理制衡的意向。其次，要看到平台是一把双刃剑，它在丰富戏曲舞台调度的同時，一定程度地限制了戏曲导演舞台调度的发挥。许多导演在指导表演时，不得不考虑平台的因素，收缩演员的舞蹈和身段动作，这在很大程度上束缚了导演的创造力。由于平台一般居于舞台区位的中部，占舞台上相当大的面积，对戏曲歌舞化的表演易造成不利的影响。因此可以说基本平台型的舞美设计应时代召唤而生，推动了戏曲舞台艺术向前发展。但还有待于在实践中进一步斟酌运用，在设计使用中求完善、求变化、求灵活、求发展，以免昙花一现，难于持久发挥更新戏曲舞台面貌的作用。

（四）综合创意性

这也是戏曲舞台美术的基本类型，它以虚实结合、平台与舞台天幕景观相结合，运用新型的声、光、电等材料，创造了舞台新样式。

三、戏曲舞台美术运用原则

（一）从剧本出发，创造完整的舞台演出形象

著名话剧导演陈颙先生曾谈到她本人与舞台设计合作时，如果设计者没有出人意料、独具匠心的设计就不通过，而且往往舞台设计的创意会为自己的二度创作提供求新、求变的天地。在这一点上，戏曲导演也不例外。戏曲舞台美术在有机综合创作中，绝不是戏曲导演的傀儡，明智的导演应把舞台美术看作能动的活体加以利用。实际上，现代舞台美术已经从某种意义上具有了表演功能，超越了自身本来的属性。聪明的舞台美术家能够在剧本的制约下，激活自己丰富的想象力，为导演的二度创作提供可驰骋的空间。

（二）从生活出发，塑造深刻鲜活的人物形象

戏曲导演指导演员塑造人物形象时，应最大限度地发挥戏曲舞台美术的作用，充分运用布景、灯光、道具、时装、化妆、效果等舞台美术诸要素，能够有机地参与人物形象的创造。

（三）从美观出发，制造醒目的剧场效果

我们说舞台美术是能动的活体创作元素，是因为它可以起到以少胜多、以形传神、寓意于物、直接参与表演、一起表达思想的作用。好的舞台美术设计和运用，可以直接作用于观众，制造良好的剧场效果，调动起观众欣赏戏曲演出的积极性。

戏曲舞台的发展需要我们与时俱进、不断创新。戏曲舞台美术不仅是一种工作，还是一种艺术，只有不断进行对美的追随与探索，更好地表现舞台气氛，才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。