试析古典芭蕾基训和中国古典舞基训的区别与联系

韩冰儿

摘要：中国古典舞开创于上世纪五十年代，在其创建过程中吸取了武术、戏曲，以及西方芭蕾舞中的有益成分，随后形成了一种自己特有的传统风格并保存传承下去。基本功是一个舞蹈演员表演的基础，演员的基本功水平决定了身体的解放程度，同时也决定了一个舞蹈演员未来在舞蹈生涯中的发展前景。因此，一个好的舞蹈演员必定具有扎实的基本功。演员在进行基本功训练时，应特别注意意念和节奏的训练，这也是中国古典舞和西方芭蕾舞基本功的共同目标之一。然而，两者之间也存在着很多不同之处。本文从分析中国古典舞基本功和西方芭蕾舞基本功的区别与联系出发，探讨怎样更加完美的将二者结合在一起，从而对舞蹈演员的基本功训练有所帮助和提高。

关键词：中国古典舞基本功；西方芭蕾舞基本功；区别；联系

一、中国古典舞基本功训练特点和西方芭蕾舞基本功训练特点

（一）中国古典舞基本功训练特点

当今，中国古典舞基本功训练是许多舞蹈专业学生的一门必修课，中国古典舞基本功是在拧、倾、圆、曲的审美形态上，围绕着形、神、劲、律进行整体系统的舞蹈训练。

在中国古典舞基本功运动的过程中，我们的审美风格应注重以腰为轴心，在训练拧、倾、仰、俯等基本动作韵律时，动作的节奏和质感应注重轻、重、缓、急，以及点、线相结合的特点。从而达到“内外结合、形神统一”的风格要求，这种训练方法能够使舞者的身体得到最大限度的解放。

（二）西方芭蕾舞基本功训练的特点

当今，西方芭蕾舞基本功已经有了一套相对合理、科学的训练体系，其核心可概括为“开、绷、直、立”四大基本准则。按照这些准则进行系统科学的基本功训练，可以培养出优秀的舞者。

“开、绷、直、立”作为芭蕾基本功的训练核心，能使演员肌肉的承受力和关节得到最大限度的解放，同时也可以使演员的体态达到最为优美的状态。芭蕾基本功训练，不仅注重动作结构的缜密与正确的训练程序，还有机的把人体艺术和生理学科结合起来，这给舞蹈演员提供了更多的表现方法和表现手段。

二、中国古典舞基本功训练和西方芭蕾舞基本功训练的区别

（一）从基本功训练中看芭蕾舞基本功和中国古典舞基本功审美特征的区别

芭蕾舞训练紧扣“开、绷、直、立”四大训练核心，在平时训练过程中，要注重每块肌肉的运动走向以及关节的承受能力，因此，绷脚背、开肩关节、髋关节便成为了平时的训练重点。若要展现舞姿的延伸感和线条感，在课堂训练中就要有蹲、擦地、划圈、控制、单腿蹲等一系列的动作。芭蕾舞的手位和中国古典舞有所不同，例如：芭蕾舞中托在头顶的手位称之为“三位手”掌心向内，而古典舞便称之为“托掌”掌心向外。

中國古典舞以传统的戏曲为基础，通过借鉴和吸收杂技、武术和芭蕾的主要有益成分，在中国老一辈艺术家的研究、发展、创新下，形成了一套具有中国传统特色的基本功训练体系。因此，中国古典舞基本功也拥有了自身的审美标准，与西方芭蕾舞基本功在一定程度上有着很大的区别，同时也说明，中国古典舞基本功在很大程度上体现了中国特色和中华民族精神。

当发展了已有数百年历史的西方芭蕾舞基本功，拥有了一种非凡魅力的艺术表现形式，同时也具有了科学性和规范性的教学体系，在舞蹈训练中占据重要的地位。而中国古典舞基本功是在继承了戏曲舞蹈、传统武术的同时，借鉴了西方芭蕾舞基本功而起步的新舞蹈学科，并经过长期的发展与完善，其动作丰富多变，风格鲜明，逐渐实现了有别于其它舞种的文化属性。深受中国以“合”，西方以“真”的审美区别。在不同的基本功训练中也呈现出不同的审美表现，前者挺拔的肢体，后者含蓄的气质；前者优美华丽的表现，后者明朗、粗狂的风格等等；甚至小到气息、手位、脚位、站姿也有着明显的差异。

（二）中国古典舞基本功和西方芭蕾舞基本功动作原理的区别

中国古典舞被称为是“划圆的艺术”无论是建立在早期，中国古典舞基本功教材，还是古典舞身韵教材中，都有一个共同的特性“圆”。圆形动律动态，在中国古典舞基本功中得到了充分的体现，而今，提及中国古典舞基本功的动态特征，不外乎与“拧倾圆曲、闪转腾罗”等一系列这样的形容词，更加鲜明的体现了“圆”形运动轨迹在古典舞中的呈现。

而在当今的芭蕾艺术发展中，芭蕾舞的科学运动法则以及高贵的审美准则都拥有着永恒的魅力。芭蕾基本功的系统性与科学性体现在循序渐进，由浅入深的规范科学的教学模式。从对学生最基本的“开、绷、直、立”再到中间控制与跳跃的技术掌握，芭蕾对人体的运用和塑造具有科学性和合理性。

首先我们以运动过程中的人体重心来说，中国古典舞基本功的整体重心偏低，重力多落于脚跟，两脚一虚一实，一轻一重，来表现古典舞的特质。反之，西方芭蕾舞基本功整体重心是偏高的，舞者的重心始终保持在最高点，身体的稳定面较小，宛如丹顶鹤，使整体动作轻盈飘逸。其次，我们以运动的动势而言，中国古典舞基本功是拧、倾、圆、曲，而西方芭蕾舞基本功是开、绷、直、立，无论是西方的芭蕾还是中方的古典，在审美方面的要求，都只不过是从不同的角度去观察、理解。最后，我们以运动轨迹来谈，中国古典舞是从外到内，而西方芭蕾舞是从内到外的，整体的动作质感是具有辐射性的、离心的，身体的中心是力量发出的起始点，由中心向外扩散至手指尖、脚趾尖、手腕、脚腕等，然后继续延伸至远方。

在中国古典舞基本功训练中，所有动作元素的发力点都是在于腰部。中国古典舞强调一切肢体运动的形态要遵循“起与心、发于腰、形与体”的运动规律，能够充分的体现出以腰为核心的动作原理，从而增强中国古典舞基本功的肢体表现力。在西方芭蕾基本功的形态中，则是注重肢体与四肢的线条，特别是女子的“足尖”部位，注重四肢伸展，胸部挺拔，脚尖发力为核心的运动规律，强调肢体末梢的延伸美感。由此可见，长线条的运动是芭蕾舞基本功运动的核心，也是动作形态中最具特色的部分，以肢体的协调性为基准，所建立起特有的动作形态，充分体现了西方文化传承中的美学特征。

三、中国古典舞基本功训练与西方芭蕾舞基本功训练的联系

芭蕾基本功训练和古典舞基本功训练，虽然训练方法和准则不尽相同，但是古典舞和芭蕾舞两大体系的训练方法都具有一定的科学价值，并且都具有规范的程式化动作训练体系，因此将二者的训练方法相结合，能对演员基本功的提高起到了较大的作用。芭蕾舞基本功着重于演员线条的修长，所以我认为在基本功课堂上要着重与两者之间的长处去培养演员，不但不失芭蕾的修长，又不缺少气息和上身的灵活性，这样才会才会培养出更为优秀的舞蹈演员。

中国古典舞外部形态与内在神韵的审美特征，已经形成了中国古典舞创作不可缺少的语言核心，并在教学与创作、课堂与舞台之间架起了一座桥梁。在继承传统舞蹈的基础上，中国古典舞追求舞蹈本体，追求现实的时代感与历史文化精神的再现，以开放的视角，使时代与历史两个支点得以融合，体现了继承与发展的宗旨。相对于古典舞来说，当今的芭蕾舞在身体的爆发力和柔韧性方面还不成熟，要想使中国古典舞基本功的独特风格和民族化的韵味，真正立足于世界的东方还需要不断的磨合和取他人之长处。这些不间断的磨合虽然具有一定的难度，但也取得了一些成功的尝试。如现代芭蕾舞剧《黄河》就是一部综合古典舞和芭蕾舞技术成功的典范。中央芭蕾舞团团长赵汝衡和著名的编导陈泽美曾大篇幅评论这部作品。陈泽美说：这是个很有激情且陽刚气比较足的作品。因此，仅仅用芭蕾语言去表现它的汹涌澎湃的性格显然不够，特别是表达中华民族不屈不挠的民族精神。所以作品大量采用了很强的中国古典舞的一些东西，去丰富和完善它的芭蕾语言和艺术创作。赵汝衡评论说：学透了芭蕾舞后，就会感到外国芭蕾和中国古典舞有很多相近的地方。

现在学校教学中的身韵课，大多是以戏曲传统为基础，按照舞蹈专业和身体训练的要求，以科学性和民族性的结合来总结和发展基本功的训练，鉴于此种情况，我们应该将中国古典舞教学中的身韵训练内容引进到芭蕾舞教学中，应当在培养学生时，把古典舞身韵训练之中的七要素“提、沉、冲、靠、含、腆、移”贯穿到每一个年级、每一个动作中，使芭蕾学生在训练过程中充分融汇古典舞的上身优势，来弥补芭蕾舞上身“呆板”的体态，并且在掌握一定的技术能力的同时掌握身韵。只有这样，才能使舞者在千变万化的运动中，将一切美凝聚于富有回味的造型上。

综上所述，可以看出，芭蕾舞基本功教学中所欠缺的要素和反衬出来的空白点，应从中国古典舞教学训练中去吸取，诸如身韵课、毯技课等教学中的部分优势进行借鉴和引用，以此达到互补优劣、相互融合。中国古典舞基本功教学经过提炼、吸纳、概括和整合，以舞蹈本体特征发展为目的，广采博取，创建了系统的表演形式、舞蹈教学的结构模式。进入了新的世纪，世界文化也产生了鲜明的边缘性特征，如果要融汇于世界艺术的大潮之中，强化自身的特征和借鉴他人之所长，已显得尤为重要。为此，我们在教学中应吸取中国古典舞之优势，不断探索古典舞教学和芭蕾舞教学中所包容的内涵，不断挖掘、不断发展，真正做到取长补短，被我所化，为我所用。