山水画创作中的审美教育

张佩佩

摘 要：山水画创作是建立在临摹和写生上的。而写生通常是指深入大自然进行写生。山水画创作的特点就是在原有的生活感受基础上，根据大自然的元素来创作一幅作品。艺术来源于自然，又高于自然。作品一方面表达自己在生活中的感受，另一方面又不同于生活中的对象，是自己对大自然进行新的组合，有更多主观的因素。同时，山水画的创作对自我也进行着审美教育。山水画创作的过程就是审美教育的过程。

关键词：山水创作；审美教育

山水画创作是学习山水画必要的过程。笔者认为，山水画创作不应该只停留在关注技法上的演进，也应该关注创作过程中的审美教育。

审美教育（美育），意味着在具备审美能力涵养的情况下，通过审美活动从而使自己获得圆满和谐的人格和完善的美的德性，属于广义的道德教育。以此推论，只要承认学习艺术是一个自我提升的过程，且具有很高的审美价值，就能通过艺术来修养身心，以至于成就一条精进的人生道路，因此审美教育实际上是作为艺术教育来实现的。在山水画创作过程中，大自然的美会在心中引起感受，由此产生感动，这便是灵感的来源。再者，“真情所至，金石为开”我们需要以一种恭敬的态度来对待大自然，从而去除杂念，涤除玄鉴，这是进行审美教育的必要前提。

中国画的学习是一个逐渐完善的过程，因而不能简单地把山水画创作当作一门技术活，它应该更多的是思维能力与审美能力的锻炼，需要不断与古人靠近，且在大自然中寻得真谛。山水画的学习是终生的，类似于禅悟，是一种修行，是一种精神景观。学习山水画是一个自我进行审美教育的过程。

一、大量临摹优秀的山水画作品

张大千先生曾经说过：“学画应是一临摹二写生三创作。”也就是说，临摹写生直接决定了创作。而临摹的过程实则是一个向古人靠近、看齐的过程。在临摹山水画中，首先要梳理自己，去除杂念。其次，面对古人的一笔一墨，我们需要感受支撑古人内心的到底是什么，古人的精神气质是什么样以及古人的风格是如何产生的。临摹，有古人参照，实则更多的是“师传统”。就中国山水画而言，它作为一个完整的艺术体系，经历了一个漫长的发展过程，且在不同的历史时期，画面所呈现出的精神面貌也是不同的。在“师传统”时，以宋元时期的山水画为对象，便从中可以感悟良多。

如《踏歌图》，它是南宋著名画家马远的传世之作，此图上半部分描绘了仙境般的境界，在画面中间，云雾缭绕，峻峭的山峰直插云霄，山间林木葱郁。下半部分也就是在云雾下边，描绘了南宋首都临安郊区农家几个人醉意十足、举止有趣、欢乐“踏歌”的场景。整幅画上下部分一雅一俗，非常协调地统一在一起。马远用简括的线条、清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物画得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

此外，在课余生活里，观看各种山水画展，尽可能地了解到我国山水画的发展概况、画面所表达出的意象以及画家丰富的个人情感。如在京展开的李可染画展，《苍岩叠翠图》《江南喜雨图》《雨霁图》等，每一幅都只觉得好。画面上逆光的山、逆光的水以及逆光的树颠覆了传统画法，用西方的绘画方式完全表达了我们所能看到的。这是一次视觉上的震撼，使观赏者受到了极大的审美教育，包括他超早期的作品，灵气扑面，胸有沟壑，腹有诗书，别有怀抱。他的画，值得人走过来走过去的看，诱得人走远了再回头，会发现，任何一个角度那画都美得让你心动。特别是看山水，更有“横看成岭侧成峰”之妙。

二、在大自然写生中提升自我的审美能力

亲近自然，无疑就是让自己获得独特真实的审美感受，内心与大自然架起沟通的桥梁。这样的做法是对传统教学方法的改造，从而避免了因为只临摹画谱而出现的种种弊端。每个艺术家在深入大自然中，内心都会触发真实深厚的点，而这样的触发便是灵感的来源。在大自然中写生，有利于艺术素养的储备，更为重要的是，它是艺术教育中一个非常重要的环节。

正如宗白华老先生所说，“中国画一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。其要素不在机械的写实，而在创造意象。”这恰恰说明了在山水画的创作中，在取景问题上，画家创作一方面建立在现实山水的基础上，一方面为构建自己的精神依托，对画面又会有所改变，这点充分考察了画家个人的审美能力。画在似与不似之间。似，只是表面的相像，没有内在的生命（“气”），而“真”却包含了事物内在的生命本质。艺术主要依靠形象思维，但并不排除抽象思维，因为艺术不但反映现实，而且要凭一定的世界观去评判现实。在大自然写生中，做到“采一炼十”，在提升自我审美能力的基础上，在真实场景中锤炼自己的艺术形式。

三、山水画创作中的审美直觉

艺术家是“人类灵魂的工程师”，艺术对于画家且只是情感的表现。单就山水画的创作而言，绝非是一个简单的过程，它往往伴随着复杂的心理活动，讲究构图布局，追求意境营造，突出气韵生动，达到情景交融，这里的方方面面都需要非常注意。其中山水画创作充满了变数，有神秘感，如履薄冰，有紧张感。因此，对于山水画面的整体和谐而言，个人的审美直觉起着至关重要的作用。

首先，构图布局和意境营造。构图布局乃画之首要，历代画家都对此十分重视。唐代张彦远在《历代名画记》便提到：“经营位置，则画之总要。”在构图过程中，创作者依据自己真实的生活体验，在灵感的鞭策下，不断激发内心的冲动和愉悦。如三四十年代的艺术家黄宾虹，他的绘画是随心的，整个构图起承转合的关系非常明显，节奏感极强。之所以是这样，是因为他在生活中体验到了足够的感受和撞击，在构图之中兼具意境的营造，使得山水自相应发，个人的精神境界也得到了升华，这从某种角度上符合了美育的根本性质。我们在生活阅历中，积累了大大小小数不清的人和事，还有经验、情感和对自然的体验，产生并充满了丰富的情感與审美经验，它们像燃料似地保存在创作者的记忆和情感中，一切需要的创作素材都在燃烧，一切细节都在发亮，画面效果逐渐显现面貌，并产生强烈的创作冲动和快乐。

其次，气韵生动和情景交融。在山水画的创作中，画家在物我同一的体验中超越自我的有限性，从而在精神上达到自由境界。如果艺术的动力是正当的，这种真正的有意义，就是抓住一个明确的对象表现。这里所谓的“真正的艺术动力”，其实就是指艺术家要有孕育成熟的审美和生活体验。在整个画面的气韵和情景交融上，要求画者不仅要在生活实践中积累丰富的生活经验，而且要有足够的审美心胸。对于一幅作品的产生来说，深入思考、素材准备、情感酝酿的时间和深度是至关重要的，但是画家的审美感兴能力、审美直觉能力也是不容忽视的，这决定了审美意象的生成。

四、结语

中国山水画，产生根植于中国古人寄情自然达观于山水。无论是在山水画的自由观赏中还是在山水画的自由创作中，欣赏审美意象就会获得一种审美的愉悦，同时我们也体验着人生的意味和情趣。陶渊明的《饮酒》提到：“此中有真意，欲辨已忘言”，“真意”就是人生的意味，人生的情趣。这是一种精神的享受，一种精神的满足。

参考文献：

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作者单位：

郑州大学