摇滚影带、音乐电视与文化的商业化

文/夏嘉旋

一、引言

“ 流行 ”这个词来源于英国，是在20世纪50年代“流行艺术”运动中兴起的，它在音乐的领城中，通常指的是与严肃的音乐相对的。“流行音乐”并不是一种非常单一的形式。“流行音乐”主要是把音乐的信息当做载体，利用大众媒介进行传播，利用大众获得一种流传很广的，具有消费性以及流动性的文化现象。当它以商品的形式出现时，就具有了使用的价值以及商品的价值，这就让流行音乐的艺术形式以及商品的属性相比，显得愈发突出 。

二、传统新文化的继承和创新

（一）音乐的地域性

在中国悠久的历史长河中，诞生出多种多样的音乐形式，主要有民歌、歌舞、说唱、戏曲以及器乐五种表现形式，因为地域的多样性使得表现出不同的特点，这些特点为新时代音乐的衍生提供了良好的素材。大多数新时代音乐都在民歌以及乐器方面大放异彩。这其中很多是间接改编民歌，创造性的开发民族乐器的演奏方法来创作民乐。也为民族音乐提供了更多新的演奏技巧和理论。民族意识越来越受到民族音乐家的关注，同时也在竭力寻求改进传统音乐形式，更好的展示我们的民族文化，结合现代优秀文化用创造性的技巧手段表现各个民族特点和文化，也将过去遗漏的优秀传统文化系统性的体现在新时代音乐中，为新时代的观众奉上更精彩的民族音乐。

（二）音乐的全球性元素

把民族音乐推向世界巅峰是每个音乐家最自豪的梦想，在当今音乐的发展历程中，强调民族性的，并不是说反对外来文化。世界和民族并不是处在相对立的立场上的。我们可以立足于民族音乐文化的基础上，在接受外来优秀音乐文化进入民族文化，既发展了音乐文化，又保持了民族性。在当今世界，音乐流行于世界各个角落，学习和借鉴外来音乐文化与中国民族音乐相结合，更能体现出音乐国际化的特色，展现中国民族音乐的魅力。

中国传统音乐与西方流行音乐结合而成的歌曲，这种歌曲家喻户晓、随处可见，例如《北京一夜》，就巧妙地将西方摇滚风格与中国国粹京剧相结合，强烈的吸收西方的摇滚风格。表现出来的不仅仅是东方文化和西方文化。而是结合成现代音乐文化。在文化领域，不是所有民族歌曲都能够与西方文化相结合，而是根据歌曲特点，恰当的选择其他音乐元素结合发展的，进行合理的创新，可以发挥出音乐文化更大的特点。

三、流行音乐的兴起与发展

在音乐创作初期，对流行音乐的确定一直不稳定的，中国音乐的发展是在非意识形态下形成的，在微小的空间里生存，中国流行音乐起源于1920年，在这个国际化的大都市，西方古典音乐传入进来，并在30年代初期逐步形成了中国流行音乐的风格，在这期间，流行音乐曾经备受推崇，广为流传，也曾被排挤、抑制过。流行音乐的主要是根据民主自身为追求政治而体现。而且流行音乐正好符合人们对情感的表达和流露。虽然在初期阶段曾遭受抑制，但随社会的发展，流行音乐成为新潮。到20世纪60年代到70年代，中国处在“文化大革命”时期，在这期间打压各种外来文化，甚至传统文化，到20世纪80年代初，文革结束，人们摆脱了文化单一性，开始寻求更积极、更新潮、更具有发展特色和时代特征的歌曲。在社会发展的推动下，中国流行音文化得到发展，其中，港澳台地区的音乐发展尤为迅速，极大地推动了中国内地地区的音乐文化发展，至此，内地音乐文化渐渐发展开来，同时也得到了广大民主的认可。

四、摇滚音乐在市场下的运行状况

自上世纪6 0年代以来，大凡地球上发生战争、暴力、饥荒、疾病、种族歧视、自然灾害、环境污染等不幸事件， 紧随其后就能看到摇滚青年在紧急行动，听到在各大洲四处轰鸣的摇滚节奏。一代青年摇滚歌手试图以此唤醒世人的良知，进而改变世界格局，扭转历史进程 。

摇滚音乐的震撼感是前所未有的，它给人一种激情感，也有电影中包含这种音乐的，使人热血沸腾。例如《猜火车》，就是电影中又有许多场景是对摇滚乐队的致敬的，音乐配乐里充斥着殿堂级别的类型。有些包含青少年文化强烈的社会责任感和教育意义的。现在很多的录像带中都编辑具有教育意义的内容，旨在教育孩子的内心，我们需要将孩子从小教育起。带有正义感的摇滚乐总能得到大家的推崇，政治的音乐是摇滚的起点，它的特色正好和党的宗旨和国家的高举爱国主义旗帜的方向是相同的。这种强烈的意识来自年轻群体的热血，他们具有社会主义核心价值观，中国摇滚乐的出现是比较晚的，比西方晚了几十年，虽然出现较晚，但是它在国内的发展还是快速的。一出场就带着浓厚的热列气息。比较鲜明奔放，气势磅礴。它参与政治生活，在战争中也发挥了作用。rent-百老汇1996年音乐剧，纽约波西米亚族，艾滋病的音乐在当时发展是非常火的，由文艺青年担任，2005年做成电影。很多rocking曲子。有明星为“慈善工程”所做的巡回演唱都是集资发展的，在这里可以见证音乐在中国文化界的发展，为光明正大的和平世界做出应有的贡献。

客观因素是外在的，现在这个世界存在着贫穷、富裕、灾害、枪杀、疾病、污染、癌症等一系列不确定因素。时代在前进的同时，世界也在改变，愚昧、无知落后越来越成为人们的影响因素，人们对于自然地破坏，反过来又来报复人类。倒是地球对人类的灾害是谁都无法摆脱的，只有毁灭。在这时谁都应该承担起一份责任。

五、秀场音乐决定服装品牌核心价值

遵守服装品牌的定位，在舞美、灯光和模特的相互配合下秀场音乐将有效地向消费者传达服装品牌核心价值的相关信息，作为四大时装周之一的巴黎时装周在2018年3月6日落下帷幕，在短短的9天时间里上演了79场时装秀。LV则在3月6日晚间于罗浮宫上演了一场充满科幻元素的摩登秀，这场秀所使用的音乐是Woodk id的《Haussm an bvd》，改编自格蕾丝·琼斯（grace jones）的代表作《IHAVE SEEN THAT FACE BEFORE》。这首歌是新浪潮时代一首简洁现代的雷鬼歌曲，同时又拥有探戈的浪漫和浓烈的法式风情，在整体上充满了强烈的磁场，在Woodkid在改编创作下，整体变得更为电子化，伴奏也更加强烈，使得整场秀在音乐的衬托下酷中有柔同时又不失庄严，最后秀在富丽堂皇的钢琴奏鸣中完美收场，取得了意想不到的效果。该秀充分利用音乐的独特，有效展现出了LV的奢华和与众不同。这场秀的成功之一正是因为选择了恰当的秀场音乐，很好地诠释了LV在奢侈品品牌中的独特魅力，如采用的是一首非常流行或者传唱度较高的音乐，则很难展现服装的品味，无法传递出独特的追求从而降低了品牌定位。可见在服装品牌的构建中品牌定位非常重要，有针对性的品牌定位才能更好地打开消费市场，其中品牌的秀场音乐则是打开消费者市场极好的噱头，音乐的感染力在秀场的主题相辅相成，成为品牌定位必不可缺的一环。

六、结束语

民族音乐在不断完善的过程中，也融入了一些别的因素，加入流行化元素，现有港台音乐、欧美音乐、韩语、泰语等一系列的元素融入其中。民谣较火是因为凭借明星的效应。某些歌手的唱风，一直受到大家的欢迎。民谣与音乐某些方面是相同的，并没有大的差异。我们利用音乐电视商业化，随意可以利用摇滚音乐产生商业利益。流行音乐得以长远的发展主要是因为与商业合作，商业化发展推动了音乐的传承与保护，在各个环节与一线音乐一致，内涵意义上都有所提升，体现了可贵的气质。当然也带来了一系列的问题，需要我们解决。