贵州苗族蜡染图案文化的探索

摘 要：我国是一个多民族国家，每个民族都有着代表本民族的东西，贵州苗族蜡染不仅是贵州民间最具有代表性的传统手工艺术之一，在长期的发展过程中，还始终保持了鲜明的地域特色和民族特色，并世代相传。贵州苗族蜡染作为一种典型的民间艺术形式，启发了笔者解读苗族蜡染图案的寓意内涵，所以笔者将贵州苗族蜡染图案融入平面设计进行研究，阐述苗族蜡染图案与平面设计的融合、创新。

关键词：贵州苗族蜡染；图案纹样；文化内涵；平面设计

一、贵州苗族蜡染图案的文化内涵

图案，作为苗族最富有人文内涵的符号，在贵州苗寨地区无不演绎着浓郁的视觉感受，散发出强大的民族内涵，贵州苗寨的蜡染纹样变化多样、生动朴实，以下对主要蜡染图案的寓意、图案特色等进行归纳介绍与分析。

（一）铜鼓纹

这是贵州民间蜡染中最古老的一种蜡染纹样。铜鼓是苗族极为尊崇的重器，古代在祭祀、征战和娱乐中使用，对铜鼓的尊重也意味着对祖先的缅怀和崇拜。

（二）蝴蝶纹图案

蝴蝶图案是源于该民族起源时对图腾的崇拜和对“蝴蝶妈妈”的想念。蝴蝶图案的纹饰不同于现实生活中的蝴蝶样貌，它甚至是蝴蝶的变形，更具有了人性化的特征，形象既拙朴可爱又传情率真，充分体现了“祈蝴蝶妈妈庇佑”的文化内涵。

（三）鸟纹图案

鸟纹，作为苗族蜡染图案中的主要纹饰，它的原型来源于喜鹊、锦鸡、麻雀、燕子、鹦鹉等，人们结合了多种动物的样貌特征，因此绘制出的鸟纹图案的种类非常繁多，造型也是各异，不仅栩栩如生而且可爱传神，有的大张开嘴，有的似在窃窃私语，有的展翅翱翔，有的昂首挺立，它们动作的传神类似于人们的生活写照。

（四）鱼纹图案

鱼被作为纹样可谓是历史悠久，苗族人民通过对生活的观察，知晓鱼具有“多子”的特征，因此他们对鱼纹的喜爱，源于期望拥有鱼那般旺盛的生殖能力。蜡染图案中这种具有生殖象征意义的图案很明显，如“鸟嘴衔鱼”，头尾相交两鱼圈成的圆形图案，既代表了太阳，又代表了天空，就像人们熟悉的太极图，在无形之中隐喻了该民族对生命起源与繁衍生殖的崇拜。

（五）龙纹图案

龙在现实生活中虽然不存在，但是苗族人民通过臆想，并结合多种动物的外部形象创造出龙，苗族图案中的龙不同于传统图案中的龙，它不仅在形象上变化多端，而且还有头部。龙纹图案在贵州苗族人民的意识形态中具有超自然的力量，不仅可以降风雨，而且可以守家护寨，兼具多种职责，被誉为“穿在身上的图腾”。

（六）牛纹图案

牛的图案也随处可见。这与至今在苗族中流传的关于他们始祖蚩尤的传说有关。苗族是一个古老的农耕民族，在长期的劳作中与牛结下了特殊的情感。史记中记载：“蚩尤有角，牛首人身”，可知远古的苗族就已是一个崇拜牛的民族。

（七）石榴纹图案

石榴纹在贵州苗族蜡染图案中多以茁壮缠枝型的图案呈现，不仅展现出枝叶繁茂、饱满，而且又展现出细节精致、纹样简洁而生动，正由于石榴纹的外形非常独特，皮内百籽同房，籽粒晶莹，寓意着多子多孙、繁荣和睦、家庭幸福，苗族人民对石榴纹的喜爱，也表明了他们追求多子多福的吉祥的寓意。

（八）螺旋纹图案

螺旋纹源于苗族人们对大自然中漩涡形的认知，可以说是贵州苗寨当地最具有代表性的几何纹样。完整图像的八个漩涡纹又为四组，每一组均从中心圆向四周辐射，再由四个支干伸出后向左右旋转，成为两个圆形漩涡，四组一正一反的漩涡组合成八个漩涡纹，造型独特而优美。

二、贵州苗族蜡染图案要与现代平面设计的融合

贵州苗族蜡染图案作为一个历史悠久的本土民族元素，是蜡染艺术的核心，蜡染图案的构思、色彩、造型不仅凝聚了贵州苗族人民的历史文化，也展现了他们的聪明才智，它独特的艺术形式也已经成为区别于其他不同艺术作品标志。伴随着社会经济发展的需要、时代的日新月异，平面设计在社会上的地位日益提高，贵州苗族蜡染图案在现如今的平面设计中被挖掘和使用，不仅越来越多的平面设计开始追求民族文化与现代相结合，而且民族文化中的元素在现代设计中的运用也越来越普遍。

苗族蜡染图案不管是在造型、构思、色彩上对于平面设计而言都是很好的设计素材，我们将它们运用到平面设计中去，对我们的平面设计有很大的价值，从造型上而言，贵州苗族的蜡染图案大多数都是历史的记录，他们民族的图腾崇拜，不仅仅是宗教信仰，还是图案的来源。因此，我们可以将苗族蜡染图案中的优秀特点运用在平面设计中去。

而且贵州苗族蜡染图案数量众多，资源丰富，如果能将其利用起来，不是完整的形式沿袭，而是着眼于创造，将传统图案的深层内涵和完美形式与现代设计的理念结合起来，将其运用到现在的平面设计中，将是对中国文化的一种继承和发扬、对我国民族本土文化的发展，同时也推动我国平面设计的发展。

所以，笔者认为我们可以对图案进行不同层次的创新，比如，对蜡染的图案进行解构和重组；又或者根据现代设计中不对称和简洁的方式对蜡染图案进行设计，结合现代的流行趋势，为人们带来不同以往的视觉感受；还可以利用传统的蜡染图案，并将它与设计相结合，在现代设计之中融入民族文化的蠟染图案语言，这会使得我们的设计更具有本土的文化内涵，既能够达到价值均衡，还能有更好的视觉冲击效果。

三、贵州苗族蜡染图案在现代平面设计中的应用与创新

贵州苗族的蜡染纹样是由非常质朴的线条与点结合，在这其中变换丰富是贵州苗族蜡染图案的重要特点，表现出温柔优美的风格。除此之外，贵州苗族蜡染纹样的造型特点尤为的突出，在造型上也种类繁多，苗族蜡染纹样运用较多的属蝴蝶、鸟类以及龙，因为它们在苗族的信仰和传说中是人类的始祖，它的蜡染图案的背后所蕴含的是苗族悠久而且深远的文化，包含了对图腾的崇拜、神话传说以及古代迁移的历史，这些原生态的图案、色彩及工艺，不但装饰夸张内涵丰富，而且具有地域特色的典型性，这作为一种具有悠久历史的重要的素材，其中有着宝贵的、大量的视觉元素可以被我们提取，而且，设计的前景也相当的广阔。

例如，贵州苗族服饰中的龙纹、凤纹，在现代平面设计中可以作为常用形态，成为吉祥、美好的象征。正因为凤有如此的象征意义，因为很多企业都以凤作为标志主体。这些设计无不体现出这些蜡染图案的形态在现代平面设计中的突出作用，既包含有民族特有的文化，也包含了现代设计观念所体现的某种含义。

现代平面设计的多元化、个性化已成趋势，同时，在现代平面设计中民族图案元素是极具内涵的视觉符号。苗族原生态的蜡染图案元素作为我国的民族特色，它不但自身有很多的特点可以用到平面设计中去，而且还蕴含了很多的历史印记，让我们更多的看到一个民族历程。但是艺术必须高于生活，原生态感受的美和图案元素必须要提取整合，并与现代审美相整合，抓住特点，才能最终弘扬民族之风。因此，我们设计者要学会运用民族元素在现代设计中进行大胆的借鉴、尝试，这不仅可以拓展现代设计的内涵，同时也可以将苗族蜡染图案背后的苗族精神得以传承。所以我们对苗族蜡染图案的运用，要以本土的方向出发，大胆的创新，把本土文化真正融入平面设计中去，给笔者以后的设计增加了新思想、新元素，最终目的也是怀着对设计最初的信念，为设计的运用与创新，寻找两者的结合点。

作者简介

李晨莹（1993.3—），女，汉族，籍贯：山东淄博人，齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院，16级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达设计

（作者单位：齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术学院）