师法自然终有成 超越现实为大家

我与廖俊鸿先生相识屈指算来已有十几年啦。记得那是2002年初秋，廖老师受我们当地一书画经纪人的邀请来太和作书画交流。但结果事与愿违，未能达到预期目的，搞了个不欢而散。那经纪人非要廖老师在其一批赝品上落款盖章，被廖老师严词拒绝。在廖老师即将离开太和之际，我与其邂逅相遇。我们彼此坦诚相见，谈的非常投机，遂成忘年交。

廖俊鸿先生祖籍四川内江，1942年生于一书香门第。耕石斋主人。幼承庭训，耳濡目染，天资聪慧，对绘画情有独钟，早年毕业于四川美术学院。师承四川美术学院教授杨富明先生，系中国书画大师晏济元先生入室弟子。擅长花鸟，兼攻山水。由于其治学严谨，功力扎实，二十几岁在四川便颇有名气，被称为实力派信誉画家。1999年被中国文联、中国美协授予中国画坛《中国百杰画家》称号。国家高级画师。中国美术家协会会员。

廖俊鸿先生为人朴实、善良、淡泊名利、平易近人，在当今画坛上享有极高的声誉。画品如人品，廖先生作画无论何时何地都一丝不苟，从不应敷工作。故得到众多名家的好评。目前他的写意花鸟画誉满京城，被称为活着的“张大千”。

花鸟画作为中国传统绘画的一种，它首先表达的是画家自己对大自然的认知和理解，然后通过绘画表达出画家个人的思想情感，进而彰显画家自身的性情、修养、智慧和综合创造力。廖俊鸿先生也不例外。他的花鸟画可以说是“师法自然，法无定法”，在继承传统的基础上，又大胆创意，遂形成自己独特的风格。他的作品超凡脱俗，不落窠臼，自成一家。画面构图严谨，清新别致，韵致四溢，充满无限生机。既突出大自然的生命体征，又显示了深刻的社会内涵，给人留下了无限的想象空间。如《东方》、《春咏》、《期盼》等。其笔墨间透出的气息、精神、无不喻示着生命的存在和发自人们心灵深处的呼唤。

作为一个主攻写意花鸟的画家，廖俊鸿先生的艺术取向是豪放派的一种。他的作品在取法前人上是下了功夫的。如徐渭、虚谷、吴昌硕、张大千、晏济元等。在借鉴传承前人的基础上，逐渐形成刚柔相济、虚实互补、疏密有度的凝浑、厚重、明快生动的风格，以雄浑、大器为审美取向。可以说在花鸟画这条道路上，廖俊鸿先生走出了一条属于自己的循序渐进的道路，在长年累月的不断积累中，汲古人之精华，纳自然之灵气，采众家之长，厚积薄发，以其娴熟的艺术技巧和深厚的艺术内涵，赢得同行和书法爱好者的赞誉，翘首中国画坛。给人耳目一新之感。他的花鸟画艺术史当今画坛的一朵奇葩。它以雄浑厚重、圆润清新、骨力雄健、韵味深长，向世人展出花鸟画的高超意境和大家风范。

廖先生的出生地四川内江是一个山清水秀，风景别致，民风淳朴的好地方。那里的山水林木，花鸟虫鱼，以及美不胜收的自然环境和原生态的生机勃勃的自然景象，都曾给廖先生留下难以磨灭的印记。使他在幼小的心灵深处就产生了热爱生活，热爱大自然的高尚情操。巴蜀之国厚重的文化底蕴和美丽的山川河流，以及亘古不变的乡土文化，民间艺术，还有经过数千年演练的文化精神，这一切都给他的艺术成长带来了丰厚的文化营养；这一切也成就了他的艺术理想和艺术追求。家乡的自然面貌，风土人情，山涧，石径，都曾留下他的履痕和心迹。使他领略了大自然生命的奥妙，也领悟了人与自然和谐共处的幸福及快乐。从他的作品中我们总能看出直觉感性的生机和韵致，并洋溢着生活的气息和情调。如《春的旋律》，《春光》，，《放声高歌》等。

中国花鸟画艺术及其笔墨结构，形态表现，在大写意的前提下，笔墨意象是超越自然物象的，因而注重笔墨的独立结构和表现形式是十分必要的。

上世纪八十年代，廖先生拜素有“画仙”之称晏济元为师，专攻花鸟画創作。常言讲名师出高徒，廖先生的花鸟画艺术得到了很大的提高。从自觉转向自然，从画理出发，完成和超越了意象与笔墨的双重演绎过程。形成了“道法自然”，“以形写神”、“天人和一”的特点。在每一幅作品中，不仅有花鸟草木意向的存在，而且有笔墨之美；更有精、气、神的焕发和流动。这便是物我精神的充分体现，从而实现了画家艺术内在生命和自然感性规律地完美交融。

在这里值得一提的是，廖先生的恩师晏济元，在中国现代画坛上可以说大名鼎鼎。他生活的年代横跨晚清、民国、新中国、改革开放，长达110年，与张大千齐名。在毛主席70大寿时作《红日青松园》以赠之。1964年在北京政协礼堂举办画展，朱德委员长观后给予高度评价，“海外有个张大千，国内有个晏济元”。在绘画艺术上，晏济元先生是有其独到见解的。而廖先生正是得晏公真传，在理性、认知和绘画实践上自成一家。其作品不以笔墨的大起大落见长，而是追求一种平和与淡雅之美，用笔讲究意趣天成，不尚真实，但求形似；在意趣横生中删繁就简，籍以虚构和想象，并以传神笔墨和虚构形成个性化的审美特征。廖先生的花鸟画在师法自然、传承有序中形成自己笔法多变与墨色氤氲幻化有度的奇异风格；不愠不火，不骄不躁，使柔和之笔与传承之笔融为一体。通过笔墨意象的简约、精炼、单纯的美感和魅力自觉地把大自然的物象升华为心中的意象，并在一定的空间基础上形成笔墨与意象、结构和形式之间地完美统一，并且向世人充分展示了意象美地创造。从廖先生的《晨雾》、《唱秋》、《桃乡》等画作中我们不难看出画家笔下花鸟虫鱼个个都情趣盎然，栩栩如生，充满着生命的活力。同时也说明廖先生的技法虽出于法度，但又能尽情挥洒，用笔用墨苍劲老辣，颇具“明心见性”，“旧而求之有余师”的特点和风骨。这一切与其综合修养和人生历练是密不可分的。

深受巴蜀文化影响的廖俊鸿先生的花鸟画艺术，出于天性，并不安分于因循守旧的传统方式，他乐于在循序渐进中，以笔墨进入绘画的自由王国。随心所欲，用绘画抒写自己对大自然的深情厚爱，一切随感而发，从容自如，任性而为，“天机自动，触物发声”，用笔墨的流露来抒写自然的率真情感。他以自己平凡的生活方式去感知世界、审视人生、自然，尽而对社会进行本质性地思考，通过对大自然的观察和领悟，来获取自然社会的感性的生命形式，以期形成充满生机勃勃的鲜活意象，而这一切就是生活的本质内涵。

廖先生在绘画方面始终坚持自己的生活信条，不论客观环境如何变化，生活条件如何艰苦，在传统学习中，他依然取前人之长，补己之短，遵循“有法而为无法”借古人之经验，丰富自己的创作资源。在改革开放的历史转型期，他从新历史的起点上，跨越了陈旧的传统之美，开始了对感性浪漫之风及其丰富内涵地追求；并使自己的艺术成长逐渐成熟起来，使自己作品在新的历史时期获得了质的蜕变和阐释。

二十一世纪初廖先生受朋友之邀，客居北京，他很快就在京城站稳了脚跟，成立了《北京金辉鸿书画院》和《国都画报社》以其独特的人格魅力，在北京画家圈中“鹤立鸡群”。特定的生活环境和艺术历练，使他独具人品的资源性和朴实感，笔墨则愈加气象纵横、繁茂扑茁，耐人寻味。

廖先生的综合文化修养是其它画家无可比拟的。他以其特有的艺术和表现形式，在语言、笔墨、意象、选择、处理方式上充分显示出深厚的艺术底蕴，文化与生活的全面修养，兼容并蓄及其娴熟的艺术特点。我们通过其画作，如《呼唤》、《秋酣》、《秋霞》等可以看出。

总之，在廖先生的作品中，画面的开阖聚散，他以笔带墨，或笔墨齐下，时而如疾风瀑雨，时而如徐徐晚风，轻拂杨柳，充分显示了畫面空间的节奏和韵律。这就是其最引人瞩目之处，也是画家艺术的成功之处。使其作品有了特定的历史价值和精神价值。在《黄土情歌》、《夕照》、《木棉情》、《爱心》等画作中，我们分明看见画家刚柔相济的笔墨个性，从大处着眼，小处落墨，枯笔中有湿笔，焦墨中辅之淡墨，恣肆中略带沉稳，化无奇为奥妙，化平淡为神奇。刚柔、虚实的掌控十分得体。在整体布局上或对角敧倾，或以几条参差错落的墨线把空间分割，尽管画面空间有限，却显现出空透和无尽的张力，使观者有如临其境之感。

廖先生在用笔、用墨。用色上恣意放纵，不拘定法，从而产生一种苍茫浑厚、雄浑厚重的感觉。通过墨色地变化，使生命元气和精气神跃然纸上，给人以强烈地视觉冲击力，产生了极强的艺术效果。使观者无不拍手称快。如《十里荷香》、《听泉》、《闹柿》等等。

纵观廖先生的画作，我们可以看出，其在继承传统的基础上，师法自然，用现实主义和浪漫主义相结合的表现手法，通过作品表现了其热爱祖国、热爱生活、热爱大自然的高尚情操，实现了其在艺术上超越现实的一大跨越。

尽管目前廖先生花鸟画以享誉当今中国画坛，名声斐然，诸多头衔和大奖集一身，诸多作品被海内外友人收藏，但廖先生并没有沉醉于昔日的光环中，他不愧为今人的榜样和楷模，真正凸现出其“师法自然终有成，超越现实为大家”的一代风范。

作者简介：祝天文，《环球徽商》杂志社副总编、《中国书画市场报》主编、《书画界》杂志社主编、主任记者、著名的书画评论家、资深媒体人。