注重中职音乐教学中学生的声乐能力培养

魏芬

【摘要】在中职学校的音乐教学中，声乐教学占有非常重要的地位。中职学校一直沿用的声乐教学模式是较为单一、刻板的，一些教学方法忽视了中职学校学生的自身特点，没能做到因材施教。这样的教学模式已不能适应当前社会的变革和经济发展需要了。因此，在现在的形势下，中职学校声乐教学体系中要有新的构建和突破，从而促进中职学校声乐教学的快速发展。

【关键词】中职音乐 教学 培养

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）11-0264-02

音乐是最有感染力的文化艺术之一。音乐教育已成为我们素质教育的重要组成部分之一，它“润物细无声”的特点有助于培养学生的整体思维能力，尤其是发展想象力和创造力。有助于培养学生健康丰富的情感世界，陶冶学生们高尚的艺术情操；有助于培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，塑造健全的人格和健康的个性等等。这正是“良好的声乐感”最好的诠释。那么，在音乐教学活动中如何培养学生的声乐能力呢？

一、调动感官，培养学生的声乐兴趣

我们音乐老师在教学时，首先是培养学生的听觉能力。通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音，进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音，提高学生听觉的选择性和敏感性。如：在平时的教学工作中，教师可以先让学生听一些钢琴上的单音，通过音色低沉或尖锐的变化，让他们分辨音的高低，在巩固单音的基础上再进行听双音，从而进行听旋律的训练。而对于那些有一定音乐基础的学生来说，在巩固前面知识的前提下，可以让他们在不同的音调上听一条相同的旋律，并让他们用纸笔记录下来，这样可以加强他们对音调的认识。在音乐教学时，教师也要注意培养学生视唱能力与唱歌技巧。在发声练习、视唱初期要求学生进行视谱歌唱，在教师的带领下要让学生逐步学会自己跟着钢琴独立唱谱。在进行发声练习时，有些发音技巧也只有通过练习才能慢慢掌握。在平时教唱歌曲时，应指导学生掌握正确的咬字、呼吸方法，这样对歌谱的视唱练习才能起到事半功倍的效果。视唱曲谱是音乐课堂教学的重要内容之一，能为学生进一步感受和学习音乐打下坚实的基础，这无疑是授他们以“渔”。曲谱的视唱单调乏味，学生容易产声厌烦情绪，为此可以采用以下几种方式来调动学生的唱谱积极性：（1）先念节奏，再视唱曲谱。（2）先唱歌词，再视唱曲谱。（3）先解决部分难点，再整体视唱。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致。教师应做到讲一点，练一点，切莫只讲不练。如讲了切分音符，就要学唱有切分音符的乐句，应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中。这样有助于学生把知识转化为技能，使他们逐步掌握识谱、唱歌的能力。

二、唤起想象，培养学生的声乐意识

在平时的音乐欣赏教学中应更多地注重声乐的培养。声乐的培养是从兴趣开始的，我們应从“短小精悍、形象鲜明”的优秀作品入手，激发学生进行积极地联想和想象，引起学生对音乐作品的共鸣，以加深对音乐作品的理解，用音乐自身的魅力来陶冶学生的性情。例如：欣赏教学以聆听为主，对一些主题层次感较强的作品，辅之以视唱，以熟练视唱为基础再欣赏全曲时，犹如手握一根主线将乐曲贯穿起来，既便于区分出乐曲内涵的轻重主次，又便于对全曲结构的把握。如果将讨论、评价、写作、绘画、表演等手段有机地结合在一起，引导学生积极参与到音乐教学活动中来，学生良好声乐的培养会收到更好的效果。学生领悟到了音乐的魅力、发展了自己的想象力、创造力，无形中学生“良好的声乐意识”已经具备，这有助于学生思维能力的培养，也有助于培养学生的乐感意识。对他们将来更好地欣赏音乐、感悟人生能起到良好的引导作用。

三、激发创造力，培养学生的声乐能力

在进行音乐教学时，根据作品的内容，应引导学生从旋律、节奏、风格等方面入手，在牢固掌握音乐基本知识的同时，利用已学知识对作品进行分析，如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。这种分析音乐作品的本领就是理解能力，在理解的过程中，慢慢地把音乐转化为自己的感知，进而可以用自己喜欢的方式去表现这段音乐。学生音乐的表现能力，以及使他们如何把一首歌曲正确而完美地唱出来，离不开基本功的培养。如正确的呼吸、清晰的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的音质、真切的感情等等，只有练就较高水平的基本功以后，才能把歌曲所表达的形象充分地再现出来。例如：在学习《绒花》时，首先让学生完整地聆听一遍全曲。让他们对这首歌曲所要表达的情感有一个整体的印象，然后再粗略地学唱几遍，等大致学会时，再解释歌曲的旋律走向、作品的风格以及作品所要表达的情感，最后再学习正确的发声方法，呼吸及力度等。让学生在此基础上带上自己真实的情感，用自然美好的声音把它完整地演唱出来，便显得轻而易举了。在学习过程中，要想办法让学生对音乐的自然情感上升为理性情感，要让学生尽快地被音乐所感染，尽快地进入到音乐的情景之中，同时要在感染中悟出其创作意图，并把这些意图用合适的声音、肢体语言等表现出来，使音乐教学变得有灵气，有动感，有乐感。

四、声乐教学必须要和艺术实践相结合

声乐教学不经过艺术实践的检验就不是成功的教学，可以说艺术实践是声乐课堂教学的扩展和外延，艺术实践和课程教学两者之间彼此补充、彼此促进。学生的艺术实践是他们在声乐课堂上学到的基础理论和基本技巧的再现。艺术实践活动不仅能促进和提高学生的专业水平，而且可以起到对学生进行思想教育的作用，可以净化学生心灵和升华学生的思想。通过实践教学还可以不断开拓学生的视野，提高他们适应社会的能力，帮他们树立起正确的艺术观和世界观。

总之，在音乐教学时，我们学生声乐学的好，就表明学生的音乐素质好。学生的音乐素质好，整体素质也一定会向健康的方向发展。培养学生的声乐能力可以使他们学会聆听音乐、体验音乐、欣赏音乐，从而在音乐的旋律中感受美、发现美、创造美。这对于学生自己独特的审美意识和审美能力的形成必将起到良好的促进作用。

参考文献：

[1]张丽敏.浅探中职音乐声乐技能教学改革[J].音乐时空，2011（4）：108-108

[2]冷畅琼.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2012