舞剧《雪域天路》服装造型设计

崔晓东 赵宇楠

【摘要】从服装的色彩、款式、面料的角度，以及对服装造型的呈现，来解读舞剧《雪域天路》。

【关键词】服装造型设计；崔晓东；《雪域天路》；色彩；面料；款式

由中国铁路文工团创排的大型民族舞剧《雪域天路》取材于青藏铁路工程真实事迹，讲述了一家三代铁路人在青藏铁路勘测科研、建设和开通运营过程中追梦理想、奋斗征战的感人故事。

该剧获国家艺术基金支持，由著名冻土专家、原铁道部青藏铁路建设总指挥部专家咨询组组长张鲁新任特邀顾问，王铎任总导演，刘彤担任作曲，舞台设计、灯光设计、服装造型设计分别由刘纯、徐奋、崔晓东等国内著名的创作人才担任。

据悉，《雪域天路》将于2018年5月在新落成的二七剧场公演。

面对如此史诗般的舞剧作品，在了解到导演本身的创作动机，并且结合音乐、舞美等方案综合考虑后，服装设计决定利用象征主义风格建立整体基调。设计中主要思考如何在写意与写实之间恰到好处地找到一个平衡点，提炼出一代代铁路人精神层面的高尚、纯粹，如何用服装最大化地体现时代精神，展现民族文化底蕴，同时又有利于塑造人物，推进情节，烘托氛圍，展现矛盾冲突。

在服装色彩关系呈现上，利用大色调统一处理人物关系，表达人物的内在情绪。舞剧跨越了三个时代，到第四幕时也是新世纪伊始，在每个时代的色调处理上融合了时代色彩特征，例如，第一幕50年代初期的铁路勘探人员以黄色调为主，但同时又加入灰白色调去烘托战士初登生命禁地的艰难，在体现时代感的基础上融合了人物内在情绪和地域、气候特征。又如，“祈福”舞段一幕，年轻奶奶和藏民出现时，整体采用红棕色调，象征着温暖和希望，服装上刻意简化了传统藏族服饰细节，只保留了大的色块处理。而在第二幕的“希望”舞段中，根据西藏一年四季的气候特征，藏民拉下外袍露出里衣劳作，“奶奶”的红色调里衣对比于其他藏民的灰冷色系色调里衣，在共性中寻找个性，将这一主要人物逐渐凸现出来。服装设计中最大的难点在于最后一幕，表现近代铁路人，因为这些可爱的人都在我们身边，我们非常熟悉他们。那么如何用艺术的手段处理，使之源于生活并高于生活，同时要与之前的服装语境相融合，成为了舞剧的一大难点，几稿设计图经过不停地比对、总结，最终巧妙地解决了这个问题。

在服装款式处理上，既要尊重时代特色，结合舞剧特点和人物性格特点，又要结合当代艺术的审美要求。面料以棉麻为主，几乎所有的面料都经过染色、面料再处理，通过不同的手法处理肌理的走向、形状、面积、规则程度等因素，将一件件服装排列组合，组成表达戏剧情境的载体。

《雪域天路》的服装设计能够恰到好处地烘托舞剧氛围，是一个不断探索的旅途，也体现了服装设计者所追求的艺术高度。