坚守底线，大道至简

王芳

Joe Campbell的职业生涯始于16岁，曾担任Adele、Seal、Ronan Keating、Five、Placebo、Prodigy. DamienRice、Chris Rea等众多全球知名歌手的调音师。从Adele的职业生涯开始，Joe就一直担任Adele的监听调音师一职。现阶段主要是负责Seal Henrv Samuel的全球巡演。

在华汇音响顾问有限公司组织的“国际大型高端巡演中的现代调音应用技术”交流会上，Joe Campbell分享了他在巡演中的经验与遇到问题的解决方案。DiGiCo公司销售总监James Bradley、产品经理Davici Bigg，中国著名音响师金少刚、马昕、何飚、邵勇，中国传媒大学音乐与录音艺术学院魏增来教授在现场进行互动，国内400余位调音师也共同参与了这一难得的专业交流。

Joe Campbell在活动中与现场调音师交流分享，并接受了演艺科技传媒的采访。在此分享本次交流的主要话题，以飨读者。

1关于专业技术

问：为什么会选择做返送调音师？

Joe：我最初也做主扩调音师，工作中经常帮助同事处理舞台声音的问题，几次之后，发现舞台返送调音比主扩调音更难、更具挑战性，于是决定留在舞台上做返送调音的工作，并坚持这个岗位超过30年。

我认为相比于主扩调音的设置和操作，舞台返送调音更为复杂，考虑的问题更多，也更加需要根据实际情况对舞台要求做出快速反应、灵活调整。主扩调音师只需要针对观众这一个群体制作声音，而返送调音师则需要根据舞台上不同演员的需求制作多种信号。不仅如此，返送调音师还需要管理所有的输入信号，并承担对讲系统的搭建和设置工作。

问：一场演出前，您最先考虑的事情是什么？

Joe：在每场演出之前，我所做的准备工作都是比较类似的。我主要使用的是入耳式返送（In-Ear-Monitor，IEM）来做舞台监听，很少或者几乎不使用地板式返送扬声器。而使用入耳式返送最大的问题就在于舞台沟通和交流，一方面是舞台艺人和乐队之间的沟通；另一方面是舞台所有演员和调音师之间的沟通。因此，开始一场演出之前，首先要做的事情是把舞台上的对讲系统搭建起来。

问：您在搭建和设置对讲系统过程中，有哪些技巧可以分享？

Joe：在大型演出当中，对讲系统的搭建是非常重要的环节，用于排练和演出的过程（主要是在排练过程）。我们发现，演员带着耳机的时候，对于周围环境的反应是非常不自然的。比如，主唱想和吉他手说话，他可能不得不跑到吉他手身边，把自己的耳机摘掉来说，吉他手说话也会把耳机摘掉。这种沟通方式会打乱彩排走台的节奏。

针对上述情况，我们会给统管声部安排一个带开关的话筒、或者安装脚踏板开关，选择性用于演员和舞台工作人员。当主唱需要说话的时候，就踩卜^这个踏板，打开Talk（说话）模式。也就是说，主唱用来唱歌的话筒，同时也可以做对讲话筒，这样非常便于艺人和乐手之间、艺人和舞台工作人员之间进行沟通。

在主唱脚下设置的开关踏板，除了打开对讲功能，还有其他作用。当他踩下Talk模式，施加的混响效果就会消失；当他松开踏板，继续去唱歌，混响效果就会恢复。这样一来，舞台工作人员可以很清楚地区分主唱说的话到底是用于对讲，还是用于演唱。这种设置不仅提高彩排效率，降低沟通成本，还可以让艺人在舞台上不会感觉到不自然或者孤单无助，因为他们虽然带着耳机，依然可以和不带耳机的时候一样去跟同伴进行非常顺畅的沟通交流。反过来，当沟通变得顺畅之后，会给予演员和舞台工作人员极大的自信，需要使用对讲系统的次数也会变得非常少。

问：在您的工作中，舞台返送系统的位置是如何确定的？

Joe：根据演出场地的实际情况来定。一般体育场的空间比较大，舞台上有一定的位置来摆放返送系统。如果场地切换到体育馆，空间有限的情况下，舞台返送系统会挪到场馆外面去，在更衣室或者其他单独的空间来设置环境做监听。

离开舞台做返送监听，其实也有很大的好处，就是把主扩扬声器系统对舞台返送系统的干扰降到比较低。我也会在旁边设置两只返送扬声器，为监听工作补充低频冲击力，弥补不在现场听不到大喇叭的缺陷。

总之，只要把对讲系统搭建和设置得足够周全，在哪里调音并没有太大的影响，我们都可以很顺畅地做好监听工作。

问：您在设计舞台返送系统时，更习惯选择哪种返送方式？

Joe：我习惯使用入耳式返送来做舞台监听，很少或者几乎不使用地板式返送扬声器。因为这种方式对舞台上嘈杂的环境有良好的隔离作用，可以帮助演员以更小的声压级清楚地听见声音，减小发生回授的可能性。

很多时候舞台演员希望有扬声器摆放在旁边，一开始我也会设置地板式返送扬声器，随着排练过程的进行，就把音量一点点地降低，直到最低。然后把台上几乎所有的地板式返送扬声器都拿走，舞台变得非常干净，没有了返送扬声器的干扰，调音也可以避免过多的处理，演员会发现从耳机里面听到的声音更加真实、干净、清晰、舒服。所以，我的原则就是“less is more”，大道至简。

2关于合作伙伴

问：返送调音师如何满足艺人对于声音的要求？

Joe：长久以来，艺人们对于声音的要求都是比较類似的。返送调音师需要完成多种不同功能的任务，并且同时满足多个群体的需求，操作方面需要非常深入和细致的手法。而现代数字音频技术的发展，为调音师提供了极大的便利，使我们可以比较容易地完成所需的操作。比如通过DiGiCo SD7调音台，我们可以做一些非常复杂的、不容易被人所察觉的、同时完全满足艺人要求的设置。

当然工作中也会有一些特殊情况，因为舞台演员众多，主唱和乐手对于声音的需求可能有冲突。我的工作习惯是，所有的设置都以主唱vocal为中心线，所有的调整围绕人声去做。如果某什乐器的动态影响到主唱声音清晰度，我不会直接去调乐器的EQ，不顾及乐手的听觉效果，而是思考传声器的位置、乐器对传声器串音之间的影响等，通过解决声源的问题来保证主唱的人声效果。

问：一场演出中，主扩调音师和返送调音师的关系是怎样的？

Joe：无论主扩调音师还是返送调音师，只是扩声环境不一样，其实做的工作是一样的，对声音制作的标准和要求也是一样的，所以要建立相互信任、互相帮助的关系。

关于系统的增益可以按照主扩调音师的想法来做，但是话筒选型、摆放位置等，一定是经过主扩调音师和返送调音师沟通决定的。返送调音师如果对舞台设备做了一些改变，也一定会告诉主扩调音师的，他们在工作中一定要足够专业、足够默契。

问：作为调音师，您和技术团队之间的关系是怎样的？

Joe：现代音频技术发展非常迅速，作为调音师，你不可能在短时间内学会所有的东西，肯定是需要和技术团队合作。在每场演出之前，我都会想去尝试一些以前从来没有用过的技术，有时候我自己可以做到，更多的时候会找专门的技术团队来帮助实现。我提出需求，技术团队提供解决方案，这种合作其实是相互帮助、相互学习的过程。虽然一个调音师不太可能有固定合作的技术团队，但是在技术团队里面，确实也有三四个人是我特别熟悉的，这样工作起来更加默契。

3 关于行业教育及发展

问：您如何看待演艺扩声这个行业的教育问题？

Joe：我当时主要是自己学习，现在也是。20世纪80年代，我入行的时候，很想去学习东西，但是谁也不会告诉你，当时的人们觉得这些都是秘密。但是现在环境不一样了，我们可以在高校、声音工厂学习。我从业30多年的经验，今天就可以全部告诉大家。

沟通、合作、分享、碰撞、融合，这是行业良性循环的必备因素。因为我们都是音频从业者，目的都是把演出做好，让观众得到好的声音。

问：随着技术的发展，调音师会完全被机器所替代吗？

Joe：调音师的工作，从根本上来说，是对声音艺术的二次创作。在这方面，机器永远没有办法和人去比。因为人对于声音是有真实感觉的；机器只是人做艺术创作的辅助工具。

问：作为前辈，对年轻一代的音频从业者有哪些建议和忠告？

Joe：我认为，对于音频从业者，艺术素养是首位的。要喜欢音乐，多听音乐，听不同年代、不同制作人、不同风格的音乐，去比较他们作品的不同；要多和不同的艺人、不同的技术团队合作，在实践中加强学习。

如果你非常喜欢各种音乐，对这份工作有足够的热情，那么你肯定会主动学习最新的技术，通过技术手段去解决工作中遇到的各種问题，从而得到你想要的声音。

此外，返送调音师应该尽可能地满足演员的需求，多上台走动，积极与演员沟通，建立良好的信任机制。在与演员、技术团队沟通的过程中，要保持尊重的姿态、要有礼貌、语气要平和；对于演员使用传声器的不良习惯以及个别无理要求等，也要控制情绪，礼貌回应，坚守技术上的底线。