读罢离骚望眼痴

撰文_曹放

忧愤，奸佞当道、家国危亡，肝胆俱裂的忧愤；慷慨，悲歌低回、九死未悔，截断行云的慷慨；浪漫，瑰丽奇绝、缤纷乍裂，人鬼情依的浪漫……戊戌端午时节，又一次细细品读傅抱石，倏然惊觉，他竟然有那么浓的“屈原情结”，浓得化不开呀！

傅抱石一生都有着不变的“屈原情结”

1921年，傅抱石才十七岁，父亲是个补伞匠，为贴补家用，他课余帮人刻章赚钱。虽家境寒微，但心志孤傲。一天，看到司马迁《史记·屈原贾生列传》，屈原“抱石自投汨罗”，他顿生巨大敬仰，遂易名“抱石”。

1935年，“傅抱石金石展”在日本东京银座隆重举行。他的三枚印章，格外引人注目，印文皆取自屈原诗句。其中一枚鸡血石白文印，印面仅有3×4厘米，在其三面刻有《离骚》全文，多达2765字。

1942年，抗日战争烽火硝烟，傅抱石举家颠沛流离，最后落脚寄居在重庆金刚坡下。家国危亡，民不聊生，他在忧愤中感怀到了屈原，于是，铺展宣纸，援笔凝思，细细地写下了一幅旷世画作：《壬午屈原图》。他存世可考的屈原图像至少七幅，这是第一幅。

1954年，第二届全国美术展览会将要开幕，奉上什么样的参展作品呢？傅抱石久久思虑，屈原的《九歌》在他心中久久回荡，湘君、湘夫人、山鬼、大司命、小司命、云中君、东皇太一……最后，他以册页的形式，图绘出心中的《九歌》。

为什么如此钟情屈原？

是家国情怀！“中国画的精神，即是民族精神的最大表白，而这种民族精神，就是和民族国家，同其荣枯，共其生死。”1944年，傅抱石写下《中国绘画在大时代》一文，其中，他这样满怀深情地写道。“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣，谗人高张，

贤士无名”“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”“身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄”……屈原这些著名的诗句，时常回荡在傅抱石的心间。屈原最让他敬仰的，是深挚的家国情怀，与坚韧的矢志不渝。是酒神浪漫！《往往醉后》，这是傅抱石最珍爱的一枚印章，只有画出得意之作，他才会钤盖上去。“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。”这是屈原的名句，他不同流合污，他不醉生梦死，他永怀着清醒的坚定。傅抱石的《往往醉后》，与屈原的“独清独醒”，是一种什么关系呢？悟透了，其实并不矛盾，而是相反相成！屈原，你是望尘莫及的伟大先驱，你清醒而孤傲，你在云端之上。我呢，在这凡俗的世道里，没有能力像你那样超拔，那就喝个烂醉吧，在烂醉中，逃离和反抗！傅抱石与屈原，内在的相通，是不是可以理解为酒神精神呢？那是一种至高无上的浪漫，拥有这样的浪漫，对浑浊的世道，就能够超越和俯视。

你看，《壬午屈原图》《屈子行吟图》《屈原渔父图》，画面上，屈原散发披头，身着素衣，迎风独立，身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩渺的汨罗江水。江水茫茫，几接云天，无边无际……傅抱石用线高古，屈原的头发和胡须以散锋重墨画出，芦苇杂草和水上波浪以“抱石皴”皴擦而成，尤其注重面部和眼神的刻画，如晋代顾恺之所说，“传神写照，正在阿堵中。”

你看,《湘夫人》《山鬼》《湘君》《云中君与大司命》，人物刻画以游丝线描疾笔而就，细致、流畅、典雅。她们体态婀娜，面相温婉，眼神清亮。她们的裙裾微微飘动，仿佛一阵清风轻轻吹过，又带起周遍落叶缤纷。傅抱石以洒矾画雨，这些女子的身躯大多隐没在风雨浓云之中，雨丝横斜，波云诡谲，浓重而瑰丽的神秘……

风吹花开花谢，

云起星明星灭。

我用一江春水，

等你半弯秋月。

寒霜细压新苇，

冷雨斜侵故垒。

我用一弯秋月，

掬你半江春水。

戊戌端午之际，品读傅抱石，品读傅抱石笔下的《屈原》，我诗情缕缕。继而又掩卷沉思：一种文明，怎么才能延续几百年、上千年？汤因比，英国伟大的历史学家，他研究了人类二十九种文明兴衰的可能性后，得出了这样的结论：必须有少数人，对一次又一次的挑战做出成功的应对，并由此经历过一种精神上的重生，这样，这种文明方能使自己有资格应对下一次、再下一次的挑战。想到屈原，想到傅抱石，想到我们中华文明的薪火相传，眺望着窗外阴阴细细了一整天的斜风密雨，我又写下了一首七绝：

慷慨当年壮行思，

汨罗江边一放之。

而今满楼又风雨，

读罢离骚望眼痴。