浅析宋代造物思想对钧窑艺术的影响

李宪生 张大强

摘要：宋代造物思想，推崇“天人合一”的理念及对复古形制的提倡，使宋代钧窑造型设计形成了独特风格。造型各异的碗、盘、尊、洗、花盆等器物，便是这一时代造物思想作用下的典型产物，也是宋代造物思想的物化表现。

关键词：宋代；造物思想；钧窑；意境；窑变

宋代，制瓷业兴旺发达。为了满足人们的需要，各窑口根据自身的特色，烧制了丰富多彩的陶瓷器。装饰各异，器形繁多，这些不同的形体就是造物思想的物化表现。这一时期，其生产区域广泛，而且发展和兴盛的时代性较强。其产生必然受到文化的强烈冲击，造物思想的转变与其造型的变化密切相关。

一、天人合一

中国传统文化是在农耕环境下成长的，长期的循时序、观天象、种五谷，使人们认识到人与自然的神圣意义和审美价值。中国人尊重自然，顺应自然，主张“天人合一”。在中国人的传统观念中，“合一”是一个具有稳定性和普遍性的思维模式：知与行，内与外，阴与阳，理与气，形与神，文与质，情与理， 道与器等等，强调对立双方相互的溶合，沟通和不确定性。所谓“天人合一”就是主体溶入客体或客体溶入主体，坚持根本的统一，消除一切显著差别，从而达到人与宇宙不二的状态。这是一种纯粹的审美精神，所放射的是心凝形释与万化冥合的诗意光辉。钧窑的美学观就是受这种文化精神的指引和影响，主张物我同一，能动地从物的感性形态中感受人类主体的价值和尊严。

宋代，理学盛行，宋人重新建构了自己的精神世界与价值取向。与盛唐时的奔放、外露迥异。这个时代的内在精神变得更为理性、内向。此时，程朱的理学在宋代的哲学领域中占了统治地位，并且通过文人阶层的推动融入了大众生活。在这种“崇理尚雅”的造物思想影响下，钧窑工匠创造器物，在最大程度发挥实用功能的基础上，提升其审美功能。宋钧莲花式碗、莲花式花盆，俱是宋代钧窑创造的典型器物。莲花式碗由八个花瓣围合而成，每一莲瓣的瓣尖小而突起，左右有弧度，造成碗的邊沿此起彼伏，凸起的点和凹进的点，都与碗体的面与线相交而成，随着莲瓣造型的变化，碗壁交替出现大与小的棱线，显得极为轻盈生动。而莲花式花盆则利用边口上的出沿、出筋使造型的边口和转折部分造成的薄釉或积釉，形成深浅不同的色彩变化，衬托出明与暗、阴与阳、凸与凹、冷与暖。这些器物造型就是宋代钧窑瓷器实用与审美、和谐统一的典型。

二、观物取象

宋代钧窑瓷器在造型方面将“观物取象”的造物原则发挥到极致，其突破了整体写实的传统仿生造型的局限，只截取模仿对象形态中最生动、最具有美感的部分运用到器物的造型中，并进行适当的抽象，使其能于器物形体完美结合。如菊花式盘、莲花式碗，其特点是口部犹如开放的花瓣，线条温柔婉约，极具美感的同时，也传达出人们对美好事物的赞美与向往。

同时，钧窑瓷器造型在平面和立面变化关系的处理上颇为成功。“俯式”造型与“立式”造型各有变化重点。钧窑器物充分利用造型上的出沿、出筋、出戟的凸凹线来阻止或凝聚流动的釉层，使它们和体面上的光洁面产生对比，突出的棱筋不仅加强了造型的骨气，又使变化的釉层依凸凹线型的部位产生厚薄变化，突出钧窑厚釉的天然美，从而构成钧窑造型浑厚、圆润、线条清晰，气魄雄健的艺术特色。

三、象外之象

宋代，“守内虚外”的政策，造成了休养生息的安定局面。经济繁荣、文化昌盛。艺术创造也达到了顶锋。“象外之象”、“韵外之旨”是其追求的艺术境界。同时，由于士大夫阶层的形成与壮大，美学思想已趋于成熟阶段。它把佛、道、儒之中的美学精髓思想融会贯通在一起，形成较为完整的美学论。如把艺术的本质属性定为写意。崇尚自然，要求“心”与“境”的自然契合，追求“意境”的审美理念，并建立了完整的关于“意境”的理论阐述，形成了以“意象”为灵魂的美学体系。

商业的繁荣、文化的昌盛，也带来了陶瓷业的激烈竞争。而在竞争中，只有创新求变，独具特色，顺应文化思潮，才能立于不败之地。钧瓷“窑变”就是在这种大背景下应运而出的。

“窑变”是钧瓷美学最重要的特征，是钧瓷之魂。宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，可谓“鬼斧神工，变化莫测”。

窑变现象是钧釉在高温烧制中，釉料交融，自然流变。色彩发生复杂交错的变化，白如美玉，青若蓝天，紫似葡萄，红比牡丹。形神兼备，似真似幻。窑变图案“花轻似梦，雨细如愁”。这种钧瓷窑变意境成就了“神与物游”的意蕴，达到了“思与境谐”的合一境界。

四、金石复古

许之衡在《饮流斋说瓷》中评到“宋代制瓷类研炼极精、莹润无比，而体制端重雅洁，犹如三代鼎彝之意焉”。宋人仿古，理想在于“三代”。北宋初期，执政者为了适应新的社会形式，稳固政权，在清除割据局面的同时，建立以儒家思想为核心的礼制文化成为必要。而文人士大夫阶层更是这场复古风潮的推动者。文化领域的复古观念，客观上促进了“金石学”的发展。

复古的风潮对宋代钧窑的造物活动产生了多方面的实际影响。具体表现为宋代钧瓷造型与装饰法度严谨、古朴端庄、线条简洁、寓意高远。现存于北京故宫博物院的出戟尊，便是宋代钧窑器物的典型代表之作。出戟尊为“仿商周青铜器造型”敞口，颈部束收，鼓腹、束腰、外撇、圈足。器身分上中下三段，饰以四行相应的棱，俗称出戟，故称出戟尊。柔韧的线条赋予了高大的尊体圆润丰满，浑厚的风韵。釉色淡雅、含蓄。尊体挺拔俊逸，给人以恢宏、古朴之美感。出戟尊上中下三段，比例协调，在鼓、束、收、放的层次中，形成了张驰、开合的对比效果。于颈、腰、足三个部位四面出戟，12条直线状的戟棱角分明，分布均匀，对称合理，装饰简洁，整齐一律。给人一种稳重而有气势、魄力的视觉感受。在多样性、变化性中，又展现出内在的和谐统一。使作品在造型与装饰上形成一个完整的统一体。具有鲜明的独特性，又反映出了本质上的整体性，开辟了宋代钧瓷造型发展的广阔天地。

结语：

宋代崇尚自然和复古的造物思想，崇理尚雅的时代风气，给钧窑的生长提供了一块丰厚的土壤。并且，由此开创了新的器物的审美发展方向。

参考文献：

[1]张大虽、卷泥片雕塑——当代钧窑造型新高度，许昌学院学报2012.4期

[2]吴功正著：“论宋代美学、美学研究”2005第1期

[3]冯先铭：中国古陶瓷图典文物出版社2006年

[4]李文杰：宋代瓷器的美学风格及特征，吉林大学2007.4

作者简介：

李宪生（1965—），大学学历，中国陶瓷协会常务理事、注册高级陶瓷工艺师、近年来侧重钧窑文化产业研究和实践，钧釉的研制及钧窑造型艺术的发展趋向。

张大强（1968—），中国陶瓷协会常务理事、河南省工艺美术大师，河南省陶瓷艺术大师，研究方向为钧瓷造型艺术及钧釉的配制与烧成。