论影视表演语言技巧、形体动作、声乐的综合训练

辰瑜

摘要：影视表演专业教学中，在进行表演技巧的基础训练的同时，要相当重视表演专业基础课的综合训练。影视表演的语言技巧训练通常可用气、声、字、意来进行概括。声乐和声音的训练，其目的也不是培养歌唱家，而是训练学生能够科学地运用自己的声音，更好地进行表演创作。形体技巧训练是专业演员不可忽视的重要的基本功。优秀的演员都有自己的一套保持体态灵活自如的锻炼方法，以适应更多角色的塑造。

关键词：影视表演；语言技巧；形体动作；声乐

中图分类号：J712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2018）24-0112-02

影视表演专业教学中，在进行表演技巧的基础训练的同时，要相当重视表演专业基础课（语言技巧、声乐、形体动作）的综合训练。因为演员是以自己的身体、声音、语言、情感去进行角色的塑造和再现人物，这就需要有可塑性极强的身体、声音、语言、情感的表现力。

影视表演的生活化形态，不同于戏曲、芭蕾舞蹈的表演，戏曲等表演是用某些非生活形态的表演程式的技巧语汇来表达情感、塑造人物。影视演员也确实不需要像戏曲、芭蕾舞蹈演员一样，从少年时代就进行培养训练。不过，正因为如此，一些想当话剧、影视演员的表演爱好者误认为话剧、影视表演的生活化形态没有技巧，也不需要技巧，因为在现实生活里但凡是正常人，有谁不用语言交流情感？有谁不会用语言叙述事？有谁不会正常行走和动作？他们殊不知，正如我们常说的，话剧、影视生活化形态不是没有技巧，而是它所需要的表演技巧是没有表演痕迹的表演，是不露痕跡的表演技巧。对影视表演中的语言技巧和体态动作造型的把握更是如此。既要表述自然，又要有技巧处理；既要有内心感受，又要有鲜明体现；既要有生活实感，又要有艺术美感。在正规的影视表演训练中，通常要把语言艺术、声乐艺术、形体造型艺术等作为影视演员的专业基础课综合训练的内容，并分别开设语言技巧、声乐、形体动作、舞蹈等课程，配有专门的教学大纲。

一、影视表演的语言技巧训练

影视表演的语言技巧训练通常可用气、声、字、意来进行概括。技巧用气，调整呼吸状态；科学发声，腔体气声的结合要控制自如；吐字清晰，咬字、气声字的结合能运用技巧过关；语意明白，动作性强，让观众感到是人物有感而发说出来的话。

影视表演的语言技巧训练，一般包括声母、韵母、四声词组、古诗、绕口令、寓言、散文、演说、对白、独白等形式的练习，该练习要贯穿表演学习的全过程。

影视作品的语言多是以人物对白与独白（或画外音、人物心声）的形式出现的。一般的情况是，电影的语言分量比话剧少，连续剧的语言分量比话剧多。表演者可以选择经典的话剧人物独白进行语言技巧的训练。

人物独白是剧本台词中难度较大的，揭示人物心灵深处所想的核心段落，有时需激情的宣泄，有时则需抑制住激情的迸发，用反向内抑的轻声处理。语言的内外部技巧的统一，哭、笑、高喊、低吟等丰富复杂的多重情感常寓于精彩的人物独白中。处理人物独白，首先要理解剧本的时代背景、作品风格和人物性格。独白是展示人物内心的精彩段落，可以有以剧本为依据的段落设计。既然是独白段落，表演者就应注意它是整体人物的一部分，是恰到好处的设计，而不能将其塞的太满、太多、太拖，尤其是节奏的把握，假如有很多想法和细节想要对其进行丰富设计，就要进行筛选，找出最好的，不要把所有想法都挤进去。处理人物年龄变化的语音，通常来说，青年人是高音，中年人是中音，老年人是沙哑的低音。声音的造型，在声区位置上要进行一定的变化控制，人物的身份和个性又会对语言、语气、语调有影响，哭中说、笑中说也要有身份、个性的技巧处理。对于人物一生的几个阶段的语音处理，应根据人物不同阶段的人生经历、社会地位，注意由此带来的心态、体态、语音、语气的变化，对它们进行调控，注重它们之间内在的联系。

二、影视表演的声乐技巧训练

声乐技巧的训练和语言、形体技巧的训练一样，语言、形体技巧的训练目的不是为了把学生培养成朗诵家、舞蹈家、武术家，而是作为演员的基本功训练的一种方法。同理，声乐和声音的训练，其目的也不是培养歌唱家，而是训练学生能够科学地运用自己的声音，更好地进行表演创作。

声乐技巧的训练成果不容易马上显现，因为它是一种听觉的感受。学生首先要有一种敏锐的听觉训练，培养自己精准地分析音高、音调、音色的听觉能力和区别旋律的能力，以及调整声音技巧的能力，达到气息贯通、声音洪亮、气声结合、吐字清晰以及对乐感、节奏感的准确把握。

三、影视表演的形体训练技巧

形体技巧训练是专业演员不可忽视的重要的基本功。优秀的演员都有自己的一套保持身体体态灵活自如的锻炼方法，以适应更多角色的塑造。通常来说，表演专业院校，如北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院等一般都会开设综合的形体集训课程，采用“扶把”的若干练习和调整自身体态动作的系列组合，以严格规范的基础动作来调整自我的习惯性动作，动作的姿态、力度、流程、爆发力、节奏、速度、韵律感等都要经过严格的训练。训练视觉的记忆力、观察力、模仿力和造型的想象力，使肢体动作训练有素，具有适应性、可塑性，柔韧有度，灵活自如，增强肢体动作的表现力，这是形体技巧训练的目标。

舞蹈课是形体训练的一部分。舞蹈艺术与影视艺术的相同之处是，都是以演员的自身体态、情感来表达人物心理，塑造艺术形象和反映生活；二者的不同之处是，影视更趋于写实而舞蹈更趋于写意。舞蹈把演员肢体、体态的变化多端的造型推向了极致，并形成了一种特有的舞蹈语汇，限制语言，而仅用形体的丰富造型去展现人物的内心情感，刻画人物形象，产生一种动态的美感意境。

演员掌握各种民间舞、民族舞及外国代表性舞蹈，通过丰富多样的动作组合变化，对所表现的内容有准确的理解和感受，动之以情地表现出不同地域、不同民族风格的舞蹈语汇特征，通过自己有素的形体，表现出不同舞蹈组合的典型特色，做到刚柔相济、柔韧有度。形体训练还包含队列的自觉调整变化，以及对空间的协调把握，这些训练可以让演员在表演中有意识地把握其空间位置。这些都是演员外部技巧训练中的重要组成部分。

舞蹈、武术以及一切形体技能的训练，都是在提高演员的形体基本素质，目的是使演员表演时具备可塑性极强的形体条件。斯坦尼斯拉夫斯基强调：“体现器官和形体技术在我们的艺术中起着十分重要的作用，它们能使演员的看不见的创作生活成为看得见的”；“外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的人的精神生活的”；“不能用没有受过训练的身体来表达人的内在精神生活的最细致的过程，正如不能用一些走调的乐器来演奏贝多芬的《第九交响乐》一样”。形体技巧训练，正是对演员这个创作者的工具与材料的磨砺和筛选。可是当前在一些艺术院校，对形体训练多少有所忽视，存在仅强调语言而轻视形体的情况。而当塑造人物形象时，又感到学生功力不够。每个人物都有不同的语言个性表达，同时也会伴随着不同体态手势。有的演员在表演中手不会做动作，有的演员在表演中手势则千篇一律。关于手势，斯坦尼夫拉夫斯基曾多次讲过：“在舞台上不应该有为手势而做出的手势”，“我不承认舞台上的任何手势，只承认动作”，“每一个角色，都有不同的手势”。掌握人物的不同手势也是演员形态技巧的重要部分。

在进行表演技巧的基础训练的同时，要相当重视表演专业基础课（语言技巧、声乐、形体动作）的综合训练。因为演员是以自己的身体、声音、语言、情感去进行角色的塑造和再现人物，这就需要有可塑性极强的身体、声音、语言、情感的表现力。

参考文献：

[1]北京当代艺术学院招生信息网.北京电影学院主考影视（戏剧）表演艺术专业介绍[Z/OL].http：//www.bjeaa.com.

[2]北京电影学院自考招生网.北京2010自考影视表演艺术专业（专科）考试计划[Z/OL].http：//blog.sina.com.

[3]刘岚斌.试论形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用[J].科技创新导报，2008，（07）.

[4]张洁.戏剧影视表演中的形体教学的刍议[J].解放军艺术学院学报，2006，（03）.