浅析舞蹈中儿童形象的塑造与表现

摘 要：本文着重探讨舞蹈表演中儿童形象的塑造和表现问题，即如何通过个人的艺术表演塑造鲜明的儿童人物形象，给人留下深刻的印象。文章结合自身编排的毕业舞蹈作品《家》中 “孩子”的形象，论述了塑造人物形象在舞蹈表演中的作用和意义，舞蹈中塑造儿童形象应把握哪些要点，并从深入体验生活、提高自身修养与审美、夯实功底与锤炼技巧以及提高对音乐、舞蹈服饰、灯光、布景的驾驭能力等方面，客观提出了舞蹈当中儿童形象塑造与表现的一些建议。

关键词：舞蹈;儿童;形象;塑造;表现

0 引言

舞蹈是一种艺术，舞蹈表演能否征服观众，除了艺术构思、演员服装、音乐及布景的合成等因素外，塑造的人物形象是否成功在其中发挥着关键的作用。优美的舞蹈动作和投入的艺术表演，是为了塑造鲜明的舞蹈形象，表现作品中人物的性格特点和精神面貌。因而用鲜明生动的舞蹈语言塑造的舞蹈人物形象，只有饱含着主体情思、富有审美感染性，才能使观众获得美的享受。

儿童是花朵，是精灵，是希望，舞蹈中有了少儿形象，自然会给观众带来轻松、活泼、可爱的感受，无论是由儿童自然本色的出演，还是由大人扮演儿童角色，都涉及塑造鲜明的儿童人物形象的问题。

1 在舞蹈中塑造人物形象的作用

1.1 舞蹈形象

舞蹈形象是指舞蹈表演中通过舞蹈人员的人体行为、舞蹈姿态、人物表情及造型的有效展示，并通过配乐、道具、舞蹈服装、人物面部表情变化等多种艺术要素立体化呈现的一种效果。舞蹈形象具有鲜明的动作特点和姿态体现，它是舞蹈作品的核心所在，也是艺术价值的是核心支撑。[1，2，3]

1.2 舞蹈中塑造人物形象的作用

舞蹈作品能否给人以震撼力、感染力，关键在于舞蹈人物形象塑造是否饱满、是否能代表主体。大家讨论一部舞蹈作品的创作水平如何，艺术欣赏价值如何，就是看它塑造的人物形象是否生动、鲜明、有个性，好的人物形象是一部舞蹈作品的核心，塑造的成功与否直接影响着舞蹈表演的成败。

2 在舞蹈中塑造与表现儿童形象的一些建议

2.1 深入生活，体验生活，寻找能够表现角色的准确的动态特征和典型形象

众所周知，生活是艺术创作的源泉。没有生活实践这个基础和前提，就不可能有完美的艺术展现，艺术来源于生活更高于生活，但绝对不科能脱离实践。无论什么门类的艺术形式，没有实实在在的生活的体验，是不可能创作出深入人心的人物形象的。

当然，在深入生活的过程中，不能只是单纯地观察生活，而是要用一颗艺术家的敏感的心去体察生活。对于舞蹈演员来说，由于艺术创作的需要，在观察生活时，尤其要重点观察人物的动作、表情、姿态和节奏，也就是要拥有一双“舞蹈家的眼睛”。舞蹈家凭借这双不同于一般人的“慧眼”，去捕捉和发现生活中具有舞蹈性的人、物、情、景，從而创作出美的舞蹈形象来。只要善于从生活的宝藏中寻找和发现能够表现角色的准确的动态特征和典型形象，就能够准确地反映生活，表现人生，形成自己的个性特色，赢得观众的认可与喜爱。[4]

2.2 注重修养，塑造审美，提升音乐的鉴赏力、艺术的想象力和舞蹈的感染力

舞蹈艺术是立体的肢体语言艺术，舞蹈表演中演员展示的不仅是自己的肢体动作、造型和舞蹈技巧，作品所包含的思想内涵也通过舞蹈演员的形体转化成为直观的舞蹈形象。要塑造出充满立体感、感染力的舞蹈形象和舞蹈作品，良好展示舞者的舞台表现的张力，就必须全面提高舞蹈人员的内涵修养、文化底蕴、理论功底，熏陶舞蹈者的文化内涵和精神品味，丰富舞者的内涵气质、人性定力。

除了生活的积累，作为舞蹈演员还应该广泛涉猎各种知识，具备较高的理论水平、政治修养和科学文化知识，不断提高自身的文化素质。才能实现“武装人、引导人、塑造人、鼓舞人”的目的。以简洁明快的肢体语言和快节奏的音乐塑造可爱可亲的儿童形象，需要我们真诚地走进孩子们的生活，接触儿童类的艺术表演，比如参加孩子们的游戏，观看儿童电影，跟他们交朋友，进而走进孩子们的内心，发现孩子玻璃般单纯的童心，寻找到童真、童趣、童乐，在舞台上表现出生活气息浓郁、儿童色彩浓厚的少儿形象。

2.3 夯实功底，锤炼技巧，增强展示儿童形象和童真童趣的把握能力

舞蹈作品的审美意象、思想内涵只有借助人的形体表演才能展现出来并传达给观众，因此我们常说，舞蹈演员一定要有扎实的基本功和表演技能素质及技巧。我们观看舞蹈表演，首先感受到的就是舞蹈演员用特有的舞蹈动作和形体表现，展示出来的力量与美，这也是塑造舞蹈人物形象的基本要求与前提条件。

任何艺术形式都是内容与形式的统一，都应当是技巧与艺术的完美结合，对舞蹈表演来说，舞蹈技巧是艺术表达的基础，只有具备了丰富的舞蹈技巧和表现手法，才能谈得上人物形象的塑造，感情色彩的展示。掌握并熟练运用舞蹈的基本功，才能有效把握身体的协调，做好弹跳、弯曲等动作，增强身体的协调性与灵活性。因此，要想做一名优秀的舞蹈演员，必须勤学苦练，练好扎实的舞蹈基本功。只有具备了扎实的基本功、过硬的表演技能素质，再加上一定的文化素养，才能塑造出形象生动的角色，在艺术表演中表现出独特的风度气质、形体姿态。

在夯实舞蹈基本功，不断提高各种舞蹈技巧的同时，要在舞蹈中塑造成功的儿童形象，还要细心观察儿童的日常生活与动作，仔细揣摩他们的喜、怒、哀、乐等表情，体验小孩子在不同情境之下的不同情感表现，加以提炼与升华，再辅以儿童的年龄和心理、生理世纪特点，开启二次人物再塑造和再美化，塑造出一个或者多个自信、天真、可爱、活泼的儿童形象。

2.4 丰富经验，融入舞台，提高对音乐、舞蹈服饰、灯光、布景的驾驭能力

对一个舞蹈演员来说，只有经过长时间的锤炼，不断提高自己的舞台表现力和掌控力，才能将一次次的表演经历转化为舞台经验，真正地融入舞台。

具有了丰富的舞台经验，音乐是舞蹈不可分割的一个重要组成部分，舞蹈者的动作伴随着音乐的美感或缓缓流淌或激情演绎，更充分地展示出舞蹈艺术的魅力。没有对舞蹈音乐内涵的全面理解，即便是拥有高超的舞蹈技术，也只能给人以动作机械、呆板和僵硬的感受，这充分说明了舞蹈表演不仅要用自己的肢体语言传情达意，更需要舞蹈动作、音乐、人物表情的同频共振。因此，作为一个舞蹈演员需要培养自己的音乐感觉，经常欣赏不同类别的音乐作品，提高自己的音乐理解力和感悟力。

观众观看一支舞蹈作品，首先看到的就是鲜明的舞蹈服饰，因而舞蹈服饰在舞蹈表演中的作用不言而喻。舞蹈服饰的造型特征与舞蹈所要表达的主题紧密联系，再加上强烈的色彩搭配、精美的服饰图案、特殊的结构方式及整体的着装风格，都会给观众留下深刻的印象。穿上特别定制的舞蹈服饰，在舞蹈表演中就要想象自己变成正在表演的角色，以角色的身份去展示、去体验、去舞动身体、去放飞心灵。此次参演毕业作品《家》，笔者在其中饰演的“孩子”，身着的就是纱质的蓬蓬裙，在舞台上表演的时候，想象自己就是一个几岁的孩童，在父母的呵护下、在温馨的家中尽情释放自己的天性，快快乐乐，开开心心。

舞蹈艺术不仅仅是形体艺术，更是一门综合性的艺术，布景与灯光也是舞蹈的重要组成部分。舞蹈演员在表演中要根据舞蹈的主题，学会解读和适应各种风格、各种场景的布景与灯光，进行全方位、多元化的表达和塑造，将最美的形象展示給观众。

3 结语

作为一个重要的艺术细分类别，舞蹈表演要想获得成功，给观众留下深刻的印象，能否塑造出鲜明生动的人物形象和艺术形象，可以说起着关键作用。

通过编排毕业舞蹈作品《家》中 “孩子”的形象，结合几年来的理论学习与实践练习，对塑造人物形象在舞蹈表演中的作用和意义，本人有了一点儿自己的认知与感悟。在舞蹈中塑造儿童形象应在首先了解儿童的生理与心理特点的基础上，设法走进儿童的情感世界，抒发孩子内心纯真的情感。要做到这些，不仅需要聆听，更需要观察和思考，需要精心思索，思索背后的文化与精神所在，不断丰富自己的精神境界，提升自己的文化内涵，提高对音乐、舞蹈服饰、灯光、布景的驾驭能力，从而塑造出既有艺术美感又有思想内涵的栩栩如生的儿童形象。

参考文献：

[1] 何晨.“境界”的超越——略论舞蹈演员的音乐修养[J].艺苑，2007（8）.

[2] 彭洪.浅谈关于舞蹈形象的有效塑造[J].文艺生活·文海艺苑，2013（6）.

[3] 郭琳.浅谈舞蹈演员的艺术修养[J].大舞台，2011.

[4] 田霄馨.试论舞蹈创作中的人物形象塑造[J].华章，2010（31）.

[5] 李静.浅谈舞蹈创作中的形象思维[J].内江科技，2008，29（8）.

作者简介：孙晓鹏（1985—），男，山西太原人，本科，助教，研究方向：舞蹈。